“他山之石：纪念高居翰诞辰100周年”系列学术活动在中国美术学院举行

10月17日至18日，“他山之石：纪念高居翰诞辰100周年”系列学术活动在中国美术学院象山校区举行。

系列学术活动包括“高居翰遗产与全球艺术史：纪念高居翰诞辰100周年国际学术研讨会”“高居翰与中国美术学院：捐赠图书和文献展”、《凝视往昔：中国古代晚期和日本绘画的世界》新书预告会、《溪山无尽：高居翰的观画之道》纪录片首映式等，旨在纪念、传承和弘扬高居翰“让中国艺术成为一门世界的学问”的学术精神，探讨以高居翰为代表、重视视觉艺术本体语言之研究与阐释的海外中国艺术史传统及其当代意义。

一场国际研讨会：高居翰遗产与全球艺术史

研讨会开幕式嘉宾合影

10月17日，“高居翰遗产与全球艺术史：纪念高居翰诞辰100周年国际学术研讨会”在象山校区民艺博物馆学术报告厅开幕。中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江，中国美术学院党委书记、中国书法家协会副主席沈浩，中国美术学院院长余旭红，常州市人民政府副市长、致公党江苏省委副主委蒋鹏举出席开幕式，中国美术学院副院长封治国主持开幕式。

中国美术学院近现代美术文献研究中心主任张坚、艺术人文学院院长范白丁、艺术管理与教育学院院长孔令伟、图书馆馆长金琤、视觉中国协同创新中心主任卢勇，中国艺术研究院《文艺研究》杂志社社长王伟以及相关机构及职能部门负责人、中国美术学院师生代表，以及新闻媒体界等嘉宾参加开幕式。

参加开幕式的还有：美国斯坦福大学艺术与艺术史系、克里斯腾森基金亚洲艺术讲席教授文以诚，普林斯顿大学古籍和善本部原主任艾思仁，德国海德堡大学东亚艺术史研究院院长胡素馨，美国加州大学伯克利分校艺术博物馆暨太平洋电影档案馆亚洲艺术资深策展人白珠丽，美国亚洲艺术档案库总裁兼主席、香港亚洲艺术档案库荣誉主席杜伯贞，美国俄亥俄州立大学杰出荣休教授安雅兰，美国普吉湾大学艺术史教授洪再新，故宫博物院研究员、国家文物鉴定委员会委员余辉，中央美术学院教授、广州美术学院艺术与人文学院院长、图像与历史高等研究院院长尹吉男，北京大学教授丁宁，中国美术学院教授张捷、姚大钧，杭州师范大学教授彭慧萍等国内外学界代表。

中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江讲话

许江回顾了近半个世纪前聆听高居翰先生讲座的经历，以及学校接受高居翰先生生前藏书、一如贡布里希藏书馆设立纪念图书室的缘起。他从绘画创作者的视角出发，阐述了对高居翰先生学术成就的理解。作为二十世纪海外中国艺术史研究领域的标杆性学者，高居翰重塑了西方对中国绘画史的认知，率先将西方艺术史的风格分析方法引入中国绘画研究，突破了传统汉学依赖考据、忽略图本的局限，确立了“以视觉图像为核心”的研究路径，推动中国艺术研究成为一门具有全球影响力的学问。高居翰先生的研究从视觉研究、形式分析、社会维度、跨文化视角等多个层面展开，突破传统单线的“文人画正统”叙事，把大量边缘化的职业画家、民间画师作品纳入历史性研究视野，锻塑了中华绘画文明多元兴盛的研究路径，擘划了一片饱涵风华与诗性的绘画山河。

许江表示，高居翰始终强调回归绘画作品本身，敢于质疑既有权威与传统评价体系，纵然历经众多责难和磨洗，依然秉持铿锵风骨，展现出“笼天地于形内、挫万物于笔端”的学者气度，体现了独立的人文学者精神。最后，许江援引范仲淹《严先生祠堂记》之句“云山苍苍，江水泱泱，先生之风，山高水长”，表达了对高居翰先生学术成就与人格风范的崇高敬意。

中国美术学院党委书记沈浩与高居翰先生之女萨拉·卡希尔(Sarah Cahill)共同为高居翰铜像揭幕

中国美术学院党委书记沈浩与高居翰先生之女萨拉·卡希尔(Sarah Cahill)共同为高居翰铜像揭幕。铜像下方镌刻铭文：“高居翰 James Cahill（1926—2014），美国艺术史家，海外中国画研究代表学者，被学界公认为西方研究中国艺术史的一座高峰。”

这座铜像不仅铭记一座学术的高峰，更铭记一个重要的开端，高居翰开启了中国艺术与西方视野相遇的新境遇，也是把东西方文明互鉴带入新格局的发轫者。自此，这位与中国美院结缘半个世纪的学者，将长久凝望他毕生深爱的中国艺术与这片精神家园。

中国美术学院院长余旭红讲话

余旭红表示，在高居翰先生百年诞辰与中国美术学院建校百年即将到来之际，回望他的一生，看到的不只是一位学者的学术史，更是一部中国艺术与世界对话的百年史。中国美术学院始终将“中外汇通书写世界艺术史”作为学校发展的两大方向之一。如果说赵无极、朱德群两位旅法艺术家是以创作“走出去”，那么高居翰先生则是以研究“请进来”——他毕生致力于让中国绘画成为一门世界的学问，让西方的观众和学者真正看见中国画的深度与高度。“一创一研，一出一入”，共同勾勒出百年来中国艺术与世界对话的真实路径；而“中外汇通”，不是用西方的框架裁剪中国，也不是用中国的经验排斥世界，而是在双向的凝视与对话中，共同书写一部真正属于全人类的艺术史。

余旭红认为，今天我们以“他山之石”为名纪念高居翰先生，正是要接续那份凝视——凝视中国绘画的深处，凝视文明互鉴的远方，凝视一部真正属于世界的艺术史的未来。

中国美术学院副院长封治国主持开幕式

高居翰先生之女萨拉·卡希尔(Sarah Cahill)致辞

萨拉·卡希尔(Sarah Cahill)向学校、组委会及与会学者致以诚挚谢意。她追忆了父亲从加州小城的普通家庭成长为杰出艺术史学者的历程，其中突出的一点是他的热情与乐于分享的性格特质。萨拉回忆，1973年高居翰到访杭州，便深深爱上这座历史底蕴深厚的城市，并将其视为自己的精神家园；在父亲执着而坚定的学术道路上，毕生致力于促进中美学术交流与相互理解，许多中国学者和朋友一路同行。最后，她再次感谢中国美术学院对父亲藏书与学术遗产的保存、编目与传承，期待本次研讨会延续跨文化对话，让这份凝视延续。

开幕式后，来自海内外的专家学者围绕高居翰的学术遗产与全球艺术史研究的当代课题，展开了为期一天、共四场论坛的学术研讨。与会学者或追怀其人、总论其学，或循其方法而开新境，从学术人生、方法论、鉴定考订到展览史与跨媒介研究，呈现出高居翰学术遗产的全景及其在当代语境中的多重回响。

研讨会现场

一次文献展：故纸长存，泽被学林

10月18日上午，由中国美术学院图书馆承办的“高居翰与中国美术学院：捐赠图书和文献展”在中国美术学院图书馆象山馆区近现代美术文献研究中心陈列馆开幕。中国美术学院副院长封治国、图书馆馆长金琤致辞，图书馆副馆长兰友利主持开幕式。

展览以高居翰捐赠的私人藏书、手稿札记、书信、影像等珍贵文献为核心展品，系统梳理高居翰与中国美术学院跨越国界的学术因缘与交往，全面呈现其摇曳多姿的学术生涯、治学思想与教育实践。

展览开幕式现场

2012年，高居翰将其毕生收藏和使用的数千册与艺术及艺术史相关的图书文献全部捐赠给中国美术学院。这批藏书涵盖中国传统汉学原典、古籍刻本、海内外重要书画展览图录、西方经典艺术史理论著作，以及大量散页笔记、部分学术通信与影像资料，许多书籍保留着高居翰的亲笔批注与剪贴考据资料。大量手写批注是整批文献中最珍贵的部分，它们记录疑问、辨析观点、校正史料，为今天的美术史研究留下一份鲜活的一手档案。高居翰曾特意叮嘱，这批藏书应该被更多的人使用，成为一个研究性的图书馆，而不是高居翰的纪念碑。

文献入藏后，中国美术学院专门设立“高居翰纪念图书室”，同步推进文献整理与数字化建设，面向全院师生及海内外研究者开放查阅。

展览现场

展览以藏书文献为线索，共分为三个单元：第一单元“高居翰与中国美术学院”，通过书信与档案资料还原双方往还始末；第二单元“共生——教学与研究”，通过高居翰的书信、贺卡、高清中国画照片、幻灯片、手绘卡片等，聚焦高居翰通过视觉实践观画的教育理念与独具个性的研究方法，另设“高居翰与张大千”“居高声远”板块，呈现他与东方学者的交游及东西方学人对他的评介；第三单元“高居翰的藏书菁华”，按藏书类型分别展示各类经典，全面展现了他学术研究的脉络与支点。

展览将持续至12月18日。

展览现场

展览开幕式嘉宾合影

一部新书预告：凝视往昔，身后成书

10月18日上午，《凝视往昔：中国古代晚期和日本绘画的世界》新书预告会在象山校区电影学院放映厅举行。该书根据高居翰晚年绘画史讲座整理而成，是《溪山清远：中国古代早期绘画史》的姊妹篇，共同构成高居翰一生最为完整、体系化的东亚绘画通史叙事，具有极高的学术补白价值与文献典藏意义。

本书译者代表、中国美术学院教授张坚回溯了项目缘起，阐明本书出版是完成高居翰向全世界讲述中国艺术的夙愿。北京大学出版社副总编王立刚回顾了北京大学出版社艺术史出版脉络，《凝视往昔》作为其中的重要成果，拓展了中国艺术史研究边界。

一部纪录片的首映：溪山无尽，观画之道

10月18日上午，聚焦高居翰学术人生的纪实作品《溪山无尽：高居翰的观画之道》纪录片首映式在象山校区电影学院放映厅举行。2014年高居翰辞世后，导演团队正式启动项目，依托其一生积累的图文档案素材，并辗转各地访谈其家人、门生、博物馆从业者与艺术界同仁，最终完成影片制作。影片由国际知名独立电影创作者乔治·奇彻里（George Csicsery）导演，计划于2027年由Zala Film正式公开发行。

中国美术学院视觉中国协同创新中心主任卢勇表示，本次首映是跨越时空的艺术交流，他赞扬高居翰毕生传播中国艺术的赤诚情怀，期许影片延续学术精神、启迪后人。本片导演助理郭雨蒙作为中方主创代表转达导演致谢，希望以影像力量持续推动中西艺术文化互通。

纪录片首映式现场

一位学者，一个世纪的凝视

高居翰（James Cahill，1926-2014）

高居翰（James Cahill，1926-2014）是20世纪中叶以来海外中国艺术史领域最重要的学者之一。1926年8月13日，高居翰出生于美国加利福尼亚州布拉格堡，先后师从罗樾、岛田修二郎、王季迁等东亚艺术史大家，曾担任瑞典艺术史学者喜龙仁的助理；1958年至1965年担任华盛顿特区弗利尔美术馆中国艺术策展人，1965年起执教于加州大学伯克利分校艺术史系，直至1995年荣誉退休。他的《图说中国绘画史》《气势撼人：十七世纪中国绘画中的自然与风格》《隔江山色》《江岸送别》《山外山》等一系列中国古代绘画史论著，在欧美享有广泛的学术声誉和社会影响力，也深受中国读者的喜爱，影响了几代中国学人。美国大学艺术学会先后授予他“杰出艺术史教学终身成就奖”与“艺术写作终身成就奖”；2010年，史密森学会向他颁发弗利尔勋章，以表彰他在中国艺术研究领域的终身成就。

1990年6月，高居翰先生与浙江美术学院(现中国美术学院)美术史论系师生合影

高居翰与中国美术学院，有着超越半个世纪的缘分。尼克松总统“破冰之旅”后，1973年他作为首批访华的美国艺术与考古代表团成员来到中国，1977年再度以代表团团长身份访华。改革开放之初，高居翰与中国美术学院建立联系，持续开展了一系列卓有成效的国际美术教育与学术交流合作；1994年，他担任中国美术学院“潘天寿讲座”首任主讲教授，并多次向中国美术学院美术史论系和图书馆捐赠学术图书、手稿札记、书信、影像等，包括数千册藏书及大批教学幻灯片与中国美术史数字图像。如今，基于这批捐赠建成的高居翰纪念图书室和“高居翰数字图书馆”，已成为海内外中国视觉艺术研究与教学的重镇。晚年高居翰克服病痛仍每天伏案数小时，只手录制《溪山清远》《凝视往昔》系列讲座视频，整理毕生所学，直至去世前两天仍在更新博客。在他心中，杭州是他在中国的故乡，中国美术学院是他最亲近的学术家园。

让中国艺术成为一门世界的学问

二十世纪八十年代以来，中国美术学院开风气之先，引领和带动国内学界系统译介和引鉴海外中国艺术史研究的经典，建设了一支具有国际视野和现代艺术史学科意识的学术队伍，并逐渐形成美术学与艺术学理论领域具有广泛影响力的学术传统与优势。

我们所处的时代，全球化的浪潮与逆全球化的暗流相互激荡，海外中国艺术史研究的学术版图、发展趋向和传播态势也发生诸多变化。正因如此，重新看待以高居翰为代表、重视视觉艺术本体语言研究与阐释的海外中国艺术史传统，探寻其当代意义，显得尤为迫切。在文明互鉴和多元包容的人文视域下，拓展面向世界讲述中国艺术故事的空间、媒介与内涵，提升跨文化阐释与传播能力，并以此夯实学校美术学和艺术学理论作为国际一流学科建设的学术根基，也是本次系列活动的深意所在。

他山之石，可以攻玉；居高声远，气势撼人。高居翰毕生坚信：中国的绘画值得全世界的凝视，而全世界的目光，也终将照亮中国绘画之幽微。此次系列学术活动，是对高居翰先生最好的纪念，他留下的是一种让中国艺术成为世界之学的信念、一份有厚度的凝视，以及一张仍在生长的跨国学术网络。

来 源｜图书馆

编 辑｜周 慧 李玉鑫

责 编｜胡心云

审 核｜韩 亮 方 舟 金 琤 兰友利

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出品：

中国美术学院党委宣传部

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