他们，与横店共“生长”——三十年·横店传奇 横店影视产业发展30周年特别报道

横店的故事，大多写在镜头里。但让镜头准时亮起来、顺利运转的，还有一群站在画面之外的人。

邬影潇、杨磊、斯科，入行时间不同，位置不同，却都把一段不短的人生安放在了横店。他们各自走过的路，也是横店从一片工地长成影视产业集群的侧影。

邬影潇：手机不关机的群演“管家”

邬影潇

凌晨两点，横店片场的夜戏收工，灯光渐次熄灭，邬影潇的手机还亮着。剧组临时需要20名群演，要求清晨6点到位。他翻着存满“横漂”联系方式的通讯录，一通接一通打过去。不到半小时，人齐了。

12年里，这样的深夜应急，他记不清发生了多少次。

2012年，23岁的邬影潇从江西宜春来到横店，成为一名“横漂”。他在老家的杂志社有过安稳的工作，可心底的舞台梦牵引着他来到这座光影小镇。真正做了群演，他才体会到等戏的漫长、赶场的奔波。

2014年，邬影潇面临两个选择：一边是《我是路人甲》剧组复试——一个等了两年的台前机会；另一边是演员公会现场管理员的岗位。他选了后者，“当演员只是圆一个人的梦，做‘群头’能帮成千上万的人。”

当时，演员公会招募现场管理员有年限要求，虽不符合条件，但邬影潇主动上门自荐，凭着一股负责到底的劲被破格录用。此后，他的手机保持24小时开机，片场有人受伤，他第一时间陪着就医；深夜临时需要演员，他连夜联系调配。旁人感叹他的辛苦，他说：“我知道等戏的滋味，能快一分钟是一分钟。”

2016年，随着剧组增多，演员公会团队来回奔走，积极对接剧组和行业协会，推动群演日薪从40元提高到135元，并争取每月发4次薪，让“横漂”手头有了“活钱”。邬影潇正是这支团队中的一员。涨薪后，一名群演发来消息：“邬哥，今年终于能给家里寄点钱了。

2021年，邬影潇和团队成员与人社部门沟通大半年，落地“横漂”专属工伤保险，覆盖超70万人次；保险一度暂停时，团队协调商业险兜底，并持续呼吁恢复保障。横店影视产业越做越大，演员公会推动建立的保障网也越织越密。

目前，横店注册“横漂”约15万人，其中八成是年轻人。包括邬影潇在内的演员公会成员一致认为，只解决“横漂”的温饱是不够的，还要给大家向上走的台阶。2018年起，演员公会团队搭建岗前培训、公益课堂、武行考核“三位一体”的培训体系，联动30多家机构开课，累计培训“横漂”超1万人次；建立群众、前景、特约三级晋升机制。让邬影潇骄傲的是，团队参与推动出台全国首个群演初级职称评审办法。截至2025年，58名“横漂”拿到初级职称。团队还打造“1315”关爱帮扶机制，引入法律咨询、心理疏导。“我也是从群演过来的，知道人心里难的时候，有人搭把手有多重要。”邬影潇说。

如今，邬影潇是金华市人大代表、全国青联委员，但对“横漂”来说，他仍是那个手机24小时开机的“邬哥”。12年里，他和团队服务数千个剧组，协调演员超百万人次。提起这些数字，他淡然表示，这些工作是演员公会团队一起做的，自己只是其中一员。

横店的光影依旧流转，从一名普通“横漂”，成长为演员服务队伍中的“邬哥”，这座城给了邬影潇舞台，他也替这座城守护着那群追梦人。

斯科：服务剧组的协调者

斯科

斯科的名字，很少出现在影视剧海报上。他更多时候是制片主任、外联制片，“藏”在协调单和通告单的背后。

1995年的横店还没有“影视城”的名号，谢晋导演刚在这年年底带着《鸦片战争》的拍摄计划找到徐文荣，秦王宫还是一片工地。斯科也是在这一年落脚横店，做的是财务审计。

1997年，斯科进入横店影视城工作，2001年起逐渐转向剧组服务，后来开始做制片、外联制片，参与作品近200部。2013年，他担任电视剧《卫子夫》的制片主任，与香港监制阮惠源搭档。从财务审计到剧组服务，再到制片主任、制片人，这条职业轨迹，和横店从单一拍摄基地走向配套齐全的影视产业生态的过程，叠在了一起。

2000年，唐季礼带着《雷霆战警》到横店秦王宫取景拍摄，剧组提出让直升机降落在广场上拍摄。那不是一个靠电话沟通就能解决的事——航线、空域、现场秩序、安全保障，每一样都要有人去跑、去谈、去盯。斯科是参与协调的工作人员之一。当时的横店，很多事都是这样“临时协调”出来的：场景不够就搭，通道不通就开，剧组提什么要求，得有人接得住。

横店早期剧组进场的难，不在某一件事上，而在每一件事上。场景、交通、人员、拍摄保障，每一个环节都可能卡住进度。斯科这一批人积累的经验，是在片场边、拿着对讲机、追着各个部门跑出来的。外联制片本质上就是横店与剧组之间的“接口”：剧组要什么，横店能给什么，中间差的那一段，由外联制片来填上。在服务体系还没成型的年代，很多事情靠的是个人的判断和关系。斯科这批人，便是横店影视服务体系最早的“肉身版本”。

从制片主任做到制片人，从跟一个剧组到跟一批剧组，一个接一个的剧组叠起来，叠成了斯科的职业人生，也叠进了横店从零走向全球规模最大的影视实景拍摄基地的这条路。横店的场景越建越多，剧组越来越多，服务越来越细，他的经验也跟着一层层往上长。一个剧组杀青走了，下一个剧组进场，他始终都在。

斯科很少站在镜头前。横店的光影属于演员和导演，但让光影能够准时亮起来、顺利拍下去的，是很多像他这样的人。横店给了斯科一个从财务转向片场的机会，他则用20多年的时间，把“协调”做成了职业，也做成了横店服务能力的一部分。

杨磊：和横店一起“长大”的导演

杨磊

2013年，导演杨磊第一次踏足横店，拍摄一部古装剧。出发前，他心里犯嘀咕：听说那儿剧组扎堆，马路上到处堆着器材，会不会乱糟糟的，保障跟不上？等到了横店，他走进片场，看到连片的实景基地、码得整整齐齐的道具库、熟门熟路的配套团队，悬着的心才放了下来。

从2013年底到2014年，杨磊一头扎进片场，摸清了每一处实景的光影“脾性”，把拍摄链条上的人一个个认全。后来，他在采访中说：“我从2013年第一次来横店，就没离开过，拍什么戏都得到这儿来了。”

真正让杨磊体会到“横店什么戏都可以拍”，是拍摄电视剧《三体》。原著里的名场面“古筝行动”发生在巴拿马运河。为了找相似的外景，杨磊带着几十号人花了3个多月时间，从四川到海南，找江找河，屡屡碰壁——要么环境不对，要么配套撑不住几百人参与、飞机车辆众多的复杂拍摄。直到一名外联人员告诉他：横店有条河，或许可以取景。

到了横店一看，外联人员说的河确实可以充当巴拿马运河的一部分，旁边的山也正好能用上，就这么凑出了一个巴拿马运河盖拉德水道的环境。不仅如此，剧里各种各样的外景，也都在横店找到了合适的场景。算下来，差不多六成的戏是在横店拍的。筹备期间，他专门在横店待了几个月，和摄影组做影像分析，灯光组老师的剧本上也密密麻麻画满了灯位图。

横店也在跟着杨磊的需求成长。由他执导的《太平年》百分之八九十的场景都在横店完成，用景大概400多处。剧中有6场火戏，如火烧丽春院、程昭悦自焚等，全在横店拍摄完成。横店为此搭了一处残破的古建筑，在屋顶、房脊预埋管道，用燃气辅助点火，火随时能点、随时能停。杨磊说：“如此大规模的物理特效与火场拍摄，在其他地方几乎是无法完成的。”

拍《太平年》之前，杨磊还有一部都市情感剧《玫瑰丛生》，许多场景也在横店拍摄。夜市、步行街、玻璃幕墙写字楼、法院、警察局……剧里需要的都市场景，横店都能协调到位。“观众以为这部剧全是在重庆拍的，可实际上在重庆只拍了不到一个月。”杨磊说。

对杨磊来说，横店最宝贵的地方，是能让他沉下心搞创作。“在其他地方拍摄，往往需要把大量工作人员和设备调集过去；在横店，这些筹备工作都非常高效。”他已经在横店拍了4部现代戏，切身感受到在横店拍戏的便利。

一部部戏拍下来，杨磊不断拓宽自己的创作边界；横店也跟随剧组需求持续迭代，场景越来越丰富，服务越来越细。如今，他的新剧刚在横店杀青。有人问他，横店对他而言意味着什么？他答得很朴素：“我和横店一起在‘长大’。”在这里，他从古装拍到科幻，从民国拍到现代；横店也跟着他的镜头，从拍摄基地长成了能接住各种想象的地方。

【记者手记】横店是一层层长成的

8年前，我开始在横店生活，几乎每天都能看到花厅夜市的热闹、片场亮着的灯、路上时不时走过的穿戏服的群演。采访结束，我看着万盛南街上正在直播的主播，忽然觉得，好像看见了这座小镇是怎么长成现在这个样子的。

采访邬影潇之前，我以为群演“管家”只是个夸张的叫法。坐下来聊了才知道，这个称呼是一天天熬出来的。他讲起2012年刚到横店就去办演员证的事，我忽然想起在演员公会大厅看到的那些面孔——也是拎着包，也是先找办证的地方。只是邬影潇把那张证揣了14年，揣成了发证的人。他说自己的手机里还留着当群演时拍的照片。大概，有些日子删不掉，也不该删。

斯科说，早年横店很多事都是“临时协调”出来的——场景不够就搭，通道不通就开，剧组提什么，得有人硬着头皮去接。我试着想象30年前的横店，没有成熟的服务体系，没有标准流程，有人得靠一部电话、一张嘴、两条腿，把“不可能”跑成“能办”。所谓影视产业，最初大概就是这么长出来的。

2013年，杨磊来横店前还犯嘀咕，结果车一停，心就放下了。后来拍《三体》找外景，全国跑了一圈没找着，最后是横店兜住的。他说“什么戏都可以在这拍，这地儿太‘吓人’了”。我反倒被这句话绊住了——一个人把十多年押在一个地方，而横店也跟着他的镜头长出了新东西。这种关系，比任何宣传语都结实。

3个人，3种身份。我最大的感受是：横店不是谁画好图纸建出来的，它是一层层长出来的。长在一张新办的演员证里，长在一张直升机降落的协调单上，长在一个导演终于找到那条河的时候。以前只觉得横店热闹，采访完才明白，热闹底下是有人一直在接、一直在跑、一直在等。

记者丨东阳市融媒体中心 黄攀桂

编辑：许琳琳

二审：任振江

终审：史莹