《三星堆》投资过千万，票房血扑，但会有更多AI电影上映

10月23日四部新片上映，票房表现集体惨淡。

四部电影排片占比均在5%以下，朱正廷主演的《愤怒的老虎》排片3.6%，预估单日票房100万出头，还打不过国庆档的几部电影。纪录片《象行记》和进口片《生日快乐》预计单日票房二三十万，在预期之内，市场冷的时候，卖相好的电影都没有太多票房产出，卖相不好的基本就是走个过场。

重点说下《三星堆：未来往事》（以下简称《三星堆》）。全行业都在关注这部电影的表现，毕竟这是第一部闯进院线的AI电影，也是第一个在龙标后面加上AI的电影，一定程度上能让行业研判观众对AI上大银幕的接受度，以及AI在院线电影的可行性。

需要注意的是，电影淡季时，电影发行方不约而同的将周五的起片时间从全天缩短至下午6点，舍去没有人看的上午和下午场，可以让上座率数据好看一点儿，同时也能争取更多黄金场次。

这是博纳影业全资制作并发行的电影，如果用能否回本盈利作为一个项目的成功标准，那《三星堆》基本可以确定试水失败。

可能有人会觉得AI电影token的费用占大头，制作花不了多少钱，还真不是这样。《三星堆》不是像《牛来》那样两个人就能做完，甚至不是几个人、十几个人的小作坊的产物。剧组前前后后加起来仅制作环节就近百人，毕竟是院线电影，按照传统电影的逻辑和审美打造，摄影、美术、灯光、音效等各个环节都需要有人参与，所以制作成本过千万元，在AI电影领域已经是很贵的电影，当然要比真人实拍+后期特效省钱，三星堆这个题材，如果拍真人，制作成本的投入都不敢想。

很显然，按照预测，最终《三星堆》拿到216万票房，片方分账还不到100万，肯定血亏，但是别急，这不等于AI这条路就彻底被堵死，个人观点，能上映就是胜利，《三星堆》是有里程碑意义的起点。

这不是第一次碰壁

其实《三星堆》不是第一次碰壁。AI电影不单单意味着技术更新，更是试图改变电影的内容形态。

回顾电影一百多年，从黑白默片诞生之日起就一直是活人表演。动画片作为另一个大类，是把动画摆在台面上，不会抢真人演员的饭碗。

10年前，郭敬明试图用全动作捕捉的《爵迹》改变内容形态，全明星阵容票房不到4亿，豆瓣评分3.8，恐怖谷效应给观众带来极大不适，排山倒海的差评让续集不得不选择网播。之后大银幕上没再出现过全动作捕捉的电影。

从这个角度来说，《三星堆》不过是旧瓶装新酒，和《爵迹》一样，试图用新技术改变内容形态，结果被观众拒绝。

这也难怪，AI诞生于小屏，在平台引领下，用户已经形成观看习惯和思维惯性，不仅这次大银幕试水失败，连传统视频平台上的内容也栽了跟头。

10月17日，81分钟的AI电影《促织》登陆腾讯视频，具体播放数据没公开，可豆瓣扯掉了这部电影的遮羞布，短评只有16条，几乎是无人问津、无人在意境地，而且口碑也不太行，有一星网友的评价是“虽然是不错的AI制作，但故事太恶心，毫无人性的社会的延续。”

选对赛道，但没选对舞台

决定《三星堆》成败的，是消费者的消费观和接受度。AI已经在手机霸屏，随时都能看到有人举着手机看AI视频和AI短剧。但AI从小屏到大银幕，决定了受众群从用户到观众的转变，两个身份的不同点就是用不用消费。

假设《三星堆》不是上院线，而是在某音、某果免费播出，那就不是票房216万，观众数216万都挡不住。

所以，这和电影内容、制作品质关系不大，先入为主的消费观念，已经把《三星堆》的“上升通道”堵死了，豆瓣上不乏还没上映就甩出一星的网友，即便《三星堆》品质远胜于其他AI视频也意义不大，现阶段，大银幕不是AI电影的生存土壤。

而博纳，则是选对了赛道，没选对舞台。

到这里回归结论，AI是发展方向，制作三星堆的博纳和制作《促织》的团队，赛道选对了，但没选对舞台，用户在哪流量就在哪，老百姓已经习惯于随手打开某果、某音，他们可以在电梯里看完一分钟的短剧，但很难在电梯的一分钟时间里打开爱优腾，再点开一个想看的作品。更何况，短剧和短视频攻占的是碎片化时间，观看习惯的改变，越来越多人适应不了在电脑、电视前端坐81分钟看AI电影，更何况是花钱去电影院坐上100分钟呢？

AI是大势所趋，谁也阻挡不了

大家要清醒认识到一点，《三星堆》是第一部登陆院线的AI电影，且肯定不是最后一部。

仅博纳一家，就有两部AI电影同时制作、分开上映，《三星堆》之后，博纳还有一部《计划外：广寒行动》待映，因为是投资较大、目标院线的作品，所以哪怕《三星堆》票房失利，相信博纳也会适当调整宣发策略，还是会托举它进入院线。

博纳已经有作品出来，而且两年前踏进AI制作并不是秘密，其他影视公司怎会落后？有理由相信，大家都在布局AI，只不过没官宣罢了。

对于上层资本来说，观众接受度从来不是问题，关键是要打通流程，《三星堆》上映意味着已经打通了。

《三星堆》走的就是传统电影的审查流程，拿的动画龙标、加了AI标识，审查的门槛已经迈过，后续只要资本愿意尝试，就会陆续有AI电影上映。

当然各大公司都会考虑投入产出比，《三星堆》票房失利，会稍微拉长一下AI进院线的时间线，但这是大势所趋，谁也阻挡不了，而且等不了多久。

试想一下，全AI电影碰壁，接下来的作品可以换个形式，用AI代替特效、用AI代替群演、用AI代替配角，一步步逼近观众，当工具越来越成熟，AI和真人难以分辨时，即便龙标后面加了AI标识，大家在看电影的时候，都很难确定到底哪部分画面、哪个人物是AI，到了那时AI就没有阻碍了。

至于说接受度不是问题，因为有前车之鉴。

电影诞生之初，观众接受不了把人放到胶片上，为什么要花钱看“假人”？默片到有声的迭代，喜剧巨匠卓别林也举双手抵制，但他阻挡不了技术前进的巨轮；胶片到数字的过渡，早几年还有大批人吵着要“胶片感”，可侯孝贤的《聂隐娘》上映时，让人意识到胶片真的被革了命。

再看如今的AI，你真觉得靠这一部分观众的抵制声音，就能将其拒之门外吗？

《三星堆》的三大意义

电影好不好观众用钱包投票，每个人都有选择与否的权利和自由，但可以不喜欢甚至否定《三星堆》、可以把它骂的一无是处，但不应否定AI的价值、一股脑的抵制。电影本就不是真实世界的百分百还原，观众看得只是结果而不是过程，如果“一部电影创作过程的千辛万苦”不能道德绑架观众为之买单，相应地也不应该因为制作采用了动画、CG还是AI而决定是不是要抵制。换个说法，一部真人和AI相结合的作品，AI更多是替代了原本人为参与的特效制作，当二者水平相当、效果相同，甚至AI更好时，为什么不用呢？

因此，《三星堆》或许票房败了、口碑砸了，但还是有三大意义。

第一个意义是跑通了从制作到上映全流程，给行业打了个样，加快了AI介入电影进程，对业内同行来说是很有价值的经验。

第二个意义是为行业培养人才。人才发展跟不上技术进步，行业稀缺AI工程师，能做电影的就更少了，博纳组织了超过100个人参与制作，《三星堆》相当于是一个大型实操“训练营”，这些人“毕业”之后可以继续投入其他作品的创作，他们是未来一段时间AI电影制作的中坚力量。

第三个意义，《三星堆》调整了片方和影院之间的分账比例。在此之前，片方和影院的分账比例通常为43%和57%，可能是考虑到是AI电影，博纳主动将这个比例调整为40%和60%，发行方和影院是唇齿相依的关系，行业下行时，电影公司可以不排片，压力是公司的员工开支，连锁电影院没票房，除了更庞大的员工工资外，还有租金、水电、物业费等，适当调整分账比例，对行业也是一个启发。