山东
齐鲁网·闪电新闻10月24日讯10月23日，2026山东工艺美术博览会暨“山东手造”精品展在济南舜耕国际会展中心启幕。作为山东工艺美术界的年度盛事，本届博览会以“弘扬齐鲁传统文化，打造鲁派技艺风格”为主题，汇聚300余家企业及大师工作室，万余件“山东手造”精品集中亮相。在众多展位中，华光国瓷以“国宴经典+敦煌新韵”的双重面貌登场，成为陶瓷展区引人注目的焦点之一。
从国宴殿堂到日常餐桌，经典系列持续在场
华光国瓷始建于1961年，是国宴用瓷领域的代表性品牌，产品曾被选作国礼、国宾及国宴用瓷，并被中国国家博物馆、卢浮宫及英国皇室等机构收藏。此次展会，华光国瓷品牌总监任歌在采访中介绍，展品阵容“依然有国宴用瓷系列，还有我们的春碗春盘系列，还有我们的主人杯系列等等”。这些经典作品构成了华光展位的基本盘：国宴用瓷承载着品牌六十余年的制瓷积淀与重大外事场合的检验，春碗春盘延续着节庆民俗的温暖叙事，主人杯系列则将国瓷品质拉入日常茶席的方寸之间。经典系列的同台呈现，呈现出一条清晰的脉络——国宴级工艺并非悬置于展柜，而是在持续向生活场景沉降。
“敦煌传世2.0｜一鹿平安”：让敦煌文化成为可触可品的瓷上瑰宝
展位上真正承担“新品”角色的，是华光国瓷刚刚推出的“敦煌传世 一鹿平安”系列。任歌在采访中明确其战略定位：“这个产品系列是继我们从2025年开始，把敦煌文化作为我们创意原点。”2025年，华光国瓷以“好运连连·敦煌传世”迈出敦煌主题的第一步，撷取藻井莲花、忍冬纹、飞天彩带等经典符号，验证了敦煌文化在陶瓷载体上的表达空间。2026年的“一鹿平安”则将这一脉络推向纵深：产品取材于莫高窟第257窟北魏壁画《鹿王本生图》，以九色鹿为核心符号，将守信、慈悲的精神意象转化为瓷面上的视觉语言。设计上以Art Deco的几何秩序重新编排宝相花、连珠纹、忍冬纹等敦煌装饰基因，色彩则还原壁画沿用千年的矿物颜料体系——石青、孔雀石绿、赭红与金色交织，使石窟的厚重与瓷器的温润融为一体。
这一作品延续了华光“每年中秋之前推出一款中秋礼”的节奏。任歌阐释了背后的方法论：“年年我们会研究某个洞窟的主题 文化，主题精神 和主题艺术元素，把它解构提取出来，重新做陶瓷的创意设计。”在任歌看来，华光的目标不止于做一款应节礼品，而是“让敦煌文化伴随着动人的故事，在我们精美的华光瓷器上，成为可触 可摸 可品 可尝的文化瑰宝”。从莫高窟壁画到中秋家宴的茶盏，“一鹿平安”试图完成的，是一场从石窟到瓷面、从观看对象到使用器物的转化。
以瓷为桥：东方叙事的世界级表达
在任歌的表述中，“一鹿平安”的意义还指向更远的层面：“把东方的文化，东方的叙事，做了世界级的艺术表达，让全世界都能读懂中国的敦煌，中国的文化 中国的艺术，也是我们的创意初衷。”这一表述与华光国瓷长期以来“让中华陶瓷之光灿烂世界”的品牌轨迹相互呼应。从APEC、上合青岛峰会、“一带一路”高峰论坛等国际场合的国宴用瓷，到以敦煌文化为IP的中秋礼瓷，华光国瓷的路径呈现出一种递进：前半程以“国宴标准”确立品质与工艺的公信力，后半程以“文化资产”的思维将中国传统文化符号转化为具有当代审美和日常生命力的器物。
据任歌介绍，“一鹿平安”上市以来“非常受大家欢迎”。在2026山东工艺美术博览会“山东手造”的语境下，这一反馈本身即构成一个值得关注的信号：当传统工艺美术面对“创造性转化、创新性发展”的时代命题，华光国瓷以“传承经典 创造新经典”为理念给出的回答，不是将文化符号简单贴附于器物表面，而是让敦煌的洞窟记忆、矿物色彩与千年故事，在一只杯、一盏茶、一次中秋团聚中重新获得体温。展会将持续至10月26日，华光国瓷的国宴经典与敦煌新韵，在济南舜耕国际会展中心等待观众的近距离品读。
闪电新闻记者 聂秀向 报道
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