专访《三星堆：未来往事》主创团队：AI影视走到哪一步了？

文｜李蛋

当一部电影还没上映，就已经被冠以“首部AI院线电影”的名号，很容易陷入一种特殊的处境：观众还没来得及关心故事，先开始研究电影是怎么做出来的。

10月23日，博纳影业参与制作的《三星堆：未来往事》正式登陆院线。这部时长100分钟的科幻电影以三星堆文明为灵感，讲述了一个关于未来、人类文明与超级智能的故事。特殊的是，片中角色均为原创数字角色，影像也由AI技术生成，生数科技提供首席技术支持。

作为影片监制，曲吉小江同时也是博纳影业的制片人。过去，其团队参与过《长津湖》《中国机长》《决胜时刻》《中国医生》等真人电影的制作。影片制作人蒋德富则拥有超过30年的影视行业经验，目前任职博纳影业行政总裁，长期参与影片开发、制作、发行与营销。

两人的视角，一端落在具体创作，一端延伸到公司的生产体系与产业布局。在与骨朵的对话中，他们及主创团队（下文简称团队）谈到了从短剧转向院线长片的创作难题，也谈到数字资产如何管理、AI工作流怎样与传统电影工业衔接。

AI确实让一些过去难以实现的画面成为可能，但却没有自动带来更多好故事，也没有让电影制作变成按下按钮就能完成的事。当影像生成逐渐变得可用，电影公司如何把技术变成可持续的创作能力？这才是如今最值得讨论的问题。

从三星堆出发

AI电影需要建立自己的故事世界

在AI内容生产的逻辑里，把已有素材改成另一种形态，听起来是件顺理成章的事。短剧做出成绩，可以接着做电影；角色已经生成，场景也有积累，似乎只要提高画面质量、拉长时长，就能完成一次升级。

《三星堆：未来往事》的制作经历却说明，事情没这么简单。此前，团队已经推出短剧《三星堆：未来启示录》。真正筹备电影时，团队原本也希望沿用部分内容，后来才发现，连叙事结构都无法直接复用。

“短剧就是短剧，电影就是电影。我们一开始还觉得，短剧的内容能用就用，只不过把技术翻新一下。后来发现，连叙事都用不了，最后只能从零开始。”

更进一步来说，短剧通常按集推进，每集需要相对独立的情节和结尾钩子，吸引观众继续看；电影则要在一段连续的观影时间里建立人物关系、推进冲突，并完成整体叙事。把短剧逐集拼起来，未必能形成一部节奏自然的电影。

“即便角色和场景可以复用，故事仍得重新组织。对于同时布局短剧、短视频和电影的公司来说，真正值得提前规划的，不只是素材能否复用，还有人物与故事能否支撑不同体量的作品。”

三星堆的吸引力，在于它属于真实的古代文明，却又保留着许多未解之谜。三千多年前的青铜器拥有极强的视觉辨识度，很容易激发人们对未知世界的联想。但主创团队也强调，电影中的故事是虚构创作，不能被当作对三星堆历史的真实解释。

从短剧阶段开始，团队经历了多轮内容审议与专家讨论，从不同形态的剧本、成片到电影立项，围绕内容的研讨累计有十五六次。影片最终以青铜器上的铭纹为故事主线，也是逐步讨论后明确的方向。

“古代的人们试图借助祭祀等仪式理解未知、预知未来；今天的人们则把大量知识交给人工智能，希望它帮助人类分析问题、辅助决策。两者并不存在可以直接等同的历史关系，却可以在电影里形成一种观念上的呼应。”

这层呼应让三星堆不只是供人观看的奇观，也成为进入科幻故事的入口。片中的女性宇航员西灵和她的战友吴欣言，都有超出正片呈现范围的人物背景。吴欣言如何从普通人逐渐成为人机结合的存在，西灵经历过怎样的人生，并没有全部写进电影，却已经纳入人物设定。

“你在电影里看到的，只是她人生中的一小部分。”这句话也透露出团队对IP开发的想法：电影不一定要一次讲完所有内容，但人物和世界需要有继续生长的空间。

博纳在《三星堆：未来往事》的制作中积累了大量数字素材，团队介绍，公司已经围绕“博卡电影云片场”建立资产分类和管理机制，将场景建模、角色建模、道具等数字资产，以及制作中沉淀的工作流和方法论纳入管理。古蜀国相关建模资产未来可以迭代复用，也有机会用于其他文旅题材项目，或与三星堆博物馆展开进一步合作。

这意味着传统文化IP的开发，可能不再只围绕一部作品展开。兵马俑、长城等文化资源，也有机会借助AI呈现实拍难以完成的场景。

不过，资产能够反复使用，不等于故事可以直接复制。文化符号能吸引观众点开内容，真正让人记住一个世界的，仍然是里面的人物、冲突和选择。AI扩大了表达的可能性，持续开发的前提依然是内容本身站得住。

从“拿到龙标”到真正上映

电影的标准没有变

在AI电影的讨论中，技术通常是最容易吸引注意力的部分：画面能有多逼真，人物能否完成复杂动作，生成效率有多高。但一部准备进入影院的电影，技术呈现只是其中一环。

《三星堆：未来往事》前后有近百人参与制作，历时两年多打磨，团队自主研发“博卡电影云片场”智能工作流，并与生数科技Vidu技术协同，打通从剧本、分镜到画面、配音配乐的流程。项目累计生成120余万张底图，完成上百次全片迭代。

对主创来说，这既是一场制作实验，也是一部希望观众愿意看完的商业类型片。其中，实验性要求团队摸索新方法。毕竟，项目启动时，团队没有成熟的AI院线电影经验可供照搬，甚至无法确定最终能否完成一部达到影院放映要求的作品。

而商业性则要求新方法最终服务于观看体验。倘若一部电影只能证明技术生成了某些画面，却无法让观众关心画面里的人物，那么技术成果和电影价值就不能画等号。

“AI可以更快地产生多个画面方案，却没有因此让选择变得容易。”团队回忆，影片开场曾一度删去三千年前的第一场戏，尝试直接从未来切入，后来又把它加了回来。原因在于，历史是观众较容易建立感受和认知的部分，从古代切入，能让未来世界与现实文化经验形成连接。

团队还提到，两年前构思故事时，超级智能仍被设想为更遥远的未来；随着现实中的人工智能持续进步，影片的一些设定逐渐有了现实参照。

他们私下甚至开玩笑说：“原本以为拍的是科幻片，后来却有了一点像纪录片的感觉。”当然，这并不意味着电影准确预测了现实技术，而是说明科幻创作与现实之间的距离，可能比创作者最初想象得更短。

更值得行业关心的是，《三星堆：未来往事》的这次探索能否沉淀成一套可持续的生产体系。团队解释，博纳近三十年的电影工业积累，是进入AI电影的重要基础。

“我们只是把物理世界的片场搬到了云片场。” AI电影虽然不需要传统意义上的实景拍摄，但制片管理、导演调度、美术设计和后期流程并没有消失。

传统剧组要提前准备角色、场景和道具，AI电影同样需要前期设计；到了影像生成阶段，团队则通过提示语、人物设定和参考图像，让数字角色完成相应表演。生成结果不理想，就继续调整。团队会为人物积累表现喜怒哀乐的参考图像，但图像数量增加，并不意味着角色就能自动呈现出有说服力的情绪。

制片管理、导演调度和审美把控视为传统电影工业仍然重要的能力：谁负责人物和场景，谁判断镜头是否符合叙事，谁确保整部影片的视听风格统一，都需要明确。技术永远无法替创作者决定做决定。

AI改变了制作方式

电影工业仍然需要专业的人

外界谈到AI电影时，常常会先想到成本优势。毕竟，不需要搭建实体场景，不必组织大规模实拍，也可以减少部分演员和现场拍摄环节，制作成本理应显著下降。

但博纳并不希望把AI简单理解为替代真人拍摄的工具。团队表示，“公司首先是一家电影公司，拥抱AI是为了跑通一套完整的生产流程，让这套能力既能服务AI电影，也能反哺真人电影和剧集，帮助制作环节提升效率。”

“博卡电影云片场”也因此不能只被定义为一个生成工具。按照团队的介绍，它试图成为覆盖导演、表演、摄影、录音、美术和后期等环节的电影工业化生产环境。

与此同时，博纳对外部合作持开放态度，可以根据项目需求进行授权、共同开发，云片场未来也有可能为其他团队提供制作服务。但无论合作形式如何变化，公司的核心定位仍是兼具内容生产与技术应用能力的电影公司，而不是从技术公司转型来做电影。这种定位也意味着，AI不会让真人电影退出博纳的业务版图。

“人的表演和微表情目前仍有AI难以替代的部分，公司也不会放弃原有的电影创作方向。AI可以拓展创作方式，却不意味着所有内容都应该改用AI完成。真正有价值的，不是为了证明技术而使用技术，而是判断什么样的工具适合什么样的作品。”

团队也提到，“我们过去两年培养了一批新人，其中一些人后来进入其他公司，成为部门负责人，甚至开始独立负责业务。我们对此非常骄傲。”

对博纳而言，项目留下的并不只有数字角色和场景，还有一批在新工作流程中成长起来的人，以及如何组织团队、分配决策权、统一质量标准的经验。这些积累未必能让下一部电影自动成功，却是AI制作从单次实验走向持续生产的基础。

对话最好，团队向骨朵谈到项目最初的目标，他们坦言：“当时连能不能做出一部AI院线电影都没有把握，更谈不上预设票房回报。如今，《三星堆：未来往事》真正进入影院，意味着制作方式的探索走到了新阶段，但它的市场表现仍然需要交给观众检验。”

“我们希望通过AI工作流沉淀的能力，服务未来更多类型的项目，而不是把全部意义都押在‘首部’这一标签上。”

从行业角度看，《三星堆：未来往事》的价值，或许更在于它让创作者看清了两件事：

其一，AI已经可以参与完成一部院线长片，但从制作实验走向稳定生产，仍然需要成熟的工业流程、清晰的创作判断和能够协作的人才。

其二，技术可以把电影带到过去难以抵达的地方，却无法替电影决定目的地。当越来越多人都能使用AI生成影像，真正拉开差距的，仍然是谁能把这些影像组织成一个值得观众看完的故事。