《几何：周艺文个展》在深圳开幕

2026年10月24日上午，《几何：周艺文个展》开幕式在深圳市福田区香蜜公园内“周艺文当代艺术馆”举办。本次展览恰逢深圳迎接APEC会议的重要时刻，香蜜湖畔秋意清朗，国际著名当代艺术家周艺文携《几何》系列新作，以来自童年经验、面向世界的当代艺术语言，在深圳这座国际化的城市搭建文明互鉴、艺术对话世界的桥梁。著名诗人、艺术评论家周瑟瑟担任策展人与学术主持。众多知名作家、当代艺术家、影视导演、师生代表齐聚现场，共同见证这场具有先锋探索性的当代艺术展览。

当代艺术家周艺文（左三）、策展人周瑟瑟（右一）、诗人邓丽云（左一）与观展的孩子们在展览现场。

策展人、学术主持周瑟瑟为现场观众导览。

《几何：周艺文个展》现场

《几何：周艺文个展》现场

艺术家致辞：从洞庭丈量的土地里，生长出新童话主义几何

当代艺术家周艺文在开幕式上致辞，系统阐释他的“新童话主义当代艺术”，完整回溯《几何》系列漫长的创作历程与精神源头。他回忆，童年在洞庭湖畔的乡间，常常跟着长辈拿着木制的弓尺、绳索丈量田亩、湖滩与堤岸。脚下是起伏的泥土、错落的田埂，视线里是远山、流水、芦苇与变幻云天。一次次俯身丈量土地的身体经验，在他心里埋下了关于“边界、尺度、形状”最早的种子。那时他还不懂什么是几何理论，只知道大地本身就藏着无数线条、三角与多边形，自然万物自有一套隐秘的秩序。

周艺文谈到，这份来自乡土大地的原始记忆，跨越数十年时光，成为《几何》系列最核心的创作动力。他没有直接挪用西方抽象艺术的几何范式，也不重复传统山水画的描摹路径，而是把童年丈量土地时触摸到的土地肌理、洞庭湖区的星象与云雾、民间神秘的想象力，转化成独属于自己的视觉语言。在他看来，“新童话主义”不只是童话叙事，更是一种看待世界的思维方式：万物可以变形，边界可以打破，传统经典可以重新解读。《新溪山行旅图》《新虢国夫人游春图》正是基于这种思路，把古典名作拆解、重组、几何化，让古老图像进入当代的凝视之中。

周艺文既是作家、诗人，也是当代艺术创作者，多重身份最终汇向同一个方向：以想象重建世界。《几何》不是简单的形式游戏，是他持续多年对传统、对自然、对未来的追问。恰逢深圳迎接APEC盛会，他希望这组带着土地气息的当代艺术作品，可以成为一份来自深圳的艺术表达，向来自亚太各地的朋友展现中国当代艺术家独立的思考与创造。

当代艺术家周艺文致辞。

策展阐释：几何的视觉本体论

《几何：周艺文个展》策展人、学术主持周瑟瑟随后在导览中继续深化展览前言的学术脉络。他谈到，“几何”一词，在西方源自古希腊“土地之测量”，在中国古汉语中指向“若干、多少”的发问。周艺文的“几何”当代艺术创作，恰好立于两个文明源头的交汇之处，童年在洞庭湖畔丈量土地的身体经验，沉淀为他独特视觉语言的根基，建立起色彩之间全新的内在逻辑。

周瑟瑟认为，荒诞与神秘，构成这套视觉形式的内核。这不是简单的艺术修辞，而是根植于神秘文化的思维方式在画面中的显现。物象悬浮于熟悉与陌生之间，尺度被拆解、边界被折叠，现实如同一扇大门，推开即是全新的星象秩序。这种荒诞不流于戏谑，是深刻的宇宙意识：万物持续变形，一切边界都可以重组。

周瑟瑟特别辨析，周艺文的几何语言区别于毕加索、康定斯基、达利、蒙德里安等西方大师。西方大师的几何来自视点拆解、形式自律、梦境营造或是纯粹抽象；而周艺文的几何，源自个体内在的幻象，是从土地生长而出、携带着星象秩序的视觉创造，由此形成独属于他的“新童话主义”视觉本体论。

展览中《新溪山行旅图》解构范宽经典山水，山体拆解为多边形与三角层叠；《新虢国夫人游春图》将唐代人物几何化、身份重组，古典形象承载当代凝视。周瑟瑟评价，周艺文《几何》系列已经抵达自身创作的高峰，想要超越这一高峰，尚待下一个创作阶段。他以这套作品颠覆中国传统山水固有的创作范式，重构当代艺术对待传统的姿态与方法，告别因袭模仿、停滞复刻，重起炉灶，开辟一条重新认知世界、构建当代视觉体系的道路。周艺文没有追随现成范式，不否定绘画本身，而是回归个体生命经验，把土地山水、历史星象、神秘荒诞熔铸于色彩秩序，重新发明一套几何语言，为中国当代艺术提供一种辨认混沌世界、建立视觉秩序的新路径。

嘉宾评述：为中国当代艺术树立全新标杆

深圳大学教授、著名作家南翔致辞谈到，周艺文不只是成果丰硕的童话、科幻作家与抒情诗人，更是具有国际影响力的当代艺术家。他的跨界，不只是身份叠加，背后是稳定成熟、源源不断的创作激情与艺术思维体系。

深圳大学教授、著名作家南翔致辞。

远道归国的当代艺术家刘斌评价，《几何》是周艺文先锋艺术的高峰之作，为中国当代艺术树立新标杆，开辟出令人震撼的全新方向。

当代艺术家何镒则认为，周艺文搭建起高度个人化的艺术语言世界，独自行走在新鲜未知的创作道路上，为当代艺术开拓出少有人至的新境，是近年国内当代艺术领域令人振奋的重要成果。

跨媒介共生：“新童话主义”贯通绘画与影像

作为周艺文担任总导演、总编剧的大电影《冒险小王子》主创团队，也受邀来到开幕式现场。执行导演李世元代表摄制团队发言。他称周艺文是令人敬仰的作家与艺术家，他把文学IP转化为影视作品，让“新童话主义”同时在当代艺术与电影两种载体中落地。这不只是简单跨媒介尝试，而是高度融合的艺术创造，借不同艺术载体表达对未来世界的思考，作家、艺术家、电影人多重身份合一，是当下难得一见的文化现象。

导演李世元讲话。

美育现场：孩子观展写诗，以诗歌回应几何艺术

本次展览同时成为生动的美育课堂。深圳市福田区华新小学“云水童诗间”主持人邓丽云老师带领学生走进展厅，孩子们边走边看，直面画作即兴写诗。

周艺文与现场写诗的孩子们在一起。

深圳福田区华新小学“云水童诗间”主持人邓丽云老师现场引导孩子们看展

8岁刘语桐现场写下《可爱的三角形》：

世界上有很多颜色，

如果变成三角形，会怎样呢？

周艺文老师让他们手拉手，

变成大山，变成小树，

变成河流，变成

童年的天空

你听，翅膀的声音……

12岁林怡创作《神奇的白线线》：

周艺文老师的画笔里

流出一条条小白线

变成朵朵白云

在蓝天，玩打滚

咕噜咕噜——

溜进山间

化作轻雾

陪树林玩躲猫猫

奔向小溪

叮咚，叮咚

缠着山石讲故事

织成温暖的网

连接山海，爱的叮咛

11岁刘茜若写下《密码》：

每个人都有

属于自己的“密码”

指纹一按

“叮咚”

解锁属于自己的

“几何力量”

骑上梦的骏马

开启一场奇妙的旅行

和虢国夫人一起去游春

9岁张文岚带来《金山银山》：

三角形在蹦跳

蹦啊跳啊

跳到了青山上

梯形在奔跑

奔啊跑啊

跑到了绿水中

邀请大家

一起上

有趣的数学课

在开幕式环节，孩子们朗诵现场原创诗歌，以诗歌向周艺文老师与《几何》系列作品致意。艺术与诗歌、童心与当代视觉在此相遇，柔软灵动的诗句和硬朗开阔的几何画面相映成趣，为本次展览增添温暖明亮的人文色彩。

香蜜湖畔秋意盎然，《几何：周艺文个展》以原创几何视觉语言对话古典山水，以“新童话主义”串联文学、绘画与影视，借当代艺术的独特语言面向亚太、面向世界展开文化对话。它既是艺术家个人创作的重要里程碑，也是深圳迎接APEC盛会之际，一场富有探索性、国际性的当代艺术学术实践，向外界传递深圳开放、包容、充满创造力的城市文化气质。

《万里江山图》

《新虢国夫人游春图》

《千里江山图》

《千里江山图》

《新溪山行旅图》

《千里江山图》

《珠峰》

附录：

新童话主义（Neo-Fairy Taleism）介绍

基本信息栏

新童话主义词条：

由中国当代艺术家、作家周艺文创立的“新童话主义”，是一套融合视觉创作与生命哲学的跨媒介艺术体系。它不以固定风格自我设限，而以“跨媒介整体艺术”为基本方法，以“深情的互文”为理论内核——让传统与当代、不同文明语境、具象物象与抽象意境在同一个艺术现场中彼此唤醒。与西方解构艺术、疗愈艺术及关系美学不同，这一诞生于21世纪的艺术流派，正以“建设性当代艺术”的定位，为当代艺术提供一条“破而后立、重生有序”的新路径。

新童话主义所指的“童话”，并非通俗意义上的幻想样式，而是一种面向全人类的寓言式生命表达——不回避困境，不渲染撕裂，而是在破碎与秩序的张力之间寻找共生的可能。

这一主张直接挑战了当代艺术长期固化的审美教条。当对抗与撕裂几乎成为观念批判的默认语法，新童话主义明确提出：美同样可以承载观念，温柔同样可以具有锋芒。

周艺文在阐述创作理念时指出，当代艺术不应被媒介类型或风格范式预先限定。具象与抽象、写实与写意、架上与空间、机械装置与传统水墨，并非互斥的分类标签，而是根据精神表达需要自由调用的语言资源。画面中可能出现高度写实的物象，但其指向的却是超越具体形象的抽象意境——形式服务于观念，媒介服从于生命体验。