契诃夫《海鸥》、英国话剧《天才》中文版上演：映照人类内心的孤独与困境

本周，两部话剧在沪上演。

10月23日，契诃夫最著名的戏剧作品之一，由俄罗斯当代戏剧大师尤里·布图索夫执导、俄罗斯国立萨蒂利空剧院携原班阵容打造的话剧《海鸥》，在上海大宁剧院正式拉开2026年上海巡演的帷幕。此前，该剧刚刚在北京人民艺术剧院国际戏剧邀请展上演三场。

10月22日—11月1日，上海话剧艺术中心·后浪新潮演出季、上海话剧艺术中心制作出品的舞台剧《天才》中文版上演，该剧由英国动作英雄剧团与现场艺术家黛博拉·皮尔森担当编剧及导演，揭示了那些我们日复一日听到的声音背后的奥秘。刚在北京人民艺术剧院国际戏剧邀请展上演三场。

布图索夫版《海鸥》：

经典文本依旧精准映照当下精神困境

《海鸥》是契诃夫最著名的戏剧作品之一，讲述了青年剧作家特列普列夫在理想与爱情的挣扎中走向毁灭的故事。全剧借由几对男女之间错综复杂的感情、人物对艺术的追求，表现人类内心的孤独与困境。

作为对契诃夫的现代性诠释，布图索夫版《海鸥》在保留原著核心文本的基础上，对剧作进行了极具标志性的“狂欢化”解构。在长达四个多小时的演出中，布图索夫标志性的非线性叙事随处可见：不同的演员在台上轮流饰演“妮娜”或“特列普列夫”。反复重演同一场面，揭示戏剧情景下的本质情感。极具冲击力的现代摇滚乐、极具视觉冲击力的舞台装置，配合演员猛烈的肢体动作，共同营造出一种“近乎疯狂”的剧场能量。布图索夫邀请观众与演员共同完成了一次对艺术本质的探索，叩问“何谓戏剧”“何谓自由”。

值得一提的是，本次巡演也是在布图索夫导演离世一周年之际，向这位戏剧巨匠致敬而特别发起的纪念巡演。

作为俄罗斯当代戏剧最亮眼的名片之一，布图索夫版《海鸥》自首演以来便在全球范围内刮起狂飙般的戏剧风暴，斩获俄罗斯最高戏剧奖“金面具奖”最佳导演奖及五项提名。有评论认为，有些作品堪称里程碑式之作——它们成为所处时代的象征与传奇，尤里·布图索夫的《海鸥》便是其中之一。

2025年8月，尤里·布图索夫猝然离世。作为布图索夫纪念展演，本轮巡演特意设计用投影展现布图索夫导演在舞台上表演的影像。他的演出影像将与真人演员同台，共同继续完成演出。每场演出都是一次与戏剧大师跨越时空的对话。

与此同时，俄罗斯国立萨蒂利空剧院格外认真面对此次中国巡演。全团多代领衔演员，多位“俄罗斯人民艺术家”“俄罗斯功勋艺术家”“金面具奖”得主及“斯坦尼斯拉夫斯基国际奖”得主齐聚舞台。剧院艺术总监康斯坦丁·莱金、院长伊丽泽维塔·加夫里洛娃、制作部主任等核心成员悉数来华。每日演出前演职人员提前六小时到达剧院进行准备，演出中保持近五小时高强度的肢体活动、高浓度的情感爆发，展现出惊人的专业性。

如饰演多恩的青年演员阿尔乔姆·奥西波夫所说，布图索夫的《海鸥》，“触及世间万物，与人相关，也与戏剧相关。关于一种不可思议的爱，也关于一种无比悲剧性的爱。这部作品之所以如此重要、如此意义非凡，并非偶然。它有一种强烈的当下性，而这正是戏剧的意义所在。”全剧既有先锋戏剧的冷峻震撼，又不失经典文学的厚重底蕴。

本次《海鸥》在上海大宁剧院的演出将从10月23日持续演出至10月31日，连演5场。经典文本经由当代舞台解构，依旧精准映照当下每个人的精神困境，直击人心。

舞台剧《天才》中文版：

AI飞速发展的当下，作为人的意义是什么？

《天才》是一部关于21世纪的声音与人类存在的作品。该剧2023年在爱丁堡艺穗节上一票难求，获得高分口碑。它以极简的舞台形式和极具挑战性的表演，追问了一个与每个人息息相关的问题：声音究竟存在于哪里？如果一个人的声音能够脱离身体，获得自己的生命，那么当这个人不再存在时，声音又将以怎样的方式继续存在？

一个电话亭大小的隔音录音棚，四面漆黑，隔音棉包裹，上海话剧艺术中心演员丁美婷饰演的天赋异禀的配音演员坐在其中。没有布景变换，没有对手演员同台，一个多小时里，她与自己的声音相伴，与两位看不见的“声音导演”对话。观众看着这位配音演员录制各种声音和音效，她专业娴熟、瞬息万变，能召唤出几乎任何一种声音：麦片广告、卡通角色、冥想录音、汽车广告、诈骗电话……她时而在推销某样东西，时而在讲述一个故事，听起来像一切，唯独不像她自己。她似乎无比孤独，在压力下耐心等待指令，并竭力满足“声音导演”们那些荒谬的要求。在这个录音棚里，观众听到的是生活中包罗万象的声音的广度与深度。“声音导演”只闻其声不见其人，营造出一种人际疏离的氛围；在电子化现代录音技术的嗡嗡声中，表演者的独自存在将观众的全部注意力拉回到一个人的声音上。

一部单人剧，真正的挑战或许在于台词。丁美婷把这部戏的台词比作“漂浮在太空里的碎片”——每一片都可能折射出不同的光，而每位观众看到的颜色，或许都不一样。语言在广告文案、自然意象、科幻史诗和冥想文本等众多“指令”之间跳跃。当声音被剥离了连贯的意义，当“一个人”被拆解成无数功能性的声音碎片，我们还能从中辨认出“这个人”吗？丁美婷用多变且强大的声音塑造能力，细腻扎实的表演，在小剧场里创造出一个丰富多彩的世界。

这部作品的创作源于编剧及导演之一黛博拉·皮尔森对于社会的敏锐观察。2019年，她开始写一部关于配音演员的作品，并与詹姆斯·斯腾豪斯不断探讨文本。后来当她亲身经历了一段居家时期，家里的“家庭录音棚”成为最稳定的收入来源，孤独与渴望真正渗入了这部作品——录音棚不再只是一个特定职业的工作场景，而成为当代人处境的隐喻。

舞台上，一间隔音的录音棚，完全有效地吸引了观众的注意力，而外部世界却被营造出一个既熟悉又神秘的空间。灯光设计既敏锐捕捉又区分出不同的声音，通过闪烁的颜色和强度确保每段演员念出的台词的独特性。当演员对着麦克风说话、呼吸、大喊、哭泣和唱歌时，有时还会显示出发光的声波。音效的运用切换自如，为每段声音设定场景和节奏，使得演员的声音表达精确到每个字、每个词。

中文版制作人唐诗谈到2023年夏天在爱丁堡艺穗节第一次看到原版《天才》演出时的感受：“虽然这部剧只有一位演员，但她的表现力十分强悍，全场观众都被她的声音拽进一个个现实里，上一秒还在捧腹大笑，下一秒又被她惊艳到失语。”整部剧的最后一幕让人印象深刻：当全世界的声音都消失了，主角还在努力寻求人与人的联系。唐诗成为当天演出最后一位离场的观众，她沉迷于那种“用最小的空间塑造大大的世界”的方式，也发自内心坚信：“你、我，每一个平凡的个体，就是世界本身。”最终，有了这部集结了中外实力创作团队的中文版《天才》。

一个女人正坐在录音棚里。她在和自己交谈。她在和你交谈。她在和所有人交谈……《天才》是一部打破传统的前沿小剧场作品，它将人们生活中习以为常的“声音”赋予了生命，在聚焦于一位配音演员的同时，将更广阔的思想蕴藏其中：在人工智能飞速发展的今天，作为人的意义究竟是什么？