李俊超 ——泼墨扬国粹，妙笔颂神州

李俊超，字卓达，笔名梦兰，大专文化，曾任化工部十三公司宣传部副部长，南宫市经委副主任。

自幼喜爱书法，遍临王羲之、怀素、苏轼、王铎、傅山、何绍基等古代大家及现代名家行草书法，逐渐形成自己的风格，其作品多次参加全国各地大型书展，有的获奖，有的刻石，有的被博物馆、艺术团体收藏，在《人民日报》《解放军报》《光明日报》《北京日报》、《战友报》、《陕西日报》、《河北日报》、《沧州日报》、《邢台日报》、《牛城晚报》、《中国书画报》《书法导报》等发表各类文章及书法作品120多万字，入编《二十世纪知名书画艺术家收藏大典》，现为河北省书法家协会会员，南官市书法家协会顾问，南宫市老年书法家协会副会长。

纵笔驰情 草写心源

——李俊超草书艺术评析

草书是中国书法艺术里最富抒情性的书体，自汉魏滥觞，历张芝、二王、旭素一脉，形成“达其情性，形其哀乐”的艺术特质。草书并非简单的字形简化，而是在法度框架内释放笔墨生命力，考验书家对线条、空间、节奏、气韵的综合把控。观李俊超老师这批草书作品，能清晰感受到他扎根传统、直抒胸臆的创作路径：以大草为载体，融碑意于帖学，把个人心性灌注于挥毫起落之间，在狂放的笔墨表象之下，守住书法的底层法度，形成兼具雄强张力与文人意趣的个人面貌。

草书创作首重线条质量，线条是书法的骨架与灵魂。李俊超的用笔，以长锋羊毫为主，善用提按顿挫、枯湿转换，线条表现力极为丰富。粗重处如苍藤盘石，笔力沉厚，墨色饱满，中锋行笔力量贯穿画内，无轻飘浮滑之弊；细劲处似游丝凌空，笔锋绞转自如，虽线条纤细，却筋骨内含，所谓“细处不弱，粗处不浊”。作品中多见涨墨、飞白、枯笔交替出现，墨色层次变化完全随书写节奏自然生发，不是刻意做出来的笔墨效果。浓墨厚重凝实，为篇章奠定沉雄基调；枯笔飞白处，墨色渐竭而笔势不断，线条里保留毛涩的质感，生出苍茫古拙的金石气息。这种枯湿对比，打破了平面书写的单调，让纸面产生虚实交错的空间纵深。他的用笔还有一个鲜明特点：转折多以圆转为主，间以方折破势，圆转流动体现草书婉转连贯的特质，方折顿挫又注入碑刻的雄强骨力，规避了大草常见的一味圆滑、软弱无骨的通病。

章法布局，是大草作品成败的关键。大草不同于楷书、行书，讲究通篇的整体气韵，字与字、行与行之间，要顾盼呼应，开合聚散，在不平衡中求得整体和谐。李俊超的草书章法，取法传统大草的布白智慧，同时融入现代视觉审美。在横向长卷类作品里，多行排布，字的大小、欹正伸缩没有固定范式，时而字字连绵，一笔数字，行气贯通，如江河奔涌，顺势而下；时而单字独立，以断为连，形断意连，用气息维系全篇。字势多取欹侧之势，或左倾、或右倚，通过字形的俯仰向背制造动态冲突，又依靠邻行的字态相互制衡，险中求稳。

从气韵与审美内核来看，李俊超的草书属于抒情一路。草书贵在写心，是书写者即时情感、精神状态的直观外化。观其笔墨，能感受到书写时松弛而雄健的精神状态，不是刻意雕琢、反复修饰的制作感，而是一次性挥运而成的书写性。他追求的不是表面的狂怪张扬，而是内在的精神气韵。传统草书有两种审美取向：一类是“颠张醉素”式的空灵简远；一类为王铎、傅山，雄强跌宕，墨色厚重，强调力量与冲突。李俊超融合二者，既有怀素大草的流动婉转，又吸收王铎的涨墨、字组跌宕，笔墨雄浑，气势开张。

李俊超老师深耕书法数十载，遍临王羲之、怀素、王铎等历代名家行草，师古而不泥古，意到笔随。他的作品笔墨洒脱酣畅，线条富于变化，善于把控墨色虚实与章法疏密；小幅作品清雅内敛，丈匹大作则气势奔涌，既有传统帖学的气韵，又饱含个人性情，风格生辣灵动，自成面貌。

他的书法带有鲜明的文人底色，书卷气蕴藏在奔放笔墨之中。狂放的线条之下，能看见对传统经典长期的浸淫，不是徒逞蛮力。傅山提出“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”，这一审美思想在他作品中多有体现。笔墨追求真率自然，拒绝甜俗巧媚的装饰感，保留书写原生的质朴气息。同时，他把书写当作情感抒发的载体，笔墨起伏即是心绪起伏，观者面对作品，能感受到笔墨背后的生命感，这正是草书艺术最动人之处。当然，任何艺术探索都是一个持续精进的过程。大草创作，最难在于“熟而不俗，放而能收”，在大幅度的笔墨宣泄中，精微细节的把控是长久功课。在部分连绵缠绕的字组中，线条层次的区分尚有打磨空间，在大开大合的章法里，局部精微的呼应可以进一步提炼，让整体气势与细节精微达成更完美平衡。这也是草书艺术探索路上，所有书家都要持续面对的课题。

品读李俊超老师的书法，最动人之处在于笔墨间充沛的抒情力量。他扎根传统行草一脉，却不拘囿古法窠臼，追求笔墨新意。挥毫之时提按顿挫随心，疾缓收放自如，线条时而婉转流动，时而劲健生辣；章法布局大开大合，小册页如小桥流水，幽淡蕴藉；大幅作品似江河奔涌，一泻千里。通篇气韵连贯，笔墨富有张力，将书写者的心性融于点画之间，观之令人耳目一新。

书法从来不是单纯的技法游戏，书为心画，笔墨是人格、修养、审美积淀的外化。一件优秀的草书作品，技法是载体，精神才是内核。李俊超以草为媒，借笔墨抒怀，在纵横挥洒之间，把对传统的理解、对生命的感悟倾注纸上。其草书雄而能静，放而能敛，既有大河奔涌的磅礴气势，亦有沉静内敛的文人情怀。这种扎根传统、直写本心的创作姿态，在当代书法创作中尤为可贵。期待他继续在草书中深耕，不断锤炼笔墨，在古法与自我之间持续探索，在纵横驰笔之间，生出更加丰富、深邃的笔墨境界，以书法承载属于这个时代的艺术表达。

（文/田野）

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