国内首部 AI 电影！他成第一个吃螃蟹的人，结果和大家想的不一样

国内首部拿到龙标的AI超写实电影《三星堆：未来往事》，上映首日就撞上了一堵冷墙。

先看一组当天的数据。

全国排片占比2.9%，当天产出票房31万元，只占大盘的1%。

场均人次1人，上座率1%，平均一个放映厅里只有一名观众。

到第二天晚上十点，两天累计票房还不到80万元。

专业平台给它的最终总票房预测，是208万到217万元。

而它的制作成本是千万级，投资方最后能分走的账，大概只有80万元。

冷意其实在上映前就埋下了。

上映前一天，全平台预售票房合计只有14.4万元。

猫眼上点了想看的人不到六千，淘票票也才一万七千多人。

可就在不久前，资本市场还是另一副面孔。

九月底定档消息一出，出品方第二天股价涨停，国庆后还在往上走。

等预售和首日票房落地，股价又迅速跌了回去。

它的前作，是一部2024年上线、全网播放1.6亿的AI短剧。

一边是产业史和资本的热，一边是空座位和31万的冷。

这部被反复称作"第一个吃螃蟹"的电影，问题到底出在哪。

1、被焊死在一套造型里的人

这部片10月23日公映，编剧兼导演是越明，背后是拍过《长津湖》《红海行动》的博纳影业。

团队在自研的"博卡电影云片场"上耗了整整两年。

上百人、17个专业分工，生成120多万张底图，整片推翻重来了上百次。

片方算过一笔账：同样的故事用真人实拍，成本可能要8到9亿，用AI压到了千万级。

这两年里，团队最死磕的一件事，是让角色的脸不能崩。

当下AI视频最怕的就是人脸漂移、五官错乱、声音跳戏。

所以全片立了条铁律：同一个角色，必须始终是同一张脸、同一副嗓子。

脸是稳住了，代价也跟着来了。

女主角西陵是名宇航员，从未来坠毁在三千年前的古蜀。

她救下一个当地男孩，给他取名蚕丛。

几十年过去，蚕丛从无名孩童长成了率兵的蜀王。

当他带着兵马打回城下、救出被囚禁几十年的西陵时，诡异的一幕出现了。

西陵还是那张年轻的脸，身上还是初见时那身宇航服，一点没老。

电影给出的解释是：宇航员都接受过特殊手术，不会衰老。

另一位宇航员吴星言，出戏出得更明显。

他陪着主角在沙尘暴里满世界闯关，风沙刮得昏天黑地。

他头上那排"微分碎盖"发型，却始终纹丝不动、根根分明。

有看完的观众直言，这场面看着有点滑稽。

为什么不敢让头发乱、不敢让衣服旧、不敢让人变老。

因为造型一旦改变，AI生成的画面就容易失真。

为了让一百分钟里不穿帮，主创干脆把人物焊死在一套外形里。

时间、风沙、几十年的命运，全都没能在他们脸上留下一丝痕迹。

技术最想藏住的破绽，最后反而成了最扎眼的破绽。

2、剧本开始绕着机器的短板走

脸之外，剧本也在绕开AI不擅长的部分。

两个人面对面接戏、微表情一来一回、眼神自然对上，恰恰是AI最弱的项。

主创的解法很直接：干脆少写对手戏。

于是成片被切成大量十几秒一段的短镜头，靠旁白和拼贴往前推。

可AI很难维持同一个空间的连续性，镜头一拼，场景和场景之间就咬不上。

有观众评价，画面是精致的，但碎、割裂，没有实拍那种被空间包住的沉浸感。

复杂设定全靠角色张嘴念，也把人念累了。

故事横跨2045和2090两个时空，又是超级智能，又是虫洞，又是光子信号。

这些背景电影没空演，只能让人物一遍遍讲给观众听。

一位在CINITY巨幕厅看完的年长女观众，离场时只说了三个字：看得好累。

更伤完成度的，是凭空断掉的伏笔。

片中明确交代：西陵的宇航服启动了冰冻程序，她在一座迷宫里沉睡过去。

可后面既没有她自己醒来，也没有谁把她唤醒。

她直接就醒着，被人带上了祭坛，前面埋的线到这儿凭空消失。

连片名里那点最该动人的心思，也是临到结尾才补的票。

"未来往事"四个字，本来说的是西陵和吴星言之间那段错位的感情。

对西陵，那是已经落幕的往事；对吴星言，那是还没发生的未来。

这么一条能撑起片名的线，全片几乎没怎么铺演。

直到快结束，才用一段独白仓促交代清楚。

就连真正的故事主线，也讲得含含糊糊。

2045年的博主江城要集齐青铜器，用铭文补全穿过虫洞的光子残片，才能阻止末日。

可残片和铭文到底怎么配合、规则是什么，电影始终没有讲透。

连大反派超级智能超脑，最后也被写成了一个骗子。

它号称能观测每个人的人生轨迹，替所有人规划好未来。

想看自己命运的人得按月订阅，最高一档的费用是每月一千万美元。

付不起钱的人，大脑会被它强行征用，当成维持运转的算力。

可片尾忽然揭晓，那场证明它神通的坠机预测，是它为了让预言应验亲手策划的谋杀。

它靠末日论制造恐慌，又反手把试图阻止灾难的江城，诬陷成了危机的源头。

观众记住了满屏的大场面，却没几个人能复述清楚这套救命的逻辑。

3、最可惜的，其实是三星堆本身

绕开了这么多东西，最被辜负的还是三星堆这个题材。

选三星堆本来是天赐的好牌，监制曲吉小江自己都说，它天生带科幻感。

立项备案时，它给自己定的格局也不小。

要展现三星堆在世界文明起源中的独特位置，呈现中华文明一体多元的面貌。

他也清楚AI的赛道在哪：不跟摄影机比质感，去拍真人拍不了的古蜀王都和三千年时空跳跃。

可真正到了银幕上，该拍出来的东西并没有拍出来。

片中的青铜器，大多只给仰视的宏大空镜。

角色一次次走到器物跟前，镜头却舍不得给一个近景。

青铜神树、纵目面具上那些繁复精巧的纹饰，观众始终没能看清。

那套用来在铜器上记事、一粗一细的神秘刻符，也没能给个明白说法。

更值得商榷的，是它怎么解释古蜀文明的来源。

在电影里，青铜器上的符号和文明的火种，都是未来宇航员西陵教给蚕丛的。

本土先民最了不起的创造，被改写成了外来穿越者的传授。

这套逻辑其实并不陌生，不过是把"外星人教出了三星堆"里的外星人，换成了未来人。

而"三星堆外星文明说"，早就被考古学界明确驳斥过。

视觉场面倒是一路在加码，毫不吝啬。

箭雨、沙暴、虫洞、雪崩、空间站坠落，每隔两三分钟就来一场。

有看片的人评价，箭雨的覆盖密度比《英雄》大得多，规模确实上去了。

可他也说了实话：有被震撼到，却没有被任何一个镜头惊艳到。

量给足了，质变没有发生。

预告片右上角写着四个大字：看见未来。

落到电影里，它只代表2045年的人偷看了一眼2090年的末日。

这层意思跟古蜀那条线几乎贴不到一起，更像一张硬贴上去的主题标签。

4、观众的票，比任何评论都诚实

很多人不是被剧情劝退，是被一种生理上的不适劝退。

手机小屏幕上看惯的AI人脸，被放大到十几米宽的银幕上，毛病全暴露了。

有观众因为"恐怖谷效应"，看的过程中一直觉得害怕。

有人留下一句很损的短评：AI做的电影，还是留给AI自己看。

也有人说得更直接：科技感太强，少了点人味。

还有人评价，AI演员的容貌和声音都缺少辨识度，表演生硬，远不及真人有层次。

骂归骂，这批观众其实看得相当克制，豆瓣上最多的是三星。

有人肯定画质已经到了能用的程度，运镜、剪辑、打光都在线。

影评人谭飞在首映场后说，建模的立体感和一致性做得不错，博纳有勇气，第二部第三部会更好。

不少人也认下了它的创意：故事点子不差，输在情节衔接生硬、人物对话听起来怪。

只是片方把"AI生成"四个字当成最大、甚至唯一的卖点往外推。

这等于亲手递给每个进场观众一把放大镜，请他们专门来找穿帮。

有评论看得很透：观众排斥的从来不是AI画面本身，而是"被技术冒犯"的感觉。

把镜头拉远，这条赛道也远没有发布会讲得那么性感。

行业报告预测，2026年国内AI剧、漫剧市场规模将到400亿元，同比涨138%。

可另一组数据同样扎眼：今年上半年抖音新增的AI剧、漫剧，播放量破亿的只有0.48%。

大约98.7%的项目，上线半年内连本都收不回来。

《三星堆：未来往事》真正的功劳，是替整个行业试了第一口锅。

它证明了AI影像能跑通龙标、能上大银幕、能放满一百分钟。

但它也用31万的首日票房提醒所有人一件事。

观众不会因为"这是AI做的"就买票，龙标是入场券，从来不是免死金牌。

那个"做螃蟹"的比喻，其实只说了一半。

螃蟹确实被端上了桌，也确实做熟了。

只是这第一只掰开一看，肉还没有长全。

文/皮皮电影编辑部

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