川剧名家肖德美清华园开讲：一把折扇如何扇动三百年巴蜀腔韵？｜文化观察

封面新闻记者 边雪

10月27日晚，夜幕下的清华大学西阶教室灯火通明。讲台上，川剧名家肖德美（艺名“肖德美”，本名“肖得美”）从川剧三百余年的发展脉络切入，紧扣“角色塑造”的主题，将舞台化作了传情达意的微观世界。台下数百名清华学子，随即爆发出阵阵喝彩。

这是“川腔雅韵动京华——国家级非遗川剧代表性传承人肖得美北京七大高校巡讲”的亮点之一。中国戏剧梅花奖得主肖德美（本名“肖得美”）受邀亮相清华大学第十届校园戏曲节，带来题为《走进中国川剧——漫谈川剧功法与角色塑造之美》的“德美川剧课”。这也是他继北京师范大学、中央音乐学院、北京大学、北京舞蹈学院之后的第五场巡讲。

肖德美在清华大学授课。（图源受访者）

“一校一课”，在清北分享巴蜀文化

此次巡讲由四川艺术职业学院主办，四川省戏曲名家肖得美工作室承办，四川省戏曲名家杜建华工作室协办。自10月19日在北京师范大学启幕以来，肖德美带着精心打造的“德美川剧课”一路高歌猛进，将拥有三百余年历史的巴蜀文化瑰宝送进了北京多所知名高校的课堂。

“清华北大是我儿时的梦想。”此次讲座前几天（10月22日），肖德美曾携“德美川剧课”亮相北京大学，进行《走进中国川剧——漫话川剧与昆曲》主题讲座。10月27日晚，清华讲座结束后，肖德美在接受封面新闻记者采访时仍难掩激动，“作为一名川剧演员，来到中国顶级学府传播川剧，多多少少有些压力。”但为了这次讲座，他用了大半年时间准备课件，力求尽己所能把川剧艺术的精华讲给北京高校的学子们。

当晚7时20分，讲座正式拉开帷幕。肖德美从川剧三百余年的发展脉络切入，系统梳理了昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五大声腔体系，并详细讲解了生、旦、净、末、丑五大行当的艺术特征。针对清华站的“一校一课”定制化特色，他将重点放在了“功法程式与角色塑造”上。

“川剧虽然是一个古老的剧种，但它的文本和表现方式实际上是很现代的。如何运用现代思维的传播方式，让传统戏曲在青年群体中焕发新生，是当下非遗传承的重要课题。”肖德美说。

“立体”授课，互动中体验戏曲魅力

在备受期待的剧目展演环节，西阶教室的氛围被彻底点燃。肖德美亲身示范了川剧文小生的扇子功。无论是“心悦指转扇”的灵动、“惧见遮羞扇”的含蓄，还是“望高手翻扇”的豪迈，川剧小生的风流儒雅被拿捏得恰到好处。青年川剧演员陈俊霖带来的变脸绝技，更让观众在极近距离的注视下，感受面谱“相随心变”的瞬间切换。

为了让青年学子从“旁观者”变为“体验者”，肖德美与清华学子零距离互动。他将复杂的戏曲程式拆解为生动的教学元素：从兰花指、剑指的细腻手型，到转眼、醉眼、惊恐眼的情绪眼波，从文武生截然不同的台步走姿，到《情探》中百转千回的经典念白，青年学子在肖德美的鼓励和指导下打破拘谨，纷纷上台“学艺”，一板一眼地模仿着身段与神态。台上台下互动频繁，笑声与掌声交织。

肖德美在清华大学授课。（图源受访者）

“我希望通过这种‘行走+表演+演讲’的立体授课方式，让同学们在亲身体验中豁然开朗。让更多人了解到川剧不仅有令人称奇的变脸，更有深邃的文学底蕴、丰富的表演技艺以及独属于巴蜀大地的鲜活人文精神。”肖德美说。

半程回望，架起川剧传播的桥梁

此次巡讲已经走过半程，肖德美感慨万千。“每所大学都非常重视‘德美川剧课’，同学们学习积极性极强。而且，不同高校的关注点各有侧重，形成了‘一校一课’的生动局面。”他举例说，“北师大非常关注剧本的文学，中央音乐学院特别关注川剧的音乐唱腔，北京大学的学生注重中华传统戏曲，尤其关注川剧昆腔的传承与发展，北京舞蹈学院的师生们则最关注川剧功法程式的运用与创新，甚至连古典舞的老师们都慕名而来跟着学习。让我特别感动。”

肖德美在清华大学授课。（图源受访者）

肖德美还特别提到了本轮巡讲的幕后“智囊团”，由衷感谢川剧理论专家杜建华、四川大学文学院教授丁淑梅、成都艺术职业大学创始校长余开源、北方昆曲剧院一级演员邵天帅、中国艺术研究院研究员刘静等特邀嘉宾的一路支持。比如，杜建华介绍了川剧艺术的形成，丁淑梅分享了川剧剧本的文学性，刘静则与肖德美共话昆曲与川剧昆腔（川昆）的各自特点。“此次巡讲的成功，离不开这些戏曲界与学术界大咖的鼎力支持。他们的助力，搭建起了四川与北京在戏曲理论、艺术实践上对话的桥梁。”

对于此次巡讲的深层意义，肖德美有着更为长远的考量。他希望将这次跨越千里的巡讲作为传播川剧的窗口：“一方面，让首都青年学子近距离感受川剧非遗之美，增强文化自信；另一方面，我们也借此机会吸收首都高校戏剧理论、剧本创作的前沿理念，助力川剧守正创新，实现文化输出与人才培养的双向赋能。”接下来，他将继续用脚步丈量北京名校的舞台，携“德美川剧课”走进中国戏曲学院、中央戏剧学院。