如何用一条神秘过道连着整个Prada宇宙？

对Prada而言，这是一次大胆的、没有先例的品牌行动。零售、档案、展览、餐饮与艺术研究，过去散落在不同的地址，如今第一次被收进同一栋建筑，署上同一个名字。对米兰而言，这又是一处新的地标：伊曼纽尔二世长廊向来被米兰人唤作城市的客厅，现在，客厅里多了一处收藏着一个品牌百年记忆的角落。

1913年，Mario Prada和兄弟Martino在长廊内八角形空间一侧开出第一家店，取名Fratelli Prada，意为“Prada兄弟”。店里卖旅行用品：从欧洲各地乃至更远处寻来的上等皮革、白银、丝绸与水晶，被组合成一件件“oggetti di lusso”，意为奢华物件。1919年，它成为意大利王室的官方供应商；20世纪30年代，Mario Prada又请来斯卡拉歌剧院的知名画家兼舞台设计师Nicola Alexandrovich Benois，为门店创作了壁画。

113年里，这间店见证了品牌的无数次蜕变。20世纪70年代中期，Miuccia Prada接手家业，她推出了用工业尼龙做的手袋，在当时奢侈品的语境里是十足大胆的举措。如今，来自Prada的尼龙制品已经是品牌最为标志性的产品。Miuccia Prada与Patrizio Bertelli携手之后，一间原本属于意大利的店铺渐渐长成为全球品牌；1988年，Prada推出第一个服装系列，Miuccia Prada保持着一贯的实用主义态度，衣服设计出来是为了能真正穿着，因此设计总是带着一些克制的知识分子气息，在细节处展现出个人品味。

很多东西在一百多年的历史里保存了下来：原址的第一家店依然矗立，最北侧的入口留着旧日的标识与陈列，Benois的壁画还在墙上。改变的是其余的一切—当年的旅行用品店，如今是一个拥有七个品牌的国际集团；柜子里陈列的，也从皮革与白银制品，扩展到服装、包袋、家居、美妆等等品类。

Prada Galleria如今的规模并非一蹴而就。2013年，男士精品店在广场的另一侧开张，只有约400平方米的面积；2016年，米兰标志性甜品店Marchesi 1824的分店与顶楼的PRADA基金会“观景台”会址相继落成。2026年开幕的Prada Galleria，是把这些相隔多年的落点，终于连成一条线。

在地下一层，新增的Passaggio Segreto密道从广场下方穿过，连接了女士精品店与男士精品店。Prada并无意建造一个只用来连接空间的走廊，品牌希望这里是一个让人想要驻足的场所，能够激起人们想象力和创造力的地方。密道里光线偏暗，两侧的展柜陈列着Prada的“珍藏”：为电影《了不起的盖茨比》制作的水晶长裙，与LG合作的Prada触屏手机，Via Fogazzaro时期的秀场请柬，还有2008年Fairy系列的原版动画短片，出自James Jean之手。

这些东西被放在地下，如同一个寻宝游戏来到了最激动人心的部分。它们是品牌“早期直觉的成果”，不乏几个大胆的“第一次”。如今主管Prada集团营销的Lorenzo Bertelli说道，

密道也让一个长久的格局松动了：男装与女装向来被分开陈列，而如今这两个空间被联系在了一起。客人们可以全景式地体验Prada的设计，而不必局限于性别的束缚。

此次Prada Galleria新增的还有位于三层的Pradasphere。展览分Origins、Evolution、Perspectives三章，空间上由八间小厅依时间顺序排成一条线，在展览尽头是一间放映室。

展品从最早的Fratelli Prada时期开始，那些配有内格的旅行箱、包着金属的刷子、行李牌与皮包扣、印着品牌标记的包装纸，还有一纸准许品牌使用萨伏依王室徽章的特许状，这些产品都标志着Prada的起点。进入Miuccia Prada时期，最早的尼龙手提袋、托特包与双肩包都在陈列品中；第一批成衣系列如同干花标本一样，被压在两片亚克力之间。

20世纪90年代之后，展览不再按时间排序，而是以“断裂中的连续”（continuity in discontinuity）为题，把品牌在各处留下的印记交叠在一起。1997年，热衷航海的Patrizio Bertelli与游艇设计师German Frers聊起一艘巡游帆船，对方建议他去参加美洲杯帆船赛；半个月内，船队的核心班底就组建起来，取名Luna Rossa，意大利语里的“红月亮”。同一年，Prada推出Linea Rossa运动系列，标志是一道细细的红线，这个标识也出现在船体与队服上；它借用帆船装备的语言—保暖内层、帆布与风衣用的尼龙，再加上克制的色彩，被看作早期的奢侈品运动装。

另一条线是PRADA基金会（Fondazione Prada），由Miuccia Prada与Patrizio Bertelli共同执掌的艺术基金会。从20世纪90年代起，它在米兰为Anish Kapoor、Louise Bourgeois等艺术家办个展；2011年，进驻威尼斯大运河边的Ca' Corner della Regina；2015年5月，位于米兰Largo Isarco的新总部开放。那是一座20世纪10年代的旧酒厂，由Rem Koolhaas的事务所OMA改造，占地约19000平方米。如今你也可以在Prada Galleria的顶层“观景台”会址里找到基金会展览空间的身影。

品牌对建筑的痴迷也呈现在了展览中。2001年，纽约百老汇的Epicenter由OMA设计，后来又有了Herzog & de Meuron设计的东京青山店：在Prada手里，店铺是建筑实验的场地。

从Pradasphere展览走出来，上方的雅室楼层又将人们带回到了奢侈品的语境里。这里只对受邀的客人开放，一间间沙龙式的小房间，墙面包着天鹅绒与波纹丝绸，当代家具与古董家具混合搭配，所有的安排都为了让一对一的服务达到完美的标准。

在雅室上方的寓所更加神秘，它被复刻成了一套18世纪意大利公寓：起居室、接待室、餐厅与私人房间俱全，这些场所用于举行私人晚宴与预留给特别的场合，目前不对公众开放。据说，这里由Miuccia Prada与Patrizio Bertelli亲自设计，映照着两人的个人品位，也是Miuccia Prada按照想象中的理想居所来打造的。

在这里，18世纪的抽屉柜与泛着斑点的镀金镜子，和20世纪中叶的丝绒扶手椅同处一室；地面是修复过的古董拼花地板；浴室是绿色大理石，配双洗手池与独立浴缸。这套公寓里，甚至有一间真正能用的专业厨房。

Prada I，Andreas Gursky，1996

Prada III，Andreas Gursky，1998

在寓所里，墙上挂着Andreas Gursky的摄影：粗野主义公寓楼的广角，一家包豪斯风格的DIY商店，还有灶台的特写。其中两幅放大复制了穆齐尔《没有个性的人》的书页，上面有这样一句“mobile, singular, visionary, irrational（流动的、独一无二的、有远见的、非理性的）”。Gursky与Prada的往来可以追溯到20世纪90年代，这个空间的概念，也是在与他的对话中成形的。

当雅室、寓所、展览Pradasphere与零售空间被叠放在同一栋楼里，Prada造出的几乎是一座品牌的宫殿。近些年，奢侈品行业里的旗舰店不再只是陈列货品的橱窗：它们有的占据城市地标，有的以宫殿般的标准，把展览、餐饮与私人接待收进同一屋檐下。

为什么偏偏是现在？当商品可以在屏幕上被同时比较，唯一无法被复制的，是一个品牌亲口讲述的历史：它的来历，它的价值观，它愿意向世人展示的高光时刻。Lorenzo Bertelli在接受采访时，表示如今常见的情形是品牌在当下无话可说，就回头讲旧的想法，Prada不想被看成“因为已经不知道如何表达未来而回望过去的品牌”。

此处的区别在于时间的积累。2019年，Prada将伊曼纽尔二世长廊的店铺续约12年，继续保护和延续着从1913年起的品牌遗产。如今Prada Galleria的建立更是宣告了品牌对这座城市的长期承诺，对于Prada而言，它交出的不只是一个商业空间，更多的是一份Prada的完整宇宙，一份要留给未来的遗产。

撰文贾雨婧

编辑Riri

部分摄影Patti