观察｜七大剧种集结湾区，戏曲出海不止 “单戏远行”

第六届粤港澳大湾区文化艺术节上，戏曲板块跳出单纯剧目展演的模式，设置以“山海对话：从秦岭到岭南”为主题的戏曲讲堂，以秦腔、粤剧为双轴，联动港澳粤剧力量，搭建起南北戏曲平等对话的圆桌。

戏曲讲堂围绕地方戏曲的民间根脉、当代转化、流量传播与国际路径展开，邀请南北戏曲名家、学界专家、行业运营者同台思辨。舞台之上，七大剧种轮番上演新编与经典。七大剧种轮番登台的舞台实践，也将成为这场南北戏曲深度研讨的鲜活样本。

一演一论相互呼应，共同探讨地方戏曲如何扎根本土、对接当代，在流量浪潮里守住剧种本色，走出一条形质兼美的国际传播之路，为地方戏曲的新时代突围标出清晰坐标。

剧种格局：百花齐放，以 “秦韵入湾” 搭建南北对话主线

本届艺术节汇集京剧、昆曲、越剧、婺剧、秦腔、粤剧、潮剧七大剧种，十余位梅花奖演员登台献艺，多台经典与新编剧目轮番上演，呈现戏曲百花齐放的盛景。

这份繁盛并非简单的剧目拼盘，而是承载清晰的南北文化交流主线。本届艺术节特别设置陕西文化周，陕西作为特邀主宾省，成为本次戏曲板块山海对话的核心支点。

京剧程式严谨、文武兼备，是戏曲艺术的范式根基；昆曲有 “百戏之祖” 美誉，水磨调婉转含蓄，上演剧目《狮吼记》以诙谐轻喜剧拉近和年轻观众距离；越剧清丽抒情，《苏东坡》以极简写意的当代舞台手法重塑文人故事；婺剧以硬核武戏见长，《三打白骨精》耍牙、翻跌等绝活舞台张力十足；粤剧、潮剧扎根岭南乡土，饱含南国烟火，潮剧《李商隐》跳出传统才子佳人、公案戏套路，以诗意舞台书写文人故事。

来自三秦大地的秦腔，则是这场山海对望里的北方主轴。陕西文化周带来《再续红梅缘》《锁麟囊》《赵氏孤儿》《辕门斩子》《无字碑》等 6 部经典秦腔大戏，带来 “秦韵入湾” 的文化碰撞。除舞台演出之外，陕西配套推出秦腔主题美育讲座，邀请名家导赏，带领岭南观众读懂秦腔背后厚重的黄土文脉。

西安三意社社长、梅花奖得主侯红琴将携《无字碑》亮相大湾区的舞台，她表示：“我们会以秦声为媒，让更多人看见西安戏曲院团深耕精品创作、坚持守正创新的不懈追求，看见古老艺术在中华大地上绽放的勃勃生机。”

守正出新：扎根传统巧转化，戏曲持续吸引青年观众

丰富的剧目展演之中，守正创新成为多部作品共同的创作方向，不少剧目在保留传统艺术内核的基础上适配当代审美，不断吸引年轻观众走进剧场，这也将是本次戏曲讲堂重点讨论的话题之一。

陕西文化周开幕大戏《再续红梅缘》是本次南北交流的代表性剧目。该剧取材于明代周朝俊传奇《红梅记》，博采京、秦、粤多个剧种同题材版本之长，完整保留秦腔《游西湖》中《鬼怨》《杀生》经典段落，濒临失传的 “吹火” 绝技将原汁原味亮相舞台。该剧主演、二度梅获得者李梅介绍：“我们的创作坚持守正不守旧，尊古不复古，守住秦腔声腔底色，兼容各家精华，让老戏生出新的感染力。”

湾区本土粤剧《谯国夫人》、《提刑官宋慈》同样是守正创新的代表。在本次艺术节上，粤剧《谯国夫人》由梅花奖得主曾小敏领衔主演，剧中唱段、音乐既突出粤剧唱腔特性又融入时代元素，服装、道具制作精良，舞美、灯光设计简约抽象而不失诗意，具有强烈的舞台视觉冲击力。其电影版《谯国夫人》斩获第36届中国电影金鸡奖“最佳戏曲片”。

《提刑官宋慈》由粤剧名家文汝清主演，立足粤剧传统艺术本体，依托唱念做打的经典戏曲程式塑造人物、推进剧情，同时大胆突破舞台表现边界。针对宋慈标志性的验尸场景，主创摒弃实景道具复刻，活用中国戏曲写意美学，借助演员身段、舞台光影转化法医勘验过程，将现代刑侦验尸转化为独具粤剧特色的舞台表演，让专业性极强的验尸桥段适配戏曲舞台，实现传统程式与现代故事的有机相融。

近年来，曾小敏主演的《白蛇传·情》和《谯国夫人》两部大戏从舞台走向银幕，她还数次登上春晚，这些成功实践，实际上是多年以来粤剧不断探索实践后，在当代语境下实现破圈传播、完成创造性转化与创新性发展的必然结果。

曾小敏说，粤剧近年来在创作上的创新实践，恰恰是呼应了青少年的审美偏好，满足了青少年的文化探索需求，尊重了青少年内心的文化渴望，才能实现“破圈”传播。

梅花奖得主、西安易俗社第十八任社长惠敏莉也有着相似的看法：“戏曲从来不是封存的旧时光，而是正在生长的青春力量”。这一次，西安易俗社除在艺术节开展校园讲座、上演《昭君行》专场 演出外，还将参加艺术讲堂。

除此之外，潮剧《李商隐》以极简光影营造唐诗意境；婺剧《三打白骨精》的武戏片段在短视频平台广为传播，不少年轻人通过线上短视频认识婺剧，进而走进剧场。

向新而行：扎根本土连通世界，探索市场传播与出海新路径

本届艺术节即将开启的戏曲讲堂，还将聚焦行业共同关心的命题：地方戏曲如何拥抱新时代，探索面向市场、走向海外的可持续路径，推动文艺从 “作品出海” 迈向 “生态出海”。

对于地方戏曲出海，在今年的两会上，曾小敏曾建议建立“粤剧艺术国际传播中心”，以粤剧为文化使者，构建面向东南亚、南太平洋岛国及全球华人聚居区的传播网络，拓展公共外交新渠道，助力人文湾区建设与中华文化国际影响力提升。

其主演的《白蛇传·情》曾获得第4届加拿大金枫叶国际电影节“最佳戏曲歌舞影片奖”，以及在第76届威尼斯国际电影节VPB单元展映‌。

粤剧，作为中国最早走出国门的地方剧种，自1852年在美国旧金山的首次演出以来，已经成为海外华人华侨共同的文化记忆和情感纽带。“有海水的地方就有华人，有华人的地方就有粤剧。”这句话生动地描绘了粤剧在全球的传播力。

不止粤剧，秦腔同样持续向外讲述中国故事。1992年，李梅主演的《西湖遗恨》在芬兰演出，作为首个秦腔剧目登上欧洲舞台，受到当地观众的热烈欢迎，也开启了陕西戏曲与欧洲艺术交流对话的新篇章。

李梅曾表示，组团出访足迹遍及亚洲、欧洲、北美、非洲等地区，比如赴澳大利亚、新西兰参加“欢乐春节”文化交流活动，赴丹麦参与哥本哈根国际歌剧节等，均引起了强烈反响。中国文化越来越具有吸引力，来自世界各地的文艺院团、青年团体、文艺从业者等都有主动了解中国的强烈需求，在他们的参访活动中，戏曲文化已成为不可或缺的一环。

这些跨越山海的交流实践，也为国内众多戏曲剧种的对外传播提供了启发。舞台展演搭台，思想研讨聚力，七大剧种借本次艺术节的契机交流互鉴，打破单次剧目出访的局限，合力探索可持续、体系化的对外传播路径，让各具风貌的戏曲故事走向更广阔的世界。

统筹：贺蓓

采写：南都N视频记者许晓蕾