天津
前言
千古文脉，笔墨为宗；古贤风骨，世代相承。中国书画承载华夏千年审美底蕴，融自然万象、人文修养与艺术哲思于一纸丹青，是东方美学最温润隽永的文化瑰宝。
本次“师古尚贤”中国书画名家年度大展，荟聚当代书画中坚力量，甄选诸多精品佳作。诸位艺术家溯源传统、潜心研习，师古人之法度，取先贤之胸襟，在坚守笔墨正统、承袭传统文脉的基础上融注当代审美。
以古为镜，方知传承之厚重；以艺为媒，方见时代之新声。本次展览旨在致敬经典、弘扬美育，以笔墨赓续文脉，以匠心彰显风骨，展现当代书画艺术守正创新的崭新风貌。
文/北京墨真书画院
贺成才题《师古尚贤》
【艺术家简介】
贺成才 1960年生，辽宁省营口市人。自幼受家庭影响学习绘画，毕业于解放军艺术学院美术系。1978年入伍，1998年到北京美术家协会工作。
现为一级美术师；中央文史馆书画院研究员；文化部艺术发展中心中国书画院国画院副院长；中国画学会理事；中国美术家协会第六、七、八、九届理事；中国美协综合绘画艺术委员会委员；北京美术家协会常务副主席兼秘书长；李可染画院研究员及宋庄院副院长；北京市政协书画院副院长；北京芥子园书画院副院长；北京交通大学中国书画院书画研究创作中心专家委员会副主任；北京林业大学MBA团队导师；广西漓江画派理事；营口画院名誉院长；中央教育电视台“丹青中国”栏目书画评委；中国对外文化交流协会“北京和平之旅艺术家”；被乌兹别克斯坦授予“国家艺术科学院院士”。
出版有《中国当代国画家贺成才作品集》、《贺成才中国画作品集》、《新北京盛景图主创画家贺成才作品集》等。多年来，应邀为重要厅堂场馆创作了多幅巨幅中国画作品，如《永定河畔沐春风》、《燕山朝晖》、《颂延安》、《六鹤同春》等。
在长期的创作实践中，大胆创新，师于前人，又不拘泥于前人，本着以传统与时代性、中西融汇、探索创新的艺术理念，形成了清新、飘逸、质朴、典雅的彩墨山水画技法独立体系。
【作品鉴赏】
贺成才彩墨作品赏析
贺成才，作为当代中国画坛的杰出代表，其彩墨作品凭借独特的艺术风格和深厚的文化内涵，展现出令人瞩目的魅力。以下将从技法、意境及人文情怀三个方面对其彩墨作品进行赏析。
首先，从技法上看，贺成才的彩墨作品以水墨为骨，色彩为魂，巧妙地将传统水墨技法与现代色彩理念相融合。他的用笔果断而富有变化，色彩协调且层次分明，无论是大幅山水还是尺幅小景，都能在寥寥几笔间勾勒出气韵生动的自然景象。他常秉持“以彩壮墨，不失本色”的理念，使色彩与墨色相互映衬，既丰富了画面的视觉效果，又保持了传统水墨的韵味。例如在他的秋景作品中，金黄与深红的树叶相互交织，与淡墨勾勒的山川形成鲜明对比，营造出一种绚烂而又不失沉稳的氛围。
其次，在意境营造上，贺成才的彩墨作品追求诗情画意的完美融合。他的画作不仅描绘了自然之美，更传达了对生活的感悟和对人文精神的思考。画中的山川、草木、人物都被赋予了生命与情感，观之仿佛能感受到大自然的呼吸与脉动。他善于运用虚实相生的手法，通过色彩的浓淡变化和墨色的晕染，营造出如梦如幻的意境。如他在描绘江南水乡时，以淡雅的色调和流畅的笔触勾勒出晨雾缭绕的景致，让人仿佛置身于宁静而优美的诗画世界。
最后，贺成才的作品蕴含着深厚的人文情怀。他笔下的风景不仅仅是自然景观的再现，更是对乡土文化与生活情感的深刻表达。无论是陕北窑洞的质朴，还是南国木楼的温婉，都在他的画作中得到了生动的体现。他通过对不同地域风情的描绘，展现了丰富多彩的人文景观，引发观者对生活的共鸣与思考。同时，他的作品也传达了对自然与生命的关怀和赞美，体现了艺术家对时代精神的深刻理解。
综上所述，贺成才的彩墨作品在技法上精湛独到，在意境上深远优美，在人文情怀上真挚动人。他以灵动的笔触、丰盈的色彩和诗意的构图，将中国画的传统精髓与现代创新完美结合，为观者带来了一场视觉与心灵的盛宴。他的作品不仅是对自然与生命的礼赞，更是对中华文化精神的传承与弘扬。
北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。
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