上海
跨文化的音乐诠释，从来不是简单复刻，而是带着自身文化根脉的再解读。10月30日，指挥家吕绍嘉执棒上海交响乐团，携手土耳其钢琴家法齐尔·萨伊在捷豹上海交响音乐厅，以《大地母亲》与完整版《莱明凯宁组曲》完成一次东方视角下的东西方音乐共振。
现场图（蔡磊磊 摄）下同
这并非一次简单的名家合作。在上交音乐总监余隆推动之下，乐团长期立足中外音乐交汇的前沿，持续向世界推送华人音乐家与中国原创作品。刚刚落幕的亚太巡演，乐团携王健、王雅伦等本土演奏家将陈其钢《二黄》、香港作曲家梁皓一委约作品《中国厨房——味觉的盛宴》带到海外舞台，收获热烈回响。而2026‑27音乐季，乐团把全球华人音乐家推向舞台中央，张国勇、汤沐海、马友友、张昊辰等一众指挥、独奏、作曲名家轮番登场，年末更将开启“华人贝多芬钢琴奏鸣曲全集”系列，集结11位华人钢琴家，全景诠释贝多芬经典。吕绍嘉的登台，正是这股华人音乐浪潮当中极具代表性的一章。
吕绍嘉的音乐道路颇具传奇色彩，大学主修心理学，半路转向指挥，一举拿下法国贝桑松等三大国际指挥赛事金奖，由此驰骋欧洲乐坛。在他看来，心理学的学习经历，赋予指挥更成熟通透的心智，跨学科的视野拓宽了他理解音乐的边界。
本场音乐会上半场，土耳其“鬼才”法齐尔·萨伊带来自己的《大地母亲》。这部作品扎根现实，将森林大火、水资源危机等气候困境化为音乐语言。七个乐章依次铺展大地、森林、海洋、河流的自然图景，作曲家别出心裁引入海洋鼓、河浪鼓、鸟哨、木蛙等小众打击乐器，摹写万物生灵的声响。不少乐器并非标准交响乐团配置，萨伊甚至会随身携带着这些特殊乐器奔赴世界各地演出。浓郁土耳其民族烙印深深镌刻在他创作基因之中，在百余万社交平台粉丝的见证下，他以演奏与书写，把故土文化播撒到世界各处。
下半场完整奏响西贝柳斯《莱明凯宁组曲》，这套取材芬兰民族史诗《卡勒瓦拉》的四部交响诗，讲述英雄莱明凯宁的冒险沉浮，塑造芬兰民族精神底色。整套组曲国内演出多选取片段，完整全本演绎实属难得。回溯历史，早在1935年，梅百器便带领上交前身奏响其中名篇《图内拉的天鹅》，让上海与欧洲古典音乐潮流同频共振。
在吕绍嘉的解读里，两部作品形成巧妙互文：《大地母亲》回望自然故土，《莱明凯宁组曲》根植民族神话。芬兰史诗里神与人、善恶、冒险与爱情的叙事，和中国《封神演义》精神内核遥相呼应，不同地域的古老故事，藏着人类共通的精神母题。
“我们带着东方文化的底色，不必刻意变成西方人，读懂作品文化内核，再给出属于自己的表达。”吕绍嘉如此看待亚洲演绎西方经典的路径。古典音乐早已是多元共生的舞台，穿透民族与地域隔阂，作品深处是全人类相通的情感与思索。当华人指挥的手势起落，土耳其的自然咏叹与北欧神话交响共振，音乐跨越山海，完成一场属于全人类的文化对话。
原标题：《当土耳其生态咏叹遇见芬兰史诗：吕绍嘉执棒上交奏响跨文化音乐对话》
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