上海
绿光透过一扇扇窗漫入展厅，100台微型投影机错落排开，沿四周墙体呈现无声影像。外滩1号上海久事美术馆上新的“罗曼·西格纳：影像”展，创造了一个寂静又充满意趣的氛围，让步入其中的人们放慢脚步，沉下心来，与作品中的一幕幕瞬间相遇，重读一段先锋艺术，在事物的运动、形变与消散中，感受人与物之间平等而诗意的关系。
展览的主角罗曼·西格纳，现年88岁的瑞士代表性艺术家，以“时间雕塑”闻名。本次展览集中呈现罗曼黄金创作时期、自1975开始14年间创作的205件影像作品，以及他为2012年上海双年展创作的《蓝色球》，展现其以日常物件、自然力量与现场行动构成的艺术实践。
“对于如何构成全球艺术史的上下文关系，如何看待中国媒体艺术、行动艺术和实验艺术的线索，罗曼是一位不能忽略的艺术家。”此次展览的策展人李振华说。
罗曼偏爱气球、水桶、凳子、雨伞这类随手可得的日常物件，像充满好奇心的顽童一般设计实验，交由重力、风、水这些自然力量完成作品最后的演绎。升空、坠落、漂浮、消散，这些转瞬即逝的行为现场，被罗曼经由一度颇为流行的Super 8（8毫米胶片）记录下来，把一闪而过的事件凝固成“雕塑”。
出口处投影在两幅纱幔上的作品，是展览中尺幅最大的作品，是罗曼为2012年上海双年展的《蓝色球》。影像中，木质球体震撼下落以及球内蓝色颜料洒落一地，构成视觉上的冲击，也构成与上海的联系。
罗曼的作品看上去简约质朴，背后的创作构思却十分缜密。罗曼曾于建筑事务所供职，其绘图与实现能力超乎常人。他的很多作品带有实验性，希望能从力学作用中，找到日常物件的瞬间奇迹。一切必须是运动着的，一切都在他的设计中，却又在意料之外，最终传递出混合着怅然与惊喜的情绪，以及一份返璞归真的童趣。
罗曼影响了不少中国当代艺术家，对中国当代艺术发展起到了重要的启蒙作用。罗曼的创作源头可追溯至杜尚及达达主义，并与20世纪60年代欧洲的“激浪派”运动脉络高度接近，与激浪派代表人物如博伊斯、白南准等同属当代艺术形成初期的第一代艺术家。不同于激浪派作为流派的短暂性，罗曼个人持续在该脉络上耕耘至今，保持了约60年的个人风格，同时融合了过程艺术、偶发艺术、行为艺术和大地艺术等多种当代艺术流派的语言。
展览的举办地，位于上海最具代表性的外滩历史建筑之一，是历史遗迹，也有现代的辉煌。策展方希望通过空间营造，让百年建筑与当代影像互相激活，提示一种流动交叠的时间故事。为此，展厅内保留了外滩1号原有的建筑肌理与柱体，调和投影灯光与自然光，让建筑本体成为影像叙事的一部分。序厅里，罗曼的剪影、气球、爆炸产生的烟幕、无尽循环的电子屏，构成“罗曼的花园”。窗户覆有滤光片，还原出艺术家进行户外实验时朦胧柔和的林间绿影；窗外是上海的城市天际线，窗内是瑞士各地被记录的瞬间，让自然与都市、此时与彼刻无界相遇。
“美术馆不仅仅是陈列作品的场所，更是思考时间、感受城市、释放想象的文化空间。”久事文传副总经理蒋空空希望上海的城市景观能与瑞士的艺术影像形成一种深度的对话。除去艺术发展线索和艺术史的联系，李振华则更期待观众能够发现艺术家的直觉性特征，以及日常生活中“普通”的美感。
展览将持续至2027年1月3日。展期内，美术馆将推出线上线下多元互动玩法与美育活动，包括报纸式单色海报收集、一公里摄影大赛、元素打卡、外滩文化沙龙等，引导观众由观看走向实践。
原标题：《外滩边，罗曼·西格纳用200余部影像作品搭建了一座“绿光森林”》
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