北京
瑞士艺术家罗曼·西格纳（Roman Signer）是当代艺术圈里知名的幽默大师，其拍摄的默片被称为“时间雕塑”，常以气球、水桶、凳子、雨伞等日常物件演绎荒诞情景。10月30日，“罗曼·西格纳：影像 一九七五至一九八九和现在”在上海外滩1号的久事美术馆对外展出，向公众呈现了艺术家镜头下的一段段幽默影像。
1938年，罗曼·西格纳出生于瑞士阿彭策尔，先后在苏黎世、卢塞恩设计学院求学。1969年，他受到先锋展览“当态度成为形式”的启发，并于1971年进入波兰华沙艺术学院深造。此后，他找到了一条独特的艺术道路，通往装置艺术、行为艺术与影像艺术的交界。
罗曼·西格纳
罗曼·西格纳偏爱用气球、水桶、凳子、雨伞这类随手可得的日常物件进行艺术实验，借由重力、风、水这些自然力量完成作品最后的演绎。升空、坠落、漂浮、消散，并经由Super 8（8毫米胶片），记录下转瞬即逝的行为现场。
展览现场
展览现场
澎湃新闻记者了解到，此次久事美术馆的展览呈现了罗曼·西格纳于1975-1989年间创作的205件影像作品，以及他为2012年上海双年展创作的《蓝色球》，以此展现其以日常物件、自然力量与现场行动构成的艺术实践。
策展人李振华告诉记者，区别于传统静态雕塑，罗曼·西格纳的作品将“时间”视作第四维的创作媒介，故而其作品被人称作“时间雕塑”。“这一词汇的意思，一是‘time sculpture’，指作品呈现出的瞬时雕塑效果；二是‘time‑based’，是录像、电影、摄影这类媒介的专业定义。”
展览现场
走入现场，观众便可以看到100台微型投影机遍布展厅，墙面上重现了205次实验性的艺术现场，形成一片错落流动的影像光格，任由观者穿行其间，感受他镜头里的那些运动、形变与消散。据说，这一展陈方式是罗曼·西格纳自己构想的。
观众可以看到反复出现不同形式的点燃、爆炸和发射。比如，他将一张凳子的四条腿安上火药，点燃之后释放出来的烟花把椅子短暂地推往空中，又落到地上，像一次儿戏且未遂的火箭发射；再比如，他手中高举着一只巨大的“窜天猴”，点燃后却不放手；给一张白色桌子绑上一组红色的氢气球，在桌子升空过程中，一人射击气球。此外，他还围着柱子绕圈骑车，车后的黄色胶带一圈圈缠绕在柱子上。他的影像是一个个小型科学实验场，也是一段段无声的幽默剧。
罗曼·西格纳，《不放手》（静帧），1983年
罗曼·西格纳《桌子》（静帧），1985年
罗曼·西格纳，《黄色带子》（静帧），1982年
李振华说，“艺术家本人其实非常严肃，其作品中的幽默感恰恰来源于这份极致的严肃感。他长期靠打各类零工维持生活，利用夜班工作换取白天、周末的空闲时间进行艺术创作。他的创作完全出于内心热爱。”
值得一提的是，罗曼也参与了公共艺术项目。1987年，他曾受邀在第八届卡塞尔文献展上进行了艺术创作《纸的行动》。他将每叠1000张，一共350叠白纸放在了橘园前的草地上。设置完毕后，罗曼点燃了炸药，35万张白纸瞬间被炸飞到空中，在卡塞尔的蓝天和绿草之间形成了一堵15米高的纷飞纸墙。那是卡塞尔文献展第一次较为集中地展示行为艺术。
罗曼·西格纳，《纸的行动》（非此次展品）
在展览尾端，两块幕布循环播放着他于2012年为上海双年展创作的《蓝色球》：用蜡烛烧断绳索，缓缓下落的木球从大烟囱50米高空下落，球体自重200公斤，包括蓝色颜料，触地瞬间如火焰般灿烂四射。
2012年上海双年展中的《蓝色球》
展览现场，罗曼·西格纳《蓝色球》
“他的作品告诉我们，创造力不是一次性的宏大创作，而是随时随地都可以生发出来的。他认为创造力不会被穷尽，时刻准备开展创作。”李振华说道。
主办方表示，期待步入展厅的观众们慢下脚步，重读一段先锋艺术过往，在这些影像片段之中，感受一件事物从发生到变化、再到消逝的过程。
展览将持续至2027年1月3日
澎湃新闻记者 陆林汉
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