六座世界级剧院，六套声音系统：K-array如何为顶级剧院扩声？

音乐厅、歌剧院和剧场，一直是扩声系统很有意思的一类应用。

有些场馆以古典音乐和歌剧为主，有些需要承担戏剧、现代音乐和多媒体演出，还有不少剧院本身就是历史建筑。

场馆不同，节目不同，声音系统的做法自然也不一样。

这次选几个 K-array 在世界各地的项目，一起看看。

Teatro Nazionale 佛罗伦萨国家剧院

意大利 · 佛罗伦萨

Teatro Nazionale 位于佛罗伦萨历史城区，是一座经过修复重新开放的历史剧院。

剧院保留了传统意大利式的马蹄形观众厅和多层包厢，但重新开放之后，演出内容已经不再局限于传统剧目，声音系统也因此进行了更新。

主扩声安装在舞台两侧，每侧使用 6 只 Python-KP102 I。

靠近舞台的区域由 KK52 I 负责 Front Fill，GH4 分布在观众厅内作为 Surround，同时配置独立的低频系统。

整套系统还按照 Dolby Atmos 的要求进行了设计。

所以从外观看，它依然是一座传统的剧院；但声音系统已经可以支持现代的多声道演出制作。

Royal Opera House ｜ 皇家歌剧院

英国 · 伦敦

伦敦皇家歌剧院这套系统，乍看很克制，实际规模一点都不小。

舞台镜框两侧分别安装了 8 只 Python-KP102，组成左右主扩声阵列。

为了配合剧院内部装饰，扬声器使用了与舞台镜框接近的金色。Python 本身的箱体很窄，所以即使单侧连续安装 8 只，整个阵列也没有占据太多舞台空间。

低频部分一共使用了 24 只 KKS50，组成 6 组低频阵列。

另外还有 8 只 Kobra-KK102，被直接安装在延伸舞台中，负责最前方观众区域的 Front Fill。

主扩、低频和 Front Fill 都有相当规模，只是大部分设备并不容易被观众注意到。

Hungarian State Opera House｜ 匈牙利国家歌剧院

匈牙利 · 布达佩斯

匈牙利国家歌剧院建于 19 世纪，是布达佩斯最重要的历史建筑之一。

这种场馆做扩声，很多事情都不能只从声音出发。

设备安装在哪里、会不会挡住视线、是否影响原有装饰，都需要一起考虑。

项目设计阶段使用 EASE 对观众厅进行了建模和系统规划。最终在不同区域使用了 Python、Kobra、Vyper，以及 Thunder、Rumble 等低频系统。

扬声器的颜色也根据安装位置进行了处理。

主观众厅里的部分设备采用金色；King’s Red Saloon 中的 Vyper，则直接做成与房间接近的红色。

在普通演出场馆里，我们可能首先关心扬声器放在哪里覆盖最好。

到了这种历史建筑里，还要再多问一句：

放在那里，合不合适？

Gran Teatro de La Habana ｜ 哈瓦那大剧院

古巴 · 哈瓦那

哈瓦那大剧院的系统很适合拿来看传统剧院里的覆盖方式。

舞台两侧是主要扩声系统，每侧由 8 只 Python-KP102 加 KP52 组成，并搭配 Thunder-KMT18P 负责低频。

但剧院有多层楼座，单靠左右主扩并不能解决所有位置。

楼座下方使用 Anakonda-KAN200 补声，上层楼座另外配置 KP52 和 KMT12P。

舞台前沿还有 6 只 Anakonda-KAN200+，专门负责 Front Fill。

这也是剧院扩声里很常见的系统结构。

主扩负责主要观众区域，前区、楼座下方以及被建筑结构遮挡的位置，再分别补声。

与其让 PA 承担所有事情，不如把不同区域交给不同的扬声器组。

Thessaloniki Concert Hall ｜塞萨洛尼基音乐厅

希腊 · 塞萨洛尼基

塞萨洛尼基音乐厅的系统则更偏向大型音乐演出。

项目需要为 Mario Frangoulis 与塞萨洛尼基交响乐团合作的演出提供扩声。

现场使用 8 只 Kayman-KY102，组成 LCR 主扩声系统；左右系统搭配 4 只 Thunder-KMT218 超低频。

舞台上使用 Pinnacle-KR402 作为 Side Fill，另外还有 4 只 Python-KP52 负责 Front Fill。

这个项目还有一个很实际的特点：留给音响团队调整系统的时间非常有限。

由于乐团一直在排练，技术团队只能利用排练之间的空档进行调整，最终在不到一个小时的时间窗口里完成系统设置。

这可能也是很多现场工程师非常熟悉的状态。

设备到了，乐团也到了。

留给系统工程师的时间，通常不会像计划表上写得那么充裕。

Unisinos Theater ｜ Unisinos 剧院

巴西

Unisinos Theater 有 550 个座位。

它不像前面几座歌剧院那样庞大，但它面对的问题可能反而更常见。

这里既有乐团演出，也会举行课程、讲座和研讨会。

做音乐的时候，需要动态和频率响应；到了会议和教学活动，又更关心语言清晰度。

项目最终使用 Python 阵列作为主要扩声系统。

一套固定安装的系统，需要同时应付完全不同的节目内容。

这类场馆在大学、文化中心和多功能剧院里其实非常普遍。

从 550 座剧院，到皇家歌剧院，不同的厅不同的系统

几个项目看下来，其实很难找到一套所谓的“音乐厅标准方案”。

有的用 L/R，有的用 LCR；有的主扩已经可以解决大部分覆盖，有的因为多层楼座，还需要 Front Fill、Under Balcony Fill 和更多补声系统。到了近几年重新改造的剧院，环绕和多声道系统也开始越来越常见。

这其实也很正常。

音乐厅和剧院本来就不是标准化的空间。观众席怎么分布、舞台怎么使用、平时演什么，每个项目都不一样。

所以比起先决定用什么扬声器，更重要的还是先把这个厅看明白。

剩下的，就是一个个具体问题了。

来源/Karray CN

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