从“拍戏的场”到“入戏的城”：横店影视城把C位交给了谁？｜深度观察

作者| 樱木滑倒

2026年的横店，正在经历一次罕见的“剪刀差”。一边是传统剧组拍摄需求收缩，摄影棚空置压力上升；另一边是游客量持续走高，景区里排队“入戏”的人比排队看景的人多。10月24至26日，横店影视节把文荣奖、微短剧之夜、全民造梦盛典摆上同一张台面，表面看是一场节庆，实质是横店影视城在回答一个问题：当“服务剧组”这门老生意增长见顶，三十年积累的场景、人才和制作能力，能不能换一种方式卖给普通人？

台上，评委会主席尔冬升，与霍廷霄、林永健、张凯丽、冯德伦、费振翔、黄小蕾组成专业评审团，发掘扶持新生代影视力量，导演郑晓龙、高希希，演员邓萃雯、娜扎、何润东、鲍国安、曾舜晞、王仁君等影视从业者轮番登场。台下，关于影视剧、短剧、NPC和沉浸式娱乐的讨论也接连展开。有人奔着红毯和颁奖礼而来，也有人专程赶来体验NPC互动、过“戏瘾”。

从长短影视拍摄到景区造梦，从实景娱乐到AI创作，横店的“戏”正在延伸到更多场景。娱乐独角兽也来到现场，看看这座以影视拍摄起家的影视城，正在探路影视行业的哪些可能？

从横漂到造梦师，“主角”变多了

近两年，NPC逐渐从景区的“加分项”一跃成为“景区主角”。“阎王爷”“如花”“龟仙人”“展昭”等大量景区NPC，凭借鲜明的角色人设和现场互动走红，甚至成为游客专程打卡的目标。

这背后是文旅消费需求的变化。比起单纯参观景点，越来越多的游客希望沉浸式体验、与角色建立联系，获得一段有趣过瘾又值得分享的经历。短视频又放大了这种互动的传播效应，让一个有辨识度的角色有机会成为景区的流量入口。

第十二届文荣奖将“优秀横漂奖”颁给了横店清明上河图园区NPC“如花”的扮演者王皓。这是影视行业首次为景区NPC颁发相关荣誉，继去年将微短剧纳入荣誉视野后，文荣奖再次把目光投向传统影视评价体系外的新面孔。

同届获奖者中，还有《兰香如故》中的“废太子”刘凯，以及曾从事警察工作、40岁来到横店追梦的张媛钰等等。不同的人生轨迹，最终在同一座影视城交汇。

给NPC颁奖的真正信号，不在“行业首次”的仪式感，而在横店影视城对自身人才库存的重新盘算。据央视此前报道，横店演员公会注册的“横漂”演员已超过14万人，2025年向影视剧组输送演员超过69万人次——这是横店承接拍摄的基本盘。但当剧组端需求波动时，这批人的出口不能只有片场。王皓从声乐教师到景区NPC再到文荣奖领奖台，刘凯、张媛钰们从不同职业轨迹汇入同一座城，背后是横店影视城在把“横漂”从一个剧组概念扩展成一个景区概念：同一个人，白天可以是群演，晚上可以是“如花”，节假日可以是游客短剧里的对手戏演员。横店影视城在做的，是把分散的个体表演组织成可调度、可培训、可复用的产品供给。

文荣奖上的另一个细节也让人感触颇深。“30年30大影视IP巡礼”邀请30位普通观众，为30个经典影视IP的主创送上鲜花与荣誉。把奖颁给NPC，帮助“表演者”拓展了边界，让普通观众为经典IP颁奖，也让观众从接受者变成了影视行业的参与者、见证者。颁奖礼上的角色变化背后，是横店对影视内容价值的另一种理解：作品既属于创作者，也在观众的观看、讨论和记忆中不断获得新的生命力。

当然，NPC走红并不意味着所有景区都能复制成功。角色需要持续更新，演员需要培训和职业保障，景区也要把分散的互动设计成有节奏的产品。此次影视节上，横店提出文旅实景NPC行业规范倡议，并宣布成立横店入戏学院，着力点正在于把这一新业态推向更专业化的发展轨道。

当“入戏”成为一种文旅体验，横店积累的演员、场景和内容资源也在不断拓新连接方式——如何让一次互动变成完整体验、让短暂热度沉淀为长期吸引力，将决定这类探索能走多远。

从大片诞生地，到沉浸娱乐之城

NPC提供了新的体验入口，横店更大的底牌，仍然是三十年积累下来的实景资源。

自《鸦片战争》始建广州街后，秦王宫、清明上河图、明清宫苑等场景陆续形成。一座影视城逐渐长成覆盖多种历史风貌的实景拍摄基地，也在长期拍摄中积累了剧组服务、演员组织和制作配套能力。

与此同时，文旅消费开始向互动体验延伸，游客希望亲自进入故事。横店的场景资源也正在被用于影视拍摄之外的体验产品，游客不再只是观看场景，也能进入角色、参与剧情。

影视节期间，娱乐独角兽来到明清宫苑，有游客频频入场参与短剧拍摄，灯光、摄像、助理等人员轮番配合。剧本大多是《甄嬛传》等经典作品的经典桥段，据运营人士介绍，其中“祺贵人告发熹贵妃私通”的戏份最为热门。

游客们换上皇上、皇后、贵人的戏服，在专业导演的指导下一句句说出台词，调整表情，片场少不了笑场，也让观众在半小时里过了把主角瘾。当传统影视剧组的部分工作流程，被重新组织、简化为面向普通游客的体验项目。横店的“主角”由此进一步扩展，有在剧组里打磨演技的横漂，有在景区里与游客共同完成剧情的NPC，此外，还有专程前来体验拍摄的普通游客。

真正让游客“入戏”，需要演员、剧情和现场组织共同配合。10月26日，清明上河图园区的“戏精大会”集结百名NPC，并设置多个沉浸式互动点位，让游客在不同场景中参与表演、挑战和剧情体验。NPC需要根据游客的反应调整表演，造梦师要帮助参与者进入情境，拍摄团队则要协调灯光、机位和流程。原本服务于影视制作的部分能力，由此被重新组织成面向游客的体验服务。

此外，微短剧也为横店提供了另一种连接方式。影视节期间，短剧演员选拔微综艺《主角请登场》的30强选手亮相。横店在影视制作领域积累了大量从业者，微短剧的发展则为新演员提供了更多展示空间，也让演员选拔、内容孵化与产业协同有机会进一步衔接。横店方面将相关活动纳入“微短剧产业升级Shining计划”，涉及剧本创作、人才选拔和作品呈现等环节。

从演员培养到游客体验，背后都是同一个问题：原本围绕传统影视剧组形成的资源，能否进入更多内容生产和消费场景。

横店还在尝试把外部团队引入这套资源体系。EGA沉浸互娱峰会邀请自由城、梦境旅人、曼巴密室、熊猫密室、彼岸碎片·幽州剧场等团队参与，探索外部创意与横店实景、人才及制作资源之间的合作。

放到行业坐标系里看，这一步的分量更清楚。迈点研究院将国内影视城分为四类，横店是唯一达到“产业生态型”的样本——它不只是一个更大的拍摄基地，而是同时具备场景、人才、制作配套和内容组织能力的复合体。这意味着横店影视城此刻的探索，不是在和同类影视城争夺“谁的服务更好”，而是在回答一个品类级问题：当AI制作压缩实景拍摄需求，“影视城”是否还有独立存在的价值？横店的答案是把它从“拍戏的场”变成“入戏的城”——如果这个转换成立，影视城就不是影视工业的附属品，而是体验经济里一个有独立供给能力的主体。但从资源开放到项目落地，中间仍需要内容开发、运营管理和用户反馈共同发挥作用。影视城拥有现成的布景和人才，能够提供起点；能否把这些资源转化为游客愿意专程前来、主动分享的体验，则要靠具体的内容和运营能力。

AI走进实景，影视创作持续拓新

影视基地的下一轮竞争，拼的不会只是场景数量。微短剧、沉浸式娱乐和AI制作都在拓展内容产业的边界，但不同业务对客户、技术、运营和成本的要求各不相同。拥有资源是起点，能否把资源组织成有效的生产能力则决定了增长空间。

本届影视节期间举行的AI黑客松“Shotlab无限创作赛”，采用“30小时实景拍摄+30小时AI创作”的方式，40支入围团队在限定时间内完成作品。团队先进入横店真实场景采集素材，再借助AI工具进行后续创作。赛事设置主竞赛与文旅共创等方向，最终有12支团队获得相关奖项。

与单纯展示AI生成效果不同，这场赛事把实景拍摄纳入创作流程。创作者需要先面对真实的空间、光线和拍摄条件，再思考如何借助AI延展影像表达。实景为作品提供具体的环境与素材，AI则为画面加工和创意实现带来更多可能，两者如何配合，是这场创作实验的核心看点。

AI黑客松的信号意义，也不止于一场创作赛。当AI把拍摄门槛压到趋近于零，实景的价值不再是“租给剧组拍戏的场地”，而是“可被采集、可被延展的素材源头和灵感容器”。横店影视城在探索的是，未来创作者需要的不是更大的摄影棚，而是更真实的、可被数字工具调用的物理世界。如果这个判断成立，横店的场景资产在AI时代不会贬值，反而会以另一种方式升值——这也是“产业生态型”样本与普通拍摄基地的分水岭：前者输出的是可被新技术调用的内容底座，后者只能输出场地。于横店而言，这样的活动也让实景资源接触到更多新一代创作者，影视城由此有机会连接传统制作团队与新技术创作者。

回看横店影视城三十周年系列活动：文荣奖为横漂与经典IP搭台，“主角请登场”把试镜搬进景区，NPC、AI黑客松接连登场。这些动作指向同一个方向：横店正在让更多人、更多内容形态和技术进入影视场景。这不仅是守住“好故事、好演员、好作品”的生产基本盘，更是将三十年的场景与人才积累，转化为新的消费体验。

给NPC颁奖、让游客进组、用实景喂养AI，横店影视城正在回答一个品类级问题：在AI时代，“影视城”是否还能独立成立？

它的答案是——不做影视工业的附属品，而是打造“全民片场，入戏之城”。从服务剧组到服务全民，从提供物理场地到成为体验经济里独立的内容供给主体。这个答案能否成立，取决于新体验能否沉淀为稳定需求、新技术能否进入真实制作流程。但至少，横店影视城已经拒绝只做物理意义上“更大的拍摄基地”，而是选择重塑“影视城”这一品类的价值坐标。