铜胎绘山河，炉火传薪火！杨志峰五十一载守艺广州珐琅

近日，记者走进杨志峰位于广州花都的承峰珐琅艺术工作室时，他正俯身于创作台前。铜胎上，细如发缕的铜线已掐出山水轮廓；他执一支极细的笔，蘸取釉料，一笔一笔耐心地点进丝与丝之间的空隙。

杨志峰

这个动作，从1975年他走进花县珐琅厂做学徒起，已经重复了整整五十一年。

在广州珐琅的当代史上，杨志峰是一个绕不开的名字。他是广州珐琅制作技艺省级代表性传承人、广东省工艺美术大师，是“中彩珐琅”发明专利发明人，也是在花县珐琅厂倒闭后，把广州珐琅从“人走技绝”边缘拉回来的人。提及半生坚守，他的回答朴素而厚重：“一个人一辈子做好一件事，就可以了。”

火淬青蓝——当广珐琅遇见景泰蓝

时代翻覆，炉火不灭。一个人和一门手艺的缘分，就这样写在铜胎与釉彩之间。

铜胎变法

融南北于一炉

广州珐琅的故事，要从一扇门讲起。清康熙二十三年（1684年），清廷开放海禁，广州设关通商。画珐琅技艺正是这时从欧洲经广州口岸传入中国，广州成为这门“洋技艺”落地中国的第一站。康熙五十五年（1716年），广东巡抚将广州珐琅匠潘淳、杨士章等人送入宫廷，参与清宫造办处珐琅作试制。此后康雍乾三朝，广州与北京、苏州并列为三大珐琅生产基地，其中广州产量最大，既向内廷输送匠人和成品，也依托十三行将珐琅器销往海外。

青年杨志峰

由此，广珐琅形成别处没有的气质：偏民间、偏日用、偏外销，风格灵动明艳，与北方景泰蓝的庄重堂皇拉开距离。晚清以后，这门手艺渐渐衰退。民国初年，广州大新路一带“烧青”业一度聚集两百多人；到1958年，老艺人许锐洪等18人组织炭步特种工艺烧青社恢复生产，后来发展为花县珐琅厂，员工一度超过两百人，产品大量进入国际市场。

青年杨志峰

杨志峰正是在这样一个“恢复—上升”的节点走进珐琅世界。1975年高中毕业后，他被分配到花县珐琅厂。此前他对珐琅一无所知，只知道“在这里能画画”。因为从小喜欢美术，他觉得“感觉挺好”。三年学徒期里，厂里请来广州美院老师培训技术工人，杨志峰正式学上国画，把工笔笔法一点一点搬到珐琅釉面上。

真正让他在广州珐琅工艺史上留下位置的，是两次“变法”。

第一次发生在1979年至1981年间。厂里派他和同事去北京珐琅厂学习景泰蓝掐丝工艺。在北京，他看到另一种珐琅：金碧辉煌，装饰性极强，与广州画珐琅的素雅细腻、绘画趣味截然不同。一个念头在他心里扎了根：能不能把两者融在一起？

仕女图笔筒

回到花都，他开始试验：用掐丝珐琅技艺做出花纹图案骨架，用画珐琅技法铺陈底色和画面主体。从1982年第一件作品出炉，到1986年工艺真正成熟，前后磨了数年。第一件中彩珐琅作品《仕女图笔筒》用了两百多天，画面还有些模糊，不尽如人意，但方向对了。厂里为此申请中国发明专利，这在广州珐琅工艺史上没有先例。中彩珐琅后来被视为新中国成立后广州珐琅工艺最具里程碑意义的创新，它填补了两种珐琅技法各自的不足，把广州珐琅从单一画珐琅传统中推了出去。

第二次“变法”于细节处更见真章。杨志峰把国画工笔笔墨，移植到铜胎釉面之上。广东省文化馆评价其作品“造型古朴、构图严谨”，“善于运用国画工笔绘饰山水、花鸟、动物、草虫、仕女”。他的早期作品里，仙人仕女衣纹、飞禽羽毛，都以极细笔法层层晕染，在铜胎上呈现出与传统器皿珐琅迥异的文人画气质。

2012年，杨志峰的《铜胎画珐琅镂空风景四方榄形瓶》获中国工艺美术文化创意奖金奖。这件作品四面镂空，以树枝干结构撑起造型，黄色珐琅釉为地，几何色块之间手绘阳光、树木、小鸟与屋舍，田园风光落在铜胎上，既有画珐琅笔意，又有现代设计骨架。此后，《富贵大吉将军罐》《西关印象》等作品接连获得专业认可，多件精品被广东省民间工艺博物馆等机构收藏。

铜胎画珐琅《镂空风景四方榄形瓶》

近年来，杨志峰的釉面语言又在发生变化。工笔精细勾描之外，色彩本身开始承担更多表达功能；他甚至尝试把珐琅与水墨、抽象画意趣相接，在铜胎上寻找更淡雅的文人气质。这比任何作品都更能说明他对这门手艺的态度：守的是根，不是壳。

炉火守艺

工厂倒了，手艺不能倒

2003年，花县珐琅厂正式倒闭。

这并不是突然的结局。20世纪90年代以来，市场需求急剧萎缩，出口订单断崖式下跌，厂里工人陆续转行。等到工厂关门那天，曾经三百多人的车间只剩下十来个人，最年轻的也三四十岁了。

原花县珐琅厂

摆在杨志峰面前的问题很直白：工厂没了，手艺怎么办？

他的回答是，自建一方工坊，留住这缕非遗火种。同年，杨志峰创立承峰珐琅艺术工作室。这里不只是创作工坊，更是授徒传艺、普及非遗的阵地。失去工厂体系支撑，这间小小工作室，成了广州珐琅在民间存续最重要的支点。从独自坚守，到2014年获评省级非遗传承基地，十一年风雨，一室炉火未曾中断。

花县珐琅厂

然而，珐琅技艺无法单凭书本文字学会。调制釉料、掐丝走线、把控窑火、研判烧制瑕疵，全靠日复一日动手实操。工作室的日常，是示范、实操、入窑烧制、复盘瑕疵的循环往复。十余道工序环环相扣，师徒相伴，在动手中体悟门道。

据省文化馆非遗中心记载，杨志峰已将全套技艺悉心传授给5位徒弟。数字不算庞大，但放在当年技艺濒临失传的背景下，每一名徒弟都是传承链条上鲜活的节点。传统师徒制重在示范与纠错。徒弟在工坊旁观师父调配釉料、把控火候，从一次次烧废的作品里寻找失败根源。这些经验，只能在朝夕共处的实操中慢慢沉淀。

杨志峰作品 中彩珐琅装饰画《流金岁月》

杨志峰也清醒看到传统师徒制的困境。“真正沉下心长期学艺的年轻人不多，工序辛苦，短期难有回报，大多只是浅尝辄止。”入室弟子寥寥，是当下很多传统非遗共同的难题。有限师徒传承，很难承载技艺大范围传播的重任。于是，他开始探索更多元传承路径，让珐琅突破工坊围墙。

走出展柜

让珐琅融入当代生活

首先，杨志峰选择跨界融合，让珐琅跳出传统观赏器皿的单一赛道，在和其他非遗、现代潮流的碰撞中寻找新生。

邵成村 杨志峰合作作品《三多晋宅》

他与国家级非遗灰塑传承人邵成村携手，合作打造《三多晋宅》，首次将灰塑与珐琅两种材质融为一体。灰塑粗粝质朴，扎根岭南古建筑；珐琅温润流光，源自海上丝路。一粗一润，一冷一暖，两种岭南非遗相互成就，打开全新创作空间。

他还探索珐琅与红木家具结合，把珐琅饰件嵌入传统木作，甚至为BLG电竞赛事广州站打造珐琅徽章，让曾经的宫廷工艺走进年轻人热爱的电竞圈层。无论项目大小，背后目标清晰：不再让珐琅静静躺在博物馆展柜，而是走进当代人的生活场景，被更多年轻人看见、认识。

b站电竞

在工坊和跨界之外，杨志峰投入大量精力走进校园，播下非遗种子。他指导花都区实验中学打造“青山粤韵·珐琅新彩”项目，拿下全国中小学生艺术实践工作坊一等奖；2024年，他与杨承燊走进广州南方学院番禺附属小学，受聘担任非遗课程导师，手把手教孩子们尝试掐丝、点蓝。

2025年，广东省非遗代表性传承人群“种子计划”研学活动落地承峰珐琅工作室。面对广州工商学院二十余名师生，杨志峰现场点评设计草稿，鼓励青年学子大胆把现代设计理念融入传统工艺。从中学到高校，从课堂体验到研学创作，他的身份，从“培养匠人的师父”，慢慢变成非遗的普及者。

社区舞台也常常有他的身影。走进秀全街锦城社区，带领小朋友制作生肖珐琅画；在广州珐琅非遗馆，指导党员志愿者体验掐丝工艺。大多数体验者未必会成为职业匠人，但他们记住了铜胎掐丝、釉彩烧炼的广州珐琅。对于濒危非遗而言，被看见、被知晓，本身就是一种守护。

师生合作《锦绣江山》作品

工坊内师徒口传心授，守住技艺内核；跨界碰撞拓展表达边界；校园社区持续科普，扩大大众认知。杨志峰的传承路径不断拓宽，但初心不变：让广州珐琅活在人的手中，活在时代生活里。工坊之内传技艺，工坊之外传认知，二者合一，方为薪火相传。

薪火相递

守炉的人，和接火的人

五十余载，杨志峰身份几经转变：从工厂学徒、工艺设计师，到省级非遗代表性传承人；从创作者，变成授业传道的文化摆渡人。但他始终没有离开珐琅窑炉。

花都区美术馆

2012年获评广东省非物质文化遗产代表性项目代表性传承人之后，他奔走于花都区美术馆、省非遗馆、广州IFC等场地办展览、开分享会，持续走进校园、社区、高校课堂，手把手传递珐琅技艺。2025年，他深度参与省非遗“种子计划”，在多所院校开展教学，带动新一代年轻人认识珐琅之美。

仕女中彩珐琅瓶

支撑这一切的，是一句朴素信念：传承中创新，创新中守本。这十个字，既是他对待工艺的准则，亦是半生坚守的人生信条。传承古法技艺，守住匠人本心。工厂倒闭，他没有转行；市场冷清，他没有放弃；学徒稀少，他依旧坚持传道。被问及何以数十年坚守，杨志峰的回答简单厚重：一个人一辈子，做好一件事就够了。

2026年4月，花都区美术馆灰塑大师作品展上，杨志峰与邵成村跨界作品《三多晋宅》亮相。距离1975年他踏入花都珐琅厂，已经过去五十一年。五十一年间，广州珐琅从当年远销海外的“花县制造”，变成博物馆珍藏的非遗瑰宝，又一步步走出玻璃展柜，走进文创首饰、建筑装饰、公共艺术空间。而杨志峰始终守在工作室案台前，面对铜胎，掐丝、点蓝、入窑烧制。

杨志峰作品 中彩珐琅装饰画《西关印象》

所谓炉火不熄，说的不只是器物入窑的瞬时高温，而是一位匠人跨越半个世纪守住的那一缕文化薪火。铜胎绘山河，工坊传薪火，案前手不辍。杨志峰用一生践行一件事，这件事，名叫广州珐琅。

来源：广州日报

编辑：梦圆

复核：叶晓明 陈莹

校对：贾愚

审核：梁英

内容推荐

“花都发布视频号”内容推荐

“投资花都”系列推荐