北京
来源：环球网
珠江入海口的水汽漫过南沙北部，榄核的清晨，总是先被音乐唤醒。几十年间，榄核把星海留下的精神底子，一点点翻译成当代人听得懂、走得近的声音，让文艺沉到村口、桥底、校园和年轻人的日常里。
榄核的文艺“起点”，绕着冼星海展开。当年他从这片水乡走出去，写下《黄河大合唱》。此后很长一段时间，星海精神在榄核更多是展板上的名字、学校里的故事。真正让这段历史重新“发声”的，是“星海杯”红色歌曲大合唱比赛。这项赛事如今已办到第四届。
与此同时，文艺创作持续从这片土地汲取养分。原创红色微电影《杨忠》改编自大生村革命烈士的真实事件，咸水红歌从水乡调子里长出新的词，音乐剧《星辰大海·冼星海》从榄核出发启动全国巡演。红色在这里不是陈列馆里的灰，而是仍在生长、仍在发声的活态基因。
谱新曲：校地携手，让群众舞台在镇村“长出来”
如果说红歌是榄核文艺的根，“星海大舞台”是抽出的新枝，那么乡村音乐会则是另一片独立生长的繁茂林荫。
“星海大舞台”把参赛范围从镇域扩展到全市，首创“专业评审+大众评审”双轨制，每场赛事从线上报名市民中遴选20名大众评审，实现“百姓舞台百姓评”。群众从台下的旁观者变成台上的参与者，基层文化供给从“被动配送”转向“主动发声”。
2024年以来，另一股文艺新风在全镇铺开——乡村音乐会持续走进生态园区、农村广场、非遗文化园等场所。高雅艺术与乡土气息在这些场景中自然相融，钢琴协奏曲与咸水歌同晚登台，音乐走出了殿堂，回到了田野。
2026年春天，质变发生。榄核镇与广东文艺职业学院签署全面战略合作框架协议，推出“大美榄核·四季乡歌”品牌，全年12场乡村主题音乐会全域驻镇。自此乡村音乐会不再只是演出，它成了凝聚乡心、传承文脉、拉动文旅的“软引擎”。
拓空间：桥底生金，把文艺新基建放进“边角料”
真正让外界意外的，是桥底。
绿村村南二环高速下，近两万平方米的闲置灰空间被改造为星海云纱桥下公园。2026年国庆期间，古筝与钢琴在桥墩之间合奏《彩云追月》，葫芦丝吹响《青花瓷》，《保卫黄河》的旋律从梁柱间穿过；江山艺术学校把课堂搬来现场，桥底既是舞台，也是美育教室。
在南沙榄核星海云纱桥下空间举行师生写生活动
桥下空间的意义，不止于盘活闲置资产。它代表一种文艺新基建的思路：不去远郊盖大馆，先把家门口的边角料变成可听、可看、可玩、可感的文化现场。它给返乡青年一面能涂鸦的墙，给职校学生一座能排练的村，给每个孩子一把能弹红歌也能弹爵士的琴。
育新苗：从童声到高校，让文艺人才链在镇上闭环
在星海小学，合唱是美育的鲜亮底色。学校少儿合唱团常态化排练《保卫黄河》《只怕不抵抗》等红色经典曲目。2026年，合唱团赴北京参加第十八届中国国际合唱节，斩获重唱、小合唱组别二级团荣誉，让来自星海故里、南沙榄核的少年歌声登上国家级专业舞台。
更高一层的人才布局也在落地。广东文艺职业学院南沙校区将依托星海文化、香云纱非遗与广佛水乡资源，布局音乐表演、数字非遗、文旅运营等专业实训，共建演艺厅、工匠工作室、产业学院。未来，艺术院校的课堂直接开在稻田边、桥底下、非遗工坊里，学生进来采风创编，毕业生留下做乡村运营，榄核的孩子也能在镇上接住更高阶的艺术教育。
从童声合唱到高校落地，一条完整的人才链正在织成：小学阶段以歌铸魂，高校阶段以艺赋能，校地之间以产聚人。文艺传承不再是“送进来”，而是“留下来”，并且“长出来”。
今天的榄核，既有《黄河》的浪，也有桥底的鼓；既有星海故里的庄重，也有广佛田园的松弛。一座小镇最好的文化自信，是既记得住来时的旋律，也敢为下一代即兴写新的和声。
这首歌，还在往前走。
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