这场人气爆棚的电视剧论坛，管理者和从业者们到底说了些啥？

看电视 综合编辑

11月4日，2026中国广播电视精品创作大会在北京开幕。当天下午，大会的重要议程之一，电视剧（网络剧）论坛随之启幕。论坛以“生态兴·国剧强——创作友好型生态的进阶之路”为主题，由国家广播电视总局电视剧司与北京市广播电视局主办，中国电视剧制作产业协会承办。主管部门、头部平台、制作机构与一线主创齐聚一堂，围绕商业、创作、舆论、版权、技术、IP、海外等九个生态维度，展开一场关于国剧下一程的系统性对话。

当剧集行业走到临界点，旧方式越来越难走，新办法尚未完全跑通。值得拍的故事，如何有机会开机？有能力、肯认真做事的人，如何还有戏可拍？分账能否真正改变风险与收益的旧结构？AI进入创作流程，边界又该划在哪里？当电视剧成为承载文艺创作、时代记录、社会共识、文明传播等多重功能的复合载体，我们应该如何去校准它的独特价值？

鉴于此，“看电视”对论坛嘉宾演讲内容进行了梳理，供读者参考（演讲内容有删减）。

国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇：

“四位一体”打造电视剧“创作友好型”生态

今天论坛的主题是“生态兴·国剧强——创作友好型生态的进阶之路”。这个题目出得好，好在把行业最关切的问题摆到了桌面上：中国电视剧高质量发展，究竟需要什么样的生态？我的理解是，创作友好型生态，不是某一个环节的友好，而是政策、平台、创作、技术同向发力，让创作者心无旁骛搞创作。

围绕这个命题，我从四个维度谈几点意见。

一、政策端，不止于管理，更是稳定可预期的服务。稳定、清晰、可预期的政策，是创作友好型生态的制度基石。我们要坚持“顶天立地”，政治方向一丝一毫不动摇，价值观底线坚决守住，对“天地中间”的艺术创作多一些包容，做到张弛有度、百花齐放。要充分发扬艺术民主，尊重艺术、尊重规律、尊重人才、尊重创新，多同艺术家做朋友，多听行业意见。要继续提升内容审查质效，落实“广电21条”，压减审查时限，“非必要不协审”，对重点剧目和复杂敏感剧目开辟绿色通道，推进总局省局同步审查。

今年以来，总局、省局同步审查电视剧28部，审查时限可压缩至26个工作日；AI长剧《后西游记》实现边制作、边审查、边播出；破除40集上限、季播剧播出间隔等一刀切约束，把叙事自由度还给创作者。管理和服务要“靠前一步”，实施重点剧目开机前主创集体培训，加强过程管理和服务，开门开放办事业。创作引导要抓统筹规划、抓重要节点、抓“一剧之本”、抓宣传推介，持续推进“剧美中国”精品创作计划，让电视剧回归“讲好故事、讲好故事”。

综合治理要打总体战、出组合拳，持续治理侵权盗版，今年专项治理清理侵权链接超387万条；坚决治理天价片酬、阴阳合同、偷逃税，健全问题艺人及其节目分级分类处置机制，规范演员署名，治理“饭圈”乱象，引导行业树立健康审美观念。一句话，政策端要让创作者敢投入、敢深耕、敢创新。

二、平台端，不止于采购，更是合作共赢。长视频平台要准确识变、科学应变、主动求变，明确主体业务，优化产业链定位，强化“大市场”理念，全力打造“To C”商业模式，逐步走向“以播为主，以制为辅”。要革新商业模式，实施公平分账机制，减少平台单方面一次性买断，建立“风险共担、收益共享”的分账模式。可以先按照“大剧做会员、小剧搞分账”的思路，从网络故事片、中剧、短剧集等中小体量内容做起，开设分账专区，让好作品获得合理回报。

今天，爱奇艺、优酷、腾讯、芒果四家平台联合发布开设“剧好看”分账专区，这是小屏优化商业模式的重要一步。分账专区要真正以用户和创作者为中心，数据透明、规则公平，让中小团队、新锐创作者有公平赛马机会。平台要坚持内容为王，遵循艺术规律，少一些对标、少一些提纯，不迷信明星效应，不迷信市场数据，破除“明星中心制”，坚持“剧本中心制”，不对创作团队和创作过程过度干预，坚决杜绝随意乱改剧本、开机后盲目频繁改戏、演员自带编剧进组乱改人设等歪风。平台也要履行社会责任，在主题创作中主动挺膺担当。平台端要让创作者的劳动价值被发现、被尊重。

三、创作端，不止于作品，更是责任。电视剧是当代最活跃、最普及的文艺形态，电视剧工作者要深刻认识新时代电视剧工作的使命任务。一是坚持党的领导，坚守艺术理想。没有脱离政治的业务，也没有脱离业务的政治。电视剧工作者“德艺双馨”，首先要坚持党的领导，锚定正确创作航向，严格遵守国家法律法规、行业管理规定，不参与有害的文艺作品，不做违法犯罪的事。

二是厚植为民情怀，以精品奉献人民。人民是文艺创作的源头活水，创作者离生活有多近，作品离观众就有多近。要摒弃悬浮化、套路化、流量化，走出摄影棚、舒适区，倾听人民心声、捕捉生活细节、体悟人间百态，多塑造鲜活可信的普通人形象，讲老百姓听得懂、能共情的好故事。

三是涵养艺德艺风，树立良好形象。电视剧是一项高尚的职业，不是名利场，不能追求一剧暴富、一夜成名。要崇德尚艺、遵纪守法，戒浮躁、轻名利，自觉抵制天价片酬、阴阳合同、流量至上、不良“饭圈”、争番位等乱象，做社会公德的示范者和正能量的建设者。创作端要以传世之心打造传世之作。

四、技术端，不止于工具，更是创作伙伴。当前，人工智能已深度嵌入电视剧制作工业全流程，技术角色正从“创作工具”向“创作伙伴”跨越。一方面，我们要积极拥抱新技术，鼓励行业在剧本资料搜集和评估、分镜场景预演、虚拟拍摄、后期视觉特效、智能勘景与服化道还原等工业化环节，大胆探索、合理运用AI技术，形成“新工业范式”，把繁琐、重复的试错成本降下来，把影视工业化标准提上去，让编剧、导演把宝贵精力集中到最需要灵感的艺术创造上。管理部门将加强前瞻性研究，制定出台相关政策，为AI等新技术发展和规范应用提供制度保障。

另一方面，要守住技术边界，防范四个“失”：防止失真，不能只追求技术细节而失去真实感；防止失焦，不能用算法主导创作，忘记创作真正要面对的是时代、生活、观众；防止失守，不能用魔改、篡改解构核心价值，用同质化、低俗化电子垃圾挤占优秀作品空间；防止失序，要明确AI生成内容独创性门槛与实质性相似判断标准，绝不能让技术沦为洗稿抄袭、侵蚀原创、侵权盗版的灰色捷径。AI带来创作平权，但不是创意平权。创意是核心，内容才是根本。

打造电视剧“创作友好型”生态，是一个重要命题，关乎行业可持续发展。让我们齐心协力，同题共答、同向发力，共同打造“政策有保障、收益有预期、主创有话语权、用户有选择权、资金愿意投入、舆论理性包容、人才持续成长、精品佳作迭出”的良好生态，实现电视剧行业高质量发展。

中国电视剧制作产业协会会长、正午阳光董事长侯鸿亮：

行业的下一程，要让认真创作的人、认真做出的作品留下来

今天的剧集行业确实到了一个临界点。项目在减少，决策更谨慎，预算在压缩，回款周期在拉长；新技术、新形态、新渠道又在加速进场。旧办法越来越难，新办法还没完全跑通。最现实的问题是：让值得拍的故事有机会开机，让认真做事的人还有戏可拍。协会不做项目，但可以把一线共性问题梳理出来，推动政策、规则和服务往前走。这一年我们围绕成本履约、署名薪酬、版权保护、AI与新形态、青年人才、传播舆情等做了些工作，形成13份调研报告、9场专题培训。我越来越确定：市场会回暖，但行业不会简单回到过去，我们要准备的是走向下一程的新能力。

第一，新技术不能只算成本账，更要看它打开了什么。AI正在进入创作各环节，降低试错门槛。过去拍不了的故事，今天有机会开拍；过去要投入很多才能看清的创意，今天可以更早验证。内容边界也在变化，AI剧集、互动影游等新形态会继续出现，好作品可以在不同媒介里继续生长。

第二，创作要有稳定预期，市场要有清晰规则。电视剧周期长、投入大，最需要稳定、连续、可预期的政策环境。技术要用，但最后看的还是作品；鼓励创新，也要让大家对方向和标准有清楚认知。不同体量、不同形态的作品，要有匹配的市场规则。关键是规则清楚、数据透明、结算及时。我理解的创作友好型生态没那么复杂：政策有连续性，规则可预期，合同能兑现，数据能核验，结算不拖延，付出有合理回报。一个行业长期奖励什么，最终就会生产什么。

第三，流量回答多少人看，作品回答留下什么。流量和停留时长不能成为唯一尺度。靠极端情绪、简单对立和强刺激争夺注意力，短期可能有数据，长期会透支观众信任和行业创造力。影响力有多大，责任就有多大。算法可以告诉我们什么容易被看见，创作者和平台还要判断什么值得创作、值得传播。精神生态和自然生态一样，不能用长期代价换眼前流量。

技术会更新，模式会变化，流量也会过去。行业的高度，最终要由留下来的作品来证明。既要让认真创作的人留下，也要让认真做出的作品留下。

爱奇艺首席内容官王晓晖：

分账实现优质内容高效变现，行业将迎来本土原创内容井喷

最近这两年，AI的进化速度超出行业预期。AI在影视创作各环节深度落地，带动成本下降、周期压缩、门槛下移，创作者群体扩容，内容供给增长。这一系列变化，正在倒逼行业商业模式重构。

过去十余年，长视频主流是B2B买断采购：平台前置评估、买断项目，再分发触达用户。这套模式在工业化精品孵化期发挥过作用，但在供给丰富、用户审美多元的今天，中心化前置采购的天花板已经显现。消费端也在变，观众不再局限于被动接收平台统一排播，自主选择空间持续扩大，单一爆款通吃市场的时代已经过去。市场底层逻辑正从B2B转向C2C，内容价值评判主体从少数平台评审转向广大终端消费者。C2C要跑通，必须依托清晰、稳定、可预期的商业模式，这就是分账制。分账框架下，创作者直面用户，平台依据公开、稳定、透明的结算规则，把用户付费产生的真实收益结算给内容生产者，让观众直接投票，让好内容匹配合理收益。

爱奇艺做分账已十余年，从网络电影拓展到电影、长剧、中剧、短剧、漫剧、综艺、纪录片、动漫、少儿等全品类，分账已成为我们最重要的营收合作模式之一。近两年分账剧集持续突围，多部作品破千万，《老舅》以7747万元创下2024年以来全网分账剧票房纪录。今年我们继续优化分账政策，核心就是上不封顶、规则透明。同时探索“会员可看+非会员单点付费”，让用户有更多选择。分账解决收益来源，但只是生态建设第一步。平台还要给工具、给资源、给服务。我们正从中心化制作播出平台向非中心化长视频社交媒体转型，推出纳逗Pro等创作平台，开放IP和数字资产，让创作者“被看见、有钱赚、有荣誉”。

面向下一程，我有三个判断。第一，中短内容持续爆发，中剧将成为发力重点。中剧成本适中、品质有打磨空间、周期可控，是投资风险和商业回报最平衡的形态。今年1—10月全国备案公示中剧341部，数量逐月增长。第二，分账重构项目投资逻辑，引导资金回归内容本身。制作方自负盈亏，就会把每一分预算花在用户看得见、感受得到的地方，资金真正回流剧本、人物、叙事。第三，IP长线运营将催生原创内容新一轮井喷。分账改变风险和回报结构，创作者可以用轻量化方式先检验原创故事，验证后再系列化开发。头部IP持续系列化、长短联动，广阔的中腰部赛道留给海量原创故事。

生态兴，方能国剧强。分账给创作者打开稳定、透明的变现通道，平台转型为分账生态托底。我们愿与同仁一道，坚守创作初心，共建友好、可持续的创作生态，让好故事被看见、有回报、可延续。

演员谭松韵：

奔赴山海，初心如故

大家好！我是演员谭松韵。感谢广电总局电视剧司、中国电视剧制作产业协会的邀请。站在这里很紧张，台下都是打造过无数经典作品的前辈老师，我今天是来取经学习的。

我从小就想当演员，看电视里的故事和人物，跟着他们哭、跟着他们笑，那种感受到现在都记得。入行这些年，我渐渐体会到，要做个好演员，必须守住对角色、对故事的敬畏心和责任心。我们的工作不只是完成一场表演，更是作为故事的传递者，把角色的情感、价值观和力量带给观众。老师说过，诠释一个角色，不要想着如何表演她，而是想办法成为她。我是个有点笨的演员，不太会用技巧，更依赖真实的感受。遇到一个角色，我会去了解时代背景、经历故事，带入她的心理和态度，让自己真听真看真感受。

刚播完的《兰香如故》，我饰演沈嘉兰，家族倾覆后改换身份成为许兰香，蛰伏深宅。她的力量藏在隐忍和克制里，隐忍不是懦弱，而是绝境里的生存智慧；善良不是盲目，而是经历磨难后依然守住本心。剧里每个角色都不是推动情节的工具人，都有自己的来路与归宿。播出后看到观众喜欢群像、共情女性境遇、主动挖掘细节、进行二度创作，我很感动。一部好作品从来不是一个人的功劳，是编剧、导演、幕后所有工作人员和演员互相托举、彼此成就。这也是良性生态珍贵的地方：大家目标一致，只为把故事做好，把人物立住。

这些年，热度、数据、番位、话题，各种声音越来越喧嚣。我也常想，演员的价值究竟该由什么定义？是一时声量，还是立得住的角色？喧嚣会散去，热度会降温，但我相信，真正有生命力的角色会长久留在观众心里。作为演员，我能做的就是守住本分，保持对表演的初心与热爱，踏踏实实创作能走进观众心里的角色。良性的演员生态，是能给演员留出沉下来的时间和空间，不急于求成，让演员有时间慢慢靠近角色。好角色很难“速成”，精品剧也不是赶出来的。我们应该努力营造健康创作环境，鼓励大家相信好故事、深耕好表演，尊重创作本身。

《兰香如故》，“如故”说的是无论经历怎样起落，人始终守着心里的道义，初心不改。《我的山与海》，“山海”代表奔赴现实的跋涉与实践。于山海之间砥砺前行，历经浮沉而初心如故，这不仅是剧中人物的人生写照，也是我们文艺工作者追求的境界。时代在变，热点在迭代，技术、平台都在更新，而初心不改——始终坚持以人民为中心，为观众奉献有温度、有正能量的国剧作品，是我们每一个演员的使命。

论坛的关键词是“生态”。生态很大，创作生态、行业生态、商业生态环环相扣，就像一片繁茂的森林，有参天大树，有肥沃土壤，也有千千万万株奋力生长的小草。演员就是其中的一株株小草。草木生长离不开土壤滋养，土壤丰沃也需要每一株草木共同维护。愿我们每一位从业者，都能成为国剧森林里向上生长的草木，也有机会成为滋养他人的热土。恪守其位，彼此成就，共同建设创作友好、风清气正的行业生态，助力国剧更好、更强。

北京师范大学文学院教授、博士生导师，北京青春你好文化创始人梁振华：

电视剧创制的传播之思与舆情之治

从2007年写作第一部电视剧《密战》开始，我从业快二十年。近两年越来越强烈地感受到，电视剧创作乃至整个文艺生态，正身处一场前所未有的变局。新技术、新媒介、新形态层出不穷，既往的创作经验和行业边界都在经受检阅和考验。今天谈“创作”、论“精品”，需解决的远远不止创作本身的事——传播和舆情，已经从作品播出后的“回声”，变成影响电视剧创制全过程的重要变量。

我想结合自己的创作实践，谈一谈今天的电视剧创制需要怎样的“传播之思”和“舆情之治”。

一、传播之思：传播前置的三种意识。一部作品的公共生命，在持续的传播、讨论与再创造中不断延展。传播早已不是创作完成之后的下游环节，而是创作发生的环境和条件。创作者需要把观众趣味、社会情绪、作品口碑以及可能引发的舆情和社会影响，前置地纳入创作判断。

第一，观众意识。观众不再是机械的“受众”，而是对创作拥有前所未有的参与度和选择权。创作者有表达的愿望，还要找到表达抵达观众的通道。“小切口、大主题”，就是把宏大的时代落到一个个普通人的悲喜命运、生动细节和烟火日常中去。但向观众靠拢，不意味着盲从庸常审美和陈腐套路，创作者仍要保有对生活的发现、对人的理解和审美判断。

第二，媒介意识。视频新形态正在重塑叙事，长短、快慢、横竖屏的变化，在改变叙事的力度、节奏和情感表达方式。创作者要理解新媒介的特性和规律，并在作品中找到与之适配的表达路径。比如“长剧的短剧化”，不是情绪性评判，而是严肃的技术问题；不是对“短”说“不”，而是如何看待“短”、化用“短”、借鉴和改造“短”。再比如，不能把制造切片“名场面”作为剧情编织的核心任务，那是因果倒置。无铺垫，何来高潮？无伏笔，何来高光？

第三，公共意识。作品一旦进入公共传播空间，原初表达就会不断被重新解释、重新组织，甚至被局部放大。剧集创作不仅是在讲述一个故事，也是在进行一种公共表达。今天的创制流程中，应该增加一道舆情预判的工序：观众关切的信息有没有交代清楚？是否碰触了敏感的社会情绪？人物和情节是否留下容易被误读、被扭曲的表达缝隙？这不是要求消除一切争议，而是对公共表达可能产生的影响有所预判。

二、舆情之治：从共同之困走向共同治理。舆情之险，怎么估量都不为过。稍有引线，便可能成为惊雷。

舆情需要分层认识：真实观众基于真实观看形成的批评，哪怕尖锐，也是作品与社会对话的一部分；作品在史实、表达、宣发上的客观问题，需要正视；情绪性讨论背后可能折射更广泛的社会心理和现实焦虑。真正引发全行业焦虑的，是有组织地制造对立、拼接信息、操纵评论、恶意放大负面情绪，甚至把“黑、捧、删、敲”做成生意。舆情之治的第一步是“辨”：分清什么是意见，什么是问题，什么是情绪，什么是恶意操纵。

其次，要把舆情意识适度前置到创制环节，提高表达的准确性和项目自身的抗风险能力。把人物写清楚，把逻辑做扎实，本身就是最基础、也最有效的舆情治理。

第三，要避免舆情反过来塑造创作恐惧。舆情影响如果不断前移，很容易让创作者动笔之前就开始自我设限。长此以往，最先折损的往往是创作者直面复杂人性与现实的锐气。好的舆情治理，应该为创作者提供安心表达、充分创作的环境。

第四，舆情治理应从单个项目的“灭火”，走向全行业的协同。近期多地破获以“护剧”为名的网络舆情敲诈案件，犯罪团伙盯住新剧开播窗口期，捏造信息、多账号联动炒作、煽动粉丝对立，胁迫剧组“花钱消灾”。这已不是某个项目、某家公司的个案风险，而是全行业共同面对的系统性威胁。我特别倡议：在中制协传播委员会统筹下，尽快成立舆情治理工作组，与总局相关司局、网信办、公安部门以及各大平台、制作公司、学者专家建立常态化联络机制，健全研判、会商、上报、处置全流程工作体系，把“辨舆情、防风险、护创作、治黑产”作为共同责任，贯穿创作生产全链条。

同时，行业应建立更稳定的专业评价力量。即时数据可以作为理解传播表现的维度，作品的艺术价值、社会价值和长期价值，则需要更长时间和专业评论提供更有纵深的判断。

最后，“传播之思”与“舆情之治”，最终都要回到创作本身。一方面，守住对手艺的敬畏、对生活的诚意，守住创作者独立的判断，不能放弃思考与创造，不能消弭创作的锋芒与勇气。另一方面，主动理解新技术、新媒介、新环境，把行业之变、媒介之变、审美趣味之变转化为创作拓新的新空间。清明健全的行业生态，一定是催生好作品的沃土。构筑和捍卫良性行业生态，责任在你，在我，在每一个从业者。让我们共同携手，许中国电视剧一个精品迭出、满目锦绣的未来。

编辑：婷婷、佳茜