刘二刚、朱新建、徐乐乐、崔进作品共呈“四相人间”展

四 相 人 间

刘二刚 朱新建 徐乐乐 崔进作品展

展览时间

2026年11月4日—11月30日

展览地点

GUARDIAN ART×江苏画店艺术中心

（南京市秦淮区朝天宫街道2号）

主办方

中国嘉德国际拍卖有限公司

江苏画店有限公司

前 言

GUARDIAN ART×江苏画店艺术中心于2026年11月4日呈现“四相人间——刘二刚、朱新建、徐乐乐、崔进作品展”。

“四相”二字，落笔便有了几分佛家语的味道。世间万象，本无定相，因人眼目而异，因心念而转。刘二刚、朱新建、徐乐乐、崔进四位先生，恰似四双不同的眼睛，在同一片江南烟水里，照见了四种截然不同的人间。

刘二刚：拙，把文人画拽回人间

看刘二刚的画，第一眼常常让人愣一下。

画里那个圆鼻子、头大身短的老头，或歪在石头上打盹，或对着茶炉发呆，旁边配一行大白话：“看来火候还未到。”没有宏大的山水，没有正襟危坐的题款，却让人忍不住笑出来，笑完之后又觉得心里被什么东西轻轻碰了一下。

这就是刘二刚的本事。作为“新文人画”的重要代表，他被大众亲切地叫作“画坛老顽童”。但“顽童”二字底下，藏着的是一套极清醒、极讲究的艺术主张。

刘二刚把自己的创作准则概括为四个字：情、趣、简、真。这四字得自郑板桥“清正通透”的笔墨风骨，又被他一意孤行地推到了自己的路上。

“情”是温度。他画的不是古人标本，是活人。隐士也好，渔夫也好，眉眼间总带着人间烟火的暖意。“趣”是生机。他不肯让画板着脸说话，憨态、机锋，甚至一点促狭，都是他放进画里的透气孔。“简”是取舍。他信守“喜拙不喜巧、宁简勿繁”，能三笔说清的，绝不加第四笔。“真”是底线。不矫饰，不迎合，“以真心绘真景、抒真情”。

上世纪八十年代中期，“新文人画”登场，刘二刚是最具代表性的人物之一。这群人“不是怀旧，更不是复古”，而是用现代人的心境，以轻松有趣的笔墨，把真实的情感和才情抒展开来。刘二刚把文人画的雅与民间艺术的俗打通，把儒、道、禅的哲思放进一个憨拙老头的日常里，让“正襟危坐”的文人艺术重新接上了现实生活的呼吸。

所以他的画，能让人乐，也能让人静。能在一笔一墨里看见传统的来路，也能在一个歪着脑袋的老头身上，照见自己。

马鸿增有一句评语，说得极好：“老人之手，儿童之心。”手是老的，功夫是深的；心是小的，干净的。刘二刚画了几十年，无非是在做一件事——把文人画从天上拽回人间，然后轻轻放在你面前，说：喝杯茶吧。

朱新建：率，不让毛笔端着

歪歪斜斜的线条，松松垮垮的美人，题一句“有得快活就快活，没得快活就拉倒”，像随口说出的家常话，却被他一笔一画题在宣纸上。

1987年，他带着一批《金瓶梅》木版插画风格的《美人图》参展，老艺术家们用拐杖把美术馆的地板戳得山响——还从来没有人敢公开把女人画得如此媚惑与性感。可朱新建大概只会笑笑。他本来就没打算把中国画供起来。

朱新建最容易被误读的地方，是“不会画”。

他的线条扁平、顺滑，甚至带点油滑，不追“屋漏痕”，不讲“力透纸背”，看上去近乎涂鸦。但真正懂笔墨的人看到的是另一层。

批评家王林说他那根线“特别好”，是一种“很率真的、很有韵味的线条”，不是“模式化、标志化的中锋线条”。

这套本事的来路，他自己交代得很坦白。骨架来自颜真卿，但他真正偏爱的是颜字被工匠刻过、再拓出来之后“不太清楚”的那种味道；他还喜欢看街边老板用大红漆在墙上写字，“写得卖力得要命”，但“没有负担”，精神气反而饱满。他把这路“野”的笔墨拎进文人画，不是不会“雅”，是觉得“雅”得太安稳了，装不下他想说的话。

2008年中风、右手偏瘫之后，他改用左手画画。策展人董慧萍说，左手反而让他更自由了：“他恰恰想要‘反技巧’，故意表现得执着、率真，回到童年的状态，追求不会画画而又想要画好的那份感觉。”晚年的左手画有一种右手时期求而不得的“朴拙之气”，像是他一辈子想松掉的那根弦，终于彻底松了下来。

朱新建只活了六十一岁。他这一辈子说到底只做了一件事：不让毛笔端着。 把那条线松下来，把那张脸放下来，把文人画从“必须雅”的架子上拽下来，然后告诉你——画可以是快活的。至于别人怎么看，他早就把答案题在了画上：“有得快活就快活，没得快活就拉倒。”

徐乐乐：趣，古意里藏着机趣

徐乐乐的艺术起点深深扎根于传统。她的人物画取法明末画家陈洪绶，从那种夸张畸怪的人物造型中，捕捉到一种现当代艺术中罕见的“高古意味”。

但她并未止步于此，而是进一步向更深的传统回归，在魏晋时期的“春蚕游丝描”中汲取养分，由此形成了其独特的“怪畸人物形象与游丝描的结合”。这种对线条源头的追溯，为她的作品奠定了古雅的基调。

她的画作表面古意盎然，人物身着古装，题材多涉及古人、古事。但内里却充满了现代感的调侃与幽默，甚至带有温和的讽刺意味。这种幽默源于她本人“爽朗不羁”的性格，使得她的作品“完全脱离陈洪绶格调高古、注重线条美感的影子”，拥有了独特的当代气息。

她的作品，笔墨线条灵逸，既有古雅的韵味，又不失现代的灵动感。在设色上，她并不苛求重彩或淡彩，整体设色典雅脱俗，与她的线条和造型相得益彰，共同营造出清丽精致的画面效果。

徐乐乐的“古意”并非简单的复古，而是“对古代品格意趣的心向往之与当代文化趣味的融合”。她守望着文人画的精神内核——笔墨情趣与意趣表达，同时又以大胆的幽默和夸张突破着它的形式边界，被形容为“在正统和奇崛之间游走，在严肃和天真之间平衡”。

崔进：幻，国画立骨西画为眼

崔进的艺术风格，很难被“工笔”或“写意”这样的单一标签所定义。他的独特之处，在于以工笔画的根基为起点，却系统性地引入了西画的视觉逻辑与超现实的心理维度，从而在当代水墨人物画领域开辟出一条极具个人辨识度的路径。他本人也曾坦率地表示，自己的创作“基本上是拿国画的表现形式画西画”。

崔进早年以工笔画闻名，但他的工笔并非传统意义上的细腻柔美。得益于大学期间在工艺绘画专业对油画、漆画、壁画等多种媒介的广泛涉猎，他将写实油画的渲染方法和漆画中涂、打磨、窑变等技法融入工笔创作，改变了传统工笔的轻薄感，使画面呈现出一种独特的“厚涩”质感与丰富的肌理效果。

更值得注意的是，他后来将工笔画的创作经验成功转换到了写意画中。因此，即便是他的写意人物，也带有工笔般的严谨构成意识，画面由“劲利笔锋”构建，在看似随意的笔墨中蕴含着反复推敲的当代味道。

崔进的艺术实践，是对“水墨人物画现代性”命题的一种有力回应。他的作品既不同于传统中国画，也超越了正统西式超现实主义的模式，显示出一种独特的、介于两者之间的面貌。

他并非在形式上做简单的“中西融合”，而是以精神的探求为驱动，认为“过分地讲传统笔墨，不利于中国画的发展”，因为传统标准赖以生存的文化情境已经改变。他的探索，实质上是为水墨人物画注入了一种现代感的孤独痕迹与心理深度，拓展了其个性化与当代性的语境。

四种笔性，四种活法。但把他们放在一起，却奇妙地拼出了一幅完整的当代文人精神图谱：拙者守其道，率者任其真，趣者藏其慧，幻者游其心。人间本不止一副面孔，所谓“四相”，终究是一相——都是不肯随波逐流的人，用一支笔为自己造的一处安身立命之所。

艺术家及作品欣赏

刘二刚

1947年生于江苏镇江，祖籍山东省宁津县。中国美术家协会会员，南京书画院专职画家，一级美术师，原江苏美术出版社《江苏画刊》编辑。

《亦俗亦仙》34cm×34cm 纸本设色

《明月清风》34cm×34cm 纸本设色

《看不惯的就不看》34cm×34cm 纸本设色

《峰回路转 柳暗花明》69cm×17cm×2 纸本水墨

朱新建

1953年生于江苏南京，1977年考入南京艺术学院美术系，1980年南京艺术学院美术系毕业，留校任教，1988年辞去公职，旅居法国巴黎，成为职业画家。新文人画核心倡导者与代表画家，中国美术家协会会员，南京书画院一级美术师。

《花开见佛》68cm×36cm 纸本水墨

《花鸟四屏》68.5cm×34.5cm×4 纸本水墨

《卡板花鸟》37.5cm×45.5cm 纸本设色

徐乐乐

1955年生于南京，1976年毕业于南京艺术学院美术系，1978年进入江苏省国画院至今。现为中国美术家协会会员，一级美术师，文旅部优秀专家。

《素袖红梅图》46cm×70cm 纸本设色

《醉酒图》45cm×70cm 纸本设色

《聚戏童心蝶自知》34cm×68cm 纸本设色

《神童团扇》33cm×30cm 绢本设色

崔 进

1966年生于江苏东台，1991年毕业于南京艺术学院。中国艺术研究院国画院常务副院长，中国国家画院研究员，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，一级美术师。

《仕女图》69cm×45cm 纸本设色

《白描人物-1》34.5cm×34cm 纸本设色

《红季》63cm×70cm 纸本设色

《人物》66cm×76cm 纸本设色