上海
新加坡河、哥里门桥、驳船与帆船、牛车水（新加坡唐人街）的街边摊与糖果店……一踏入上海美术馆（中华艺术宫）的5米层27展厅，这些颇具“南洋风味”的画作一幅幅排列过去，仿佛给观众呈现了一场电影。而这只是新加坡著名书画家林子平近八十年创作生涯的冰山一角。
“墨韵星洲：新加坡艺术家林子平特展”展览现场。
“墨韵星洲：新加坡艺术家林子平特展”作为国内巡展首站，于2026年11月6日在上海美术馆开幕。展期至2027年4月7日。展览聚焦新加坡艺术先驱林子平，展出约58件（套）作品及约19件（套）文献，由上海美术馆与新加坡国家美术馆联合主办，系上海美术馆建馆70周年系列国际合作邀请展之一。
林子平，新加坡河（哥里门桥），1979。
将古老的“碑骨”化作鲜活的南洋日常
展览以“大坡·小坡”“旅途·艺途”“景象·心象”三大板块，系统梳理林子平的艺术生涯。早年游走于“大坡”“小坡”之间的林子平，以油彩和设色水墨捕捉这些日常景象。“他的艺术基因就是扎根在他自己的故土，扎根在他自己的周遭环境与现实中。”新加坡国家美术馆策展人、本次展览项目总监蔡珩这样概括艺术家的创作底色。
林子平的画作极具生命力，同时笔下有许多“可阅读”的细节，例如，画中再现了潮汕移民七月接神演戏的民俗场景。
林子平，[未命名]（牛车水街边摊），1974。
随着年岁增长，林子平的画风从具象走向半抽象，展览把同一处桥、同一段河景的油画与水墨并置，蔡珩说，到这时他已有能力做完全不一样的表达，“他最特别的地方，是不会担心因为变化而不被接受，这很难得。他到了八十多岁，也一直在创新。”
“墨韵星洲：新加坡艺术家林子平特展”展览现场。
晚年因一场重病与重新研习书法，林子平发展出独特的“糊涂字”书体，将书法笔触融入水墨与油画，形成极具个人张力的书写性画风，为新加坡现代水墨开创新貌。“看着那些缠绕的线条、跳跃的色彩，你能感受到一个百岁老人依然在探索边界、打破常规的创造力。在此，林子平将古老的‘碑骨’，化作了鲜活的南洋日常。”上海美术馆首席策展人、学术部主任项苙苹告诉记者。
展览现场的影视资料上，林子平正在进行书法创作。
“林子平自学成才，却能把中国传统的碑学金石气、海派文脉，与南洋的市井烟火、吴哥窟的浮雕甚至西方的抽象表现主义熔于一炉。”项苙苹说。从新加坡河两岸的写实写生，到东南亚各地的旅行速写，再到晚年自由奔放的抽象作品，一条清晰的风格演变脉络徐徐展开。
看见二十世纪亚洲艺术的多元共生
跨文化的经历，滋养了林子平的艺术创作。林子平早年从南渡新加坡的中国艺术家身上汲取养分，又在社团里与同辈砥砺。林子平还是“十人画会”创会成员。几十年来，林子平在东南亚、印度、欧洲、中国等地写生，胸中积累千山万壑的创作素材。
林子平本身与上海有着深厚的艺术渊源，“林子平师承上海美术院校毕业的叶之威等艺术家，受到海派艺术的重要启蒙。”项苙苹说。于是，这些艺术家的相关文献被一并放进展柜。蔡珩说，为了让观众看到，这不只是一个人的传记，而是一群人互相滋养的现场。
林子平，丽江（三），1997。
本次展览亦是中新之间一次重要的艺术对话。“林子平的创作将中国传统文化与他在东南亚的生活体验相结合，重新诠释了水墨艺术。本次展览凝聚了两馆团队心血，从作品选择到学术阐释，将他毕生创作的精品跨越国界带到上海。”上海美术馆党委书记、执行馆长王一川认为，“传统水墨如何跨越地域与族群，在新的文化语境中实现转化与新生，是近现代亚洲艺术史持续关注的重要课题。”
新加坡国家美术馆曾于2024年举办个展《林子平：我画故我在》，本次最新的展览呈现了约40件此前未展出的作品，占展品总数的一半以上。“我们荣幸地在上海美术馆举办此次展览，并随后将其带到深圳美术馆和福建美术馆。通过此次展览扩展的作品阵容，我们可以向中国的观众分享林子平非凡的人生和艺术历程。”新加坡国家美术馆总裁暨馆长陈维德博士告诉记者。
“墨韵星洲：新加坡艺术家林子平特展”展览现场。
这场对话背后，是中新两国、沪新两地七年的机制性往来，把林子平引进中国展场，也拓展了以往国内较少展开讨论的东南亚现代水墨叙事。
“墨韵星洲：新加坡艺术家林子平特展”展览开幕当天的学术对谈。
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