“银玫瑰”绽放“中国扇”，这版《玫瑰骑士》带来跨文化跨时代的“顶峰相见”

11月6日午后，柏林国家歌剧院在上海大歌剧院红厅完成《玫瑰骑士》第三幕的彩排，歌手和乐手们走出剧场，合唱团的孩子们冲在最前，演员、乐队和全体幕后演职人员共计300多人的剧组一起走上“中国扇”，在看得见黄浦江风景的天台上留下一张大合照。几个小时后，柏林国家歌剧院乐团首席、小提琴演奏家洛塔尔·施特劳斯真诚地和上海媒体分享：“我代表乐队和整个剧院，很荣幸能作为第一个德国剧团到上海这座崭新的歌剧院演出。我想强调一下，我们剧院能集合演员剧组、乐队和舞台工人这样完整的集体巡演，也是非常难得的。”

这是第二十五届中国上海国际艺术节的重磅演出项目，德奥歌剧艺术的重要代表——柏林国家歌剧院携两项演出亮相上海大歌剧院。11月8日、10日、12日，柏林国家歌剧院音乐总监克里斯蒂安·蒂勒曼亲自执棒，奥地利作家安德烈·海勒跨界执导的歌剧《玫瑰骑士》将在此完成亚洲首演。11月7日、9日，奥地利钢琴大师鲁道夫·布赫宾德携手柏林国家歌剧院管弦乐团，80高龄的他同时担任钢琴独奏与乐团指挥，“自弹自指”地完整呈现贝多芬五首钢琴协奏曲。

此次柏林国家歌剧院来沪巡演规模，创下该院来华演出之最。8月，《玫瑰骑士》的置景、舞美和道具打包从柏林启程。10月29日起，演出团队陆续进场，开启为期17天的巡演，筹备迎接同一周期内歌剧与音乐会的交替上演。庞大的国际演出阵容与多元的艺术呈现方式，既是一次不多见的大型国际艺术交流，也让德奥音乐传统成为上海大歌剧院“新声”重要一笔。一座拥有近三百年历史的欧洲歌剧院来到刚刚启幕的上海大歌剧院，德奥音乐数百年积淀的经典在上海开启新的舞台篇章，这是跨文化、跨时代的艺术接力跑。

要演好《玫瑰骑士》，谁都不能出错！

柏林国家歌剧院全景式歌剧《玫瑰骑士》此次演出由原班人马来华，蒂勒曼执棒，卡米拉·尼伦德、彼得·罗斯、萨曼莎·汉基、尼古拉·希勒布兰德组成歌手班底，堪称当代最优秀的一群施特劳斯诠释者集体亮相。

蒂勒曼以对理查·施特劳斯作品的深刻诠释著称。入职柏林国家歌剧院之前，他在德累斯顿国家管弦乐团任首席指挥长达12年，该团素有“施特劳斯乐团”之称，这段工作履历奠定了他在施特劳斯作品诠释领域的重要地位。在蒂勒曼47年的职业生涯中，《玫瑰骑士》是他最早参与排练的歌剧，也是他在几十年里最多次指挥的重要剧目之一。他和这个作品相伴近半个世纪，仍然会感叹：“这部歌剧太难了，可说是最难的歌剧剧目之一，要演好《玫瑰骑士》，需要一流的指挥、一流的乐手和一流的歌手，需要每个参与者全力以赴。”蒂勒曼形容《玫瑰骑士》是“丰富微妙的有机综合体”，既有丰富的声部和很复杂的交响特征，又需要室内乐的细腻演奏处理，众声喧哗的多声道之间有着错综的联系，需要得到平衡的呈现。他开玩笑说：“很多时候，作为指挥只能保证自己的部分不出错，而演好《玫瑰骑士》，要求每个乐手和歌手各尽其职，谁都不能出错！”

演出的歌手阵容汇聚当代施特劳斯歌剧舞台的唱将。饰演元帅夫人的尼伦德是当代重要的施特劳斯女高音之一；饰演奥克斯男爵的彼得·罗斯是古典乐业界公认“最好的奥克斯”，他在过去的三十几年里和全世界的20多家歌剧院合作、演了200多场“奥克斯男爵”；年轻的萨曼莎·汉基女扮男装、反串奥克塔维安，她凭借这一角色入选《纽约时报》年度最佳表演；饰演索菲的希勒布兰德长期深耕施特劳斯歌剧曲目。这些歌手都对《玫瑰骑士》有很深的感情，萨曼莎·汉基的家乡距离《玫瑰骑士》的诞生地仅50公里，她认为自己生来就和这个作品有着奇妙的缘分；希勒布兰德形容这是伴随着她职业成长和人生变化的一部作品；尼伦德和“元帅夫人”这个角色难舍难分，她演了23年，《玫瑰骑士》成为她生命的一部分，她爱这部作品的每个时刻。

这支“银玫瑰”带上海观众回到“人类群星闪耀时”

《玫瑰骑士》的版本众多，柏林国家歌剧院的这一版为什么是特别的？为什么能持续演出多年保持“零差评”？这是当今歌剧舞台上难得一见的制作，导演安德烈·海勒既是作家，也是视觉艺术家，《玫瑰骑士》是他跨界执导的首部完整大型歌剧。《玫瑰骑士》由理查·施特劳斯和剧作家霍夫曼斯塔尔合作完成，这是歌剧领域里很罕见的文学性与音乐性“顶峰相见”的作品。霍夫曼斯塔尔创造了一个架空的时代，表面这是发生在“波西米亚女王”玛丽亚特蕾莎执政的18世纪中叶的风俗喜剧，实际上，剧作家把18世纪中叶到20世纪初的德奥文化碎片被拼贴成时空混杂的小世界，甚至剧中最关键的“银玫瑰求婚”这个风俗是他虚构的。霍夫曼斯塔尔和施特劳斯联手，音乐和文学合谋了对德奥文化库存的自由支配。

首先是作家的导演海勒从《玫瑰骑士》的创作背景和写作方式中得到启发，他舍弃了传统的洛可可风格舞美，为这个故事重构了历史框架，设定在1917年的维也纳，并且让真实的历史人物如作家茨威格和画家克里姆特进入这张音乐编织的网络，导演把世纪初的维也纳文化细节做成可见的歌剧情境——第一幕元帅夫人的闺房以画满荷花的东方屏风为背景，这个画面的灵感来自茨威格的东亚游记；第二幕奥克塔维安以“玫瑰骑士”的身份亮相时，纸醉金迷的社交场好似维也纳画派的金色画面；第三幕一曲难忘的三重唱发生在隔绝外部世界的温室花园。导演海勒以他华丽的文学想象，在当代的歌剧舞台上召唤出维也纳曾有过的“人类群星闪耀时”。

布赫宾德“自弹自指”，上海独家完整呈现贝多芬钢琴协奏曲

67岁的蒂勒曼和80岁的钢琴家布赫宾德共同面对媒体，蒂勒曼看着布赫宾德，幽默地说：“我们的工作都很辛苦，好在可以轮流放假，至少明天我可以休息。”

11月7日和9日，布赫宾德携手柏林国家歌剧院管弦乐团登台申厅，老先生既是钢琴演奏又是指挥，两个夜晚完整呈现贝多芬全部五首钢琴协奏曲。在布赫宾德本轮亚洲巡演中，上海是唯一完整呈现贝多芬五首钢琴协奏曲的城市。

布赫宾德是当今最重要的贝多芬诠释者之一，自从他11岁以贝多芬《C大调第一钢琴协奏曲》登上维也纳金色大厅的舞台，在近70年的职业生涯中，贝多芬作品是他演奏与研究的核心。他在世界各地完成60余轮贝多芬32首钢琴奏鸣曲全集演出，其中包括2017年在上海的演出。舞台之外，他收藏39种不同版本的贝多芬钢琴奏鸣曲全集录音，以及大量协奏曲乐谱，他是一个严谨的学者型演奏家，长期通过比对手稿、初版乐谱和历史文献，推敲作品细节。他的演奏始终在忠实于原作的基础上，作出灵动洒脱的个人表达。

11月7日，音乐会由《降B大调第二钢琴协奏曲》开启，继而呈现充满诗意的《G大调第四钢琴协奏曲》，以戏剧张力鲜明的《c小调第三钢琴协奏曲》结束当晚演出。11月9日，《C大调第一钢琴协奏曲》拉开第二场的序幕，气势恢宏的《降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”》为全集画上句点。布赫宾德“自弹自指”的演奏方式，延续莫扎特、贝多芬时代由钢琴独奏者引领乐团的演奏传统。钢琴家既完成独奏声部，也主导把控乐曲结构、速度与乐句之间的呼应，老艺术家数十年的演奏积累将与乐团深厚的德奥音色相互交织，在钢琴与乐队之间展开细腻而富有层次的对话。