1995年科幻片最佳5部：攻壳机动队登顶

1995年是电影大年，《玩具总动员》让皮克斯站稳脚跟，《七宗罪》《盗火线》先后登场，尼古拉斯·凯奇也凭《离开拉斯维加斯》拿下奥斯卡。同样在这一年，科幻类型交出了一份相当扎实的片单。有媒体盘点了当年最佳的五部科幻电影，从动画经典到橡胶皮套怪兽片，各有各的看点。

这份榜单的时代背景值得一提：斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》在两年前用CGI与实拍特效的混合革新了好莱坞，行业迅速跟进电脑生成画面，但成果并不总是理想。与此同时，另一些电影仍高度依赖实拍特效，这让那个年代的作品带有一种独特质感。科幻既是最早拥抱新技术的类型，也常常是低估之作的温床。

第5名：《异种》

这部片子算不上A级制作，但三十多年后再看，它是一部讨喜的时代遗物——性感、荒诞，而且相当好玩。科幻不必总是严肃，也能严肃地好看。影片由罗杰·唐纳森执导，本·金斯利饰演的泽维尔·菲奇截获了一段包含外星生命基因序列的太空信号，据此制造出外星与人类混合的完美造物“希尔”（娜塔莎·亨斯屈奇饰）。希尔迅速生长，摧毁实验室后开始暴力寻找男性人类以完成繁殖。美国政府派出顶级杀手普雷斯顿·伦诺克斯（迈克尔·麦德森饰）与专家团队追捕她。

片中的化妆特效相当出色，CGI则不那么理想。本·金斯利这样的奥斯卡级演员认真对待一份疯狂剧本，迈克尔·麦德森则乐于夸张表演。这也是女主角娜塔莎·亨斯屈奇的突破性角色，她抢镜的存在感，无疑是这部电影多年后仍被人记住的主要原因。该片后来还衍生出系列续集，但那些续集并不值得向大众推荐，第一部本身则站得住脚。

第4名：《加美拉：大怪兽空中决战》

《加美拉》系列有过各种面貌，早期作品常被当作夸张的怪兽经典，甚至是《神秘科学影院3000》的素材。但这个系列也产出过真正优秀的作品，本片就是例证。导演金子修介为这只经典日本怪兽开启了全新时代。故事中，一艘船在神秘环礁搁浅，保险调查员草薙（小野寺昭饰）前往调查，发现一颗古代珠子并送给女儿麻衣（藤谷文子饰）。与此同时，鸟类学家长峰（中山忍饰）调查一种名为“卡欧斯”的大型鸟类新物种。卡欧斯开始袭击，而一只与麻衣存在羁绊的古代守护者现身。

到90年代中期，好莱坞已大量依赖CGI，而本片的可贵之处在于保留了橡胶皮套怪兽的实感魔力。技术比六七十年代进步，实拍特效得以更亮眼地呈现，最终交出了同类作品中数一数二的皮套怪兽动作场面。这部电影重新定义了《加美拉》电影的可能性——它不再只是“哥斯拉”的乌龟表亲，而是无可否认地酷。卡欧斯的设计同样出色，影片也为多部续集铺了路，包括1999年的《加美拉3：邪神觉醒》。

第3名：《哥斯拉大战戴斯特洛伊亚》

自1954年怪兽之王首次登上大银幕以来，《哥斯拉》系列已有数十部作品，质量参差。但对于偏爱橡胶皮套怪兽互殴年代的观众来说，很难找到比本片更好的选择。导演大河原孝夫交出了系列历史上最优秀的作品之一。影片开场毫不拖沓：一只燃烧的哥斯拉濒临可能威胁全人类的熔毁，现身围攻香港。与此同时，日本发现可怕的新生物，这些甲壳类生物似乎诞生于当年杀死初代哥斯拉的“氧气破坏者”。两条怪兽线索最终汇成一场史诗级对决。

这是《哥斯拉》平成时代的最后一部，拥有系列七十多年历史中最好的实拍怪兽。戴斯特洛伊亚的设计庞大、恐怖、如地狱幻象，单凭这一点就值回票价；燃烧哥斯拉的造型也独特而硬核。影片充满科幻疯狂，芝士味恰到好处，还有大银幕上最优秀的皮套怪兽动作之一。顺带一提，它是目前唯一一部在烂番茄上保持影评人满分评价的《哥斯拉》电影。

第2名：《十二猴子》

这是一部时间旅行电影、一部后末日电影，也是一部烧脑的科幻作品。它大致改编自克里斯·马克1962年的实验短片《堤》，布鲁斯·威利斯饰演的囚犯詹姆斯·科尔被送回过去，调查一种在他所处时代消灭了大多数人类的人造病毒。一个原本相对简单的任务，逐渐演变为对疯狂、时间与梦境的探索，背景是一个缓慢崩解的世界。影片拍于1995年，但它对人们如何接收信息、如何在噪音中辨别真相的关注，至今依然切题。这不是一部让人心情愉快的电影，而是关于在一个因你认知不同就想撕裂你的世界里，反抗与坚韧的故事。吉列姆用一部冷峻阴暗的作品，映照出主角缓慢滑向疯狂的过程。

即便结尾几乎看不到希望，影片依然刺激且极具娱乐性。它在商业与艺术之间走钢丝，吉列姆起用了当时好莱坞两位顶级明星（威利斯和布拉德·皮特），却没有给他们一丝虚荣的包装。这是一部大制作，却悄悄塞进了一个挑衅而独特的故事，以及对未来的黯淡想象。

第1名：《攻壳机动队》

很少有科幻电影像押井守改编士郎正宗原作这样定义一代人。这部作品启发了全球无数动画与真人电影创作者——没有《攻壳机动队》，就不会有《黑客帝国》，詹姆斯·卡梅隆和斯皮尔伯格也都在其粉丝之列。影片设定在当时看来遥远的未来，多数人拥有某种电子义体植入，一些人甚至拥有可接入互联网的电子脑。故事跟随一名追查神秘黑客的义体公安特工展开。

押井守出色地压缩了原作漫画复杂密集的情节，同时加入自己的诠释。这是一部严肃冷峻的暗色电影，思考自我、身份以及我们与技术的关系。它可能需要看几遍才能完全领会其中的多层主题，以及每一场戏如何围绕某个主题概念层层叠加，推动主角在思索自己义体之下还剩下多少人性时的身份危机。影片本身也美得惊人，Production I.G交出了传统赛璐珞动画与CGI动画的惊艳结合。在许多方面，这就是90年代对《阿基拉》的回应——它以镜头效果和对光影的专注，把动画的可能性又向前推了一步，呈现出此前此后都少见的样子。