收藏不止于购买：对话2026西岸艺博会参展画廊

第十三届西岸艺术与设计博览会将于11月10日至15日在上海举办，逾150家海内外展商齐聚西岸，呈现当代艺术生态的多元面貌。来自45个城市及地区的画廊将带来跨越不同代际的当代艺术作品，其中21家画廊首次亮相。国际顶尖画廊与中国及亚洲艺术力量共同构成本届艺博会的重要参展阵容。

我们与9家来自不同地域的参展画廊展开对话，试图从展位策划、艺术家选择与作品呈现等方面，观察当下画廊的参展思路及其对收藏市场变化的回应。从采访内容来看，价格已不再是吸引藏家的唯一考量。画廊更加注重通过策展理念与作品组合，呈现艺术家的创作脉络及自身的学术思考；面对不同收藏阶段的藏家，也在探索更加多元的作品选择与沟通方式。如何让藏家理解作品、认识艺术家，并在审美共鸣的基础上建立长期联系，成为此次采访中反复出现的话题。

西岸国际会展中心外景，图片由西岸艺术与设计博览会提供

往届西岸艺术与设计博览会现场，图片由西岸艺术与设计博览会提供

从作品切面到策展表达：展位如何呈现画廊的创作脉络

对于画廊而言，艺博会展位不仅是作品展示和交易的空间，也是其长期艺术项目与学术思考的集中呈现。如何在有限的空间内建立清晰的主题线索，避免作品简单堆叠，成为多家画廊共同关注的问题。

贝浩登【展位：1B06】将艺术家杰普·海因（Jeppe Hein）的个人项目作为展位的切入点。资深总监朱瑜表示，，“我们首先以杰普·海因的个人单元作为锚点。他的镜面雕塑和‘波浪绘画’将观众与周围环境直接纳入作品语境，先确立‘感知与空间’的基调，让观众一进入展位便进入互动语境，而不是被动观看。”

杰普·海因｜Jeppe Hein

粉色气球与火烈鸟｜Flamingo with Pink Balloon

2026

高度抛光不锈钢，粉色漆，玫瑰色丝带，石材，钢

High polished stainless steel, lacquer (pink), ribbon (rose), stone, steel

159 x 100 x 62 cm

图片提供：艺术家与贝浩登

Courtesy of the artist and Perrotin

在此基础上，展位围绕不同艺术家的创作展开进一步的主题联系。“除了呈现经典艺术家作品，我们还以策展方式集中呈现女性艺术家群体，她们的作品讨论身体性别与心理经验，包括凯莉·比曼（Kelly Beeman）、丹妮尔·奥查德（Danielle Orchard）、尼基·马鲁夫（Nikki Maloof）等人的具象绘画——她们探索心理张力，揭示自然世界中美丽与衰败之间令人不安的共存关系。维维安·格蕾文（Vivian Greven）和克里斯蒂安娜·普利（Christiane Pooley）的作品则善于塑造情感空间，最后以西格丽德·桑德斯卓姆（Sigrid Sandström）和克莱尔·伍兹（Clare Woods）的抽象风景与花卉静物收束。这样的展位有动线、有对话，而非简单拼盘。”

王梵僧｜Wang Fanseng

翡翠国的诗人｜The Poet of the Jade Kingdom

2026

布面丙烯上光｜Acrylic on canvas, varnished

30 x 24 cm

图片提供：艺术家与贝浩登

Courtesy of the artist and Perrotin

摩天轮画廊【展位：2A06】联合创始人刘宝丽表示：“由于艺博会的展位空间有限，而每一位艺术家的创作都有其独特的深度与广度，因此我们每年都会选择不同的切面来呈现他们的作品，并围绕这些方向进行有针对性的研究与拓展。我们希望每一次亮相都不只是作品的集合，也能够体现画廊持续推进的学术思考与实践。”

园山晴巳｜Harumi Sonoyama

流溢B｜Sortie de couler-B

1989

平版画｜Lithography

93×49.4cm

图片由摩天轮画廊提供

本届他们呈现陈焕萍、杜蒙、园山晴已、史怡然、王濛莎、严善錞和张恺童七位艺术家的作品。刘宝丽介绍：“其中，严善錞的‘富春—西湖’系列大尺幅作品尤为值得关注。这件作品创作于2026年，所属系列首次展出于今年在深圳两馆举办的严善錞个展，此次则是该系列首次在画廊展出。”此外，“‘Sortie de couler’是艺术家于八十年代末开始创作的经典系列，我们也选择了这一系列中的第二件作品与大家见面。”

CLC画廊【展位：1D08】以长期合作的艺术家为展位核心，通过持续呈现新作延续自身方向。本届带来张书笺、王璇、张晖、汪晓芙、范西、刘符洁、张然、左牵羊等艺术家的作品，其中多位是首次亮相的新作。画廊联合创始人孙士娴介绍：“这些艺术家或是以周遭所处的生活环境为创作内容，或者带有对未来考古或是人类新纪元的想象。都是带有个体生命对世界的观察和思考。”

张晖｜Zhang Hui

枝叶 2026 19 ｜Tree Branches 2026 No.19

2026

布面丙烯｜Acrylic on canva

272×216cm

图片由CLC画廊提供

王璇｜Wang Xuan

无题｜Untitled

2026

布面丙烯和矿物颜料｜Acrylic and mineral pigments on canvas

80×65 cm

图片由CLC画廊提供

LIANG PROJECT【展位：2C03】则将展位聚焦于汤曙的“倒影”系列。画廊希望“以绘画媒介为载体，探寻当代语境下，中西美学互融、古典思想当代转译的可能性，呈现一种重凝视、重冥想、拒绝强叙事的诗性绘画实践”。

对于这一选择，画廊从艺术语言、文化意涵与艺术家创作脉络层面进行了阐释：“该系列根植于中国古典园林儒道思想中‘师法自然’的审美传统，但并未简单复刻传统山水图式，而是以油画媒介完成文化内核的当代转化。画面中流动蜿蜒的笔触暗含书法线条意趣，明暗色块浸润交融呼应传统美学‘虚实相生’，以‘气韵’贯穿画面，却同时保有现代绘画的颗粒感、平面化特质，实现西方写实-抽象表现语言与东方水墨美学的共生，是当代绘画中处理传统资源非常有代表性的个案。作品完成古典文本的当代回应。系列与朱熹《观书有感》‘半亩方塘’的意象形成跨时空对话，但画面的水面并非全然澄澈，裹挟暖味、犹疑的当代精神感受。作品放弃叙事性的故事输出，不提供明确解读锚点，邀请观者安静凝视水的变幻，提供冥想式的观看场域。从艺术家自身创作脉络来看，汤曙长期围绕自然景观展开绘画探索，从海滩、树林到本次聚焦水面倒影，持续在绘画本体层面探索物质性、观看方式与精神意境的平衡。”

汤曙｜Tang Shu

倒影No.15｜Reflection No.15

2026

布面油画｜Oil on canvas

195×150cm

图片由LIANG PROJECT提供

与多位艺术家共同呈现不同，元构画廊【展位：2C22】本届只选择了一位艺术家——光尘，重点展示其“源代码抽象绘画”系列二十件布面坦培拉作品。“在一个图像可以被无限生成的时代，人为什么还要亲手去写。光尘把这个命题推到了最彻底——他没有用算法去画画，而是反过来，用手去写机器的语言。”

光尘

大变局

2026

布面坦培拉

240×120cm

图片由元构画廊提供

画廊艺术总监李斌进一步阐释：“二十世纪抽象绘画做了一百年的减法，减到马列维奇的《白上白》只剩一块白，可那块白说到底还是一个形象；光尘把对象从形象换成了符号，这一步走到了视觉之外。更难得的是，0和1这套符号天生横跨中西：它既是《易经》阴阳与莱布尼茨卦序里的旧物，又是今天每一块芯片都在用的新语言。一个人用二十年只写这两个字符，这份近乎固执的坚持，就是我们聚焦他的理由。”

光尘

蒙太奇的纪念碑

2026

布面坦培拉

200×120cm×2

图片由元构画廊提供

从围绕单一艺术家的创作展开深入研究，到通过多位艺术家之间的主题联系形成观看线索，不同画廊的策展方式各有侧重，但都试图在有限的展位空间中呈现更清晰的艺术表达。

从单一风格到多元对话：不同代际与媒介的作品组合

如果说策展主题决定了展位的整体叙事，那么艺术家的选择、媒介与创作风格，则进一步构成展位的具体面貌。本届参展画廊在作品组合上呈现出不同的思路：有的强调媒介与艺术语言的多样性，有的着眼于东西方艺术家的跨文化对话，也有的通过不同代际艺术家的并置，呈现当代艺术创作的多重面貌。

Thaddaeus Ropac【展位：1C01】以不同代际艺术家的作品呈现画廊项目的广度。画廊亚洲区总监朱端丽（Dawn Zhu）介绍，展位核心是梅根·鲁尼（Megan Rooney）一件宽逾5米的新绘画，为首次呈现；另一亮点是严培明的《鹰》，该作今年早些时候曾在广东顺德和美术馆个展“MASKS”中展出。此外还有格奥尔格·巴塞利兹的两件大尺幅绘画和两件纸上作品、玛莎·琼沃斯的两件新作、韩冰的一件绘画，以及首尔艺术家郑熙慜的新作。朱端丽特别提到，画廊始终希望突出与中国及更广泛地区有关联的艺术家创作的最新发展；此次带来的严培明和韩冰，正是两位不同代际的中国艺术家，前者自2012年起合作，后者2022年加入。

Megan Rooney

That Sky (Atlas)

2026

Acrylic, oil, pastel and oil stick on

canvas

257×525×3.5cm

图片由Thaddaeus Ropac提供

Yan Pei-Ming

Eagle

2014

Oil on canvas

120×150×3cm

Photo: Lin Kunzhi / atelier

YPM Shanghai

图片由Thaddaeus Ropac提供

MASSIMODECARLO【展位：1B08】同样通过不同代际艺术家的作品，呈现画廊项目的多元面貌。画廊高级总监Claudia Albertini介绍，本届展位将带来乔治·格里法（Giorgio Griffa）的一件新作，呼应艺术家正在画廊香港空间举办的个展；同时呈现年轻艺术家黛安·达尔-普拉（Diane Dal-Pra）的一幅大尺幅亚麻布油画，该作品此前曾在艺术家于巴黎勒·柯布西耶基金会举办的个展中展出。此外，埃尔姆格林与德拉格塞特（Elmgreen & Dragset）的雕塑《人类尺度（环池）》（Human Scale (Loop Pool)）也将亮相展位。该作品近期被史密森尼赫希洪博物馆和雕塑园收藏，画廊借此次展出分享这一消息。

Elmgreen & Dragset

Human Scale (Loop Pool)

2021

Aluminium, lacquer, polished stainless steel, marble

183 × 80 × 82cm

图片由MASSIMODECARLO提供

杨伯都｜Bodu Yang

在起居室｜In the Living Room

2026

Oil on canvas

160 × 240cm

图片由MASSIMODECARLO提供

在其他作品的选择上，画廊延续了对成熟艺术家与新兴创作力量的共同关注，展出薛若哲的一件绘画装置作品，以及杨伯都的新作《在客厅里》（In the Living Room），并带来严培明的一件红龙主题作品。

霍刚｜HO Kan

抽象2025-022｜Abstract 2025-022

2025

油彩、画布｜Oil on canvas

72×91cm

图片由采泥艺术提供

邓卜君｜TENG Pu-Chun

独居石｜Solitary Rock

2023

纸上水墨｜Ink on paper

238.5×126cm

图片由采泥艺术提供

采泥艺术【展位：2C06】将呈现霍刚、李光裕、邓卜君与陈承卫四位艺术家的精选作品，涵盖几何抽象、雕塑、当代水墨及绘画等不同创作语言。

画廊艺术营销与客户组主任宋苡宁具体介绍：“94岁的‘东方画会’创始成员霍刚将带来2025年新作《抽象2025-022》，展现其持续探索的色彩与几何语言；李光裕的铜雕《五明》以双手交叠的形态，呈现东方哲学中的精神意涵；邓卜君的大尺幅水墨《独居石》与《天地供桌》，则以超现实的山水构图重新诠释传统笔墨；陈承卫的《生命之花》融入近期创作中的‘智能之眼’元素，展现其绘画语言的新转变。”

李光裕｜LEE Kuang Yu

五明｜Enlightenment

2008(黑)

铜｜Bronze

40×30×64cm

图片由采泥艺术提

宋苡宁表示：“此次展位以不同艺术语言之间的对话为核心，呈现四位艺术家如何从各自的文化背景与创作经验出发，探索形式与精神之间的关系……四位艺术家虽有不同的创作路径，却都不局限于对现实的再现，而是通过艺术建立独特的观看方式。我们希望让不同世代、媒材与美学观念在同一空间中形成交流，展现华人艺术持续发展的创造力。”

蓝骑士艺术【展位：2C01】则将东西方艺术家与不同年龄层的创作实践并置。创办人王薇薇（Elsa Wang）介绍：“今年我们将带来多位长期代理的西方艺术家，包括德国知名艺术家彼得·克劳斯科夫（Peter Krauskopf）的抽象绘画以及安格拉·格拉扎（Angela Glacjar）的纸媒材雕塑。中国青年艺术家则有青格乐图、张蒙以及正于上海空间展出的新水墨艺术家代英伦、李梁晨、婴野赋等新作，他们年龄普遍在40岁以下，透过各自独特的创作语言诠释新世代的精神面貌。”

Angela Glajcar

Terforation (2025-047)

2025

Paper 200g, torn, metal mounting and plastic

58.5×38.5×21cm

图片由蓝骑士艺术提供

她进一步表示：“今年将呈献二十位东西方艺术家，西方艺术家平均年龄都在50岁以上，风格成熟、媒材表现多元，中国青年艺术家相对年龄都在40岁以下，是从过去两年我们在中国征件计划1200位艺术家中，选出来的优秀艺术家。二十位东西艺术家，二十种不同风格，在东西方跨文化、跨世代的组合下，让作品在展厅中形成‘对话’，即便不同语言依然能感受同一种精神直抵心灵的回响。”

青格乐图

往返世界

2026

布面矿物色粉

135×186cm

图片由蓝骑士艺术提供

从不同媒介的组合，到跨地域、跨代际的艺术家对话，画廊试图通过更丰富的作品面貌回应藏家的不同兴趣，也为观众提供更多进入当代艺术的观看路径。

从价格选择到审美认同：如何与新晋藏家建立长期关系

在市场环境发生变化的背景下，如何吸引新晋藏家，成为参展画廊普遍面对的问题。不过，从此次采访来看，画廊的思路并非简单地低价作品价格、降低收藏门槛，而是通过不同尺寸、媒介和价位的作品组合，为藏家提供多样化的选择，同时帮助他们逐步理解艺术家的创作脉络，形成自己的收藏判断。

摩天轮画廊明确给出了本届展位的价格区间。刘宝丽表示：“在价格方面，由于作品的媒介、尺寸及创作特点各不相同，本次展位的作品价格从万元以内到数十万元不等，为不同预算的藏家提供了多样的选择。”但在她看来，价格并非建立收藏关系的全部。“对我们而言，支持新藏家开始收藏，不只是提供不同价位的作品，更重要的是帮助他们找到与自身兴趣和审美相契合的艺术家与作品，让收藏成为一个可以逐步深入的过程。”

王濛莎｜Wang Mengsha

宝葫芦02｜Precious Gourd II

2024

纸本设色｜Ink and color on paper

85×68.5cm

图片由摩天轮画廊提供

她还表示：“每次参加艺博会，我们都会尽可能呈现丰富多样的作品，包括不同的创作媒介、表现形式题材与尺寸。此次参展的艺术家也都是画廊长期代理与持续推广的艺术家。我们希望通过多元的作品选择，让不同背景、不同收藏经验的观众，都有机会找到自己真正感兴趣的作品，并由此开始了解艺术家的创作。”

LIANG PROJECT则通过不同尺幅的作品回应不同收藏阶段的需求。画廊介绍：“在核心展品层面，展位以195×150cm的大尺幅‘倒影’系列油画作为学术标杆，完整呈现系列最成熟的语言面貌，面向具备一定收藏经验的藏家和机构。对于新晋藏家与初次收藏的群体，我们还准备了一组小尺幅系列作品，这个系列小幅作品一直以来也深受画廊客户的喜爱。展位现场同步循环播放艺术家实地采风所记录的水景影像视频，帮助藏家回溯创作源头，沉浸式带入艺术家的观察视角，建立作品与现实自然之间的感知联结。”

汤曙｜Tang Shu

倒影No.16｜Reflection No.16

2026

布面油画｜Oil on canvas

195×150cm

图片由LIANG PROJECT提供

贝浩登资深总监朱瑜表示：“我们采取了新锐与成熟艺术家并置的策略，能够根据藏家的预算分别推荐，也能够让藏家在同一展位里比较不同层级和媒介的作品。纸本和小尺幅作品的观看方式更亲近，预算门槛也相对可控，相信初次购藏的藏家也能容易入手。”

她以马克·莱登为例：“比如，我们此次带来了美国著名超现实主义艺术家马克·莱登（Mark Ryden）精细的石墨纸本素描，素描是马克·莱登长期以来投入大量时间的媒介，是艺术家实践中的重要一环。从一件纸本或小尺幅作品开始建立与画廊的关系，先进入艺术家的创作脉络，再逐步过渡到更重要的绘画或雕塑，也是自然而然的收藏过程。”

Mark RYDEN

Regina Portrait

2024

Graphite on paper in hand-carved, gilded wooden frame

unframed : 40.6×33cm

framed : 61×52.1×1.9cm

图片提供：艺术家与贝浩登

Courtesy of the artist and Perrotin

采泥艺术宋苡宁同样强调，收藏选择应建立在对作品的理解和个人审美认同之上。她表示：“采泥艺术始终重视不同收藏阶段藏家的需求。本届参展除了具有代表性的大尺幅作品，也涵盖不同媒材与尺寸的创作，希望为初次购藏的观众提供更多元的选择……我们认为，收藏不仅关乎艺术家的学术地位或市场价值，更重要的是作品能否与藏家的审美及生活经验产生长期联系。因此，画廊希望通过作品介绍与艺术家创作脉络的分享，协助新晋藏家逐步建立自己的收藏判断，并根据个人兴趣与预算，找到值得长期欣赏的作品。”

陈承卫

生命之花 2

2026

布面丙烯

70×50cm

图片由采泥艺术提供

对于青年艺术家的作品，蓝骑士艺术创办人王薇薇则从创作实力与未来发展空间的角度进行了说明：“这次带来的中国青年艺术家作品更契合新晋藏家对合理价格的期待，他们也更关心艺术家的实力才华，愿意花时间了解艺术家与创作逻辑，同时青年艺术家也代表着未来与成长空间。”

代英伦

人群

未知

2026

纸本设色

68×40cm

图片由蓝骑士艺术提供

元构画廊艺术总监李斌的建议则更为具体：“这是光尘经过20多年的积累第一次对外展出，直面市场，对初次进入这个门类的藏家，这是一次更新自己收藏类目的好机会，我们会建议从年代尺幅较小的作品看起——它们并不因为‘小’而弱，0和1的语言在最小的一块画布上也是完整的，而且更便于入手和展示。”

光尘

月岩的切片

2026

布面坦培拉

80×120cm

图片由元构画廊提供

Thaddaeus Ropac亚洲区总监朱端丽则强调，首次购藏者同样具有充分的信息储备和独立判断能力。她表示：“我们知道首次购藏者非常博学、信息充分。他们可能刚刚踏上收藏之旅，但已经思考和研究了很长时间，因此我们始终致力于带来不同价位、高质量且多元的作品，以吸引不同的品味和兴趣。在选择作品时，我们不仅考虑所代表艺术实践的广度和视角，也考虑让藏家有机会发现他们可能未曾接触过的艺术家作品，并与之建立个人层面的联系。我们希望提供一个多元且平易近人的选择，让首次购藏者和资深藏家都能发现有意义的东西。”

Erwin Wurm

Embrace (Dreamers series)

2026

Aluminum, paint

88×79×100cm

图片由Thaddaeus Ropac提供

从不同价格区间、作品尺幅与媒介的选择，到对艺术家创作脉络的介绍，画廊对新晋藏家的策略逐渐从单纯提供购买选项，转向帮助藏家认识作品、理解艺术家，并培养持续的收藏兴趣。正如MASSIMODECARLO高级总监Claudia Albertini所言：“我们鼓励年轻藏家欣赏我们的呈现，保持好奇心，既与成熟、资深艺术家互动，也与新的、正在崛起的艺术语言互动。”

让收藏成为长期关系的起点

从摩天轮画廊对艺术家创作切面的持续研究，到CLC画廊以长期合作艺术家为核心的作品呈现；从LIANG PROJECT围绕汤曙作品展开的主题性策展，到元构画廊对光尘创作实践的集中展示，再到贝浩登通过多位艺术家构建观看线索，以及采泥艺术、蓝骑士艺术、Thaddaeus Ropac和MASSIMODECARLO通过不同艺术家、媒介与代际的组合呈现多元创作面貌，本届西岸艺博会的参展画廊展现出各具特色的策展思路。

对于新晋藏家而言，收藏并不止于购买作品，理解艺术家的创作逻辑，发现与自身审美相契合的作品，并在此基础上逐步形成独立的收藏判断，才是收藏得以深入的基础。因此，艺博会的意义不止于作品展示与交易，也在于为画廊、艺术家与藏家创造相互了解的机会。从初次观看到购藏，再到对艺术家及其创作的进一步关注，收藏关系往往在不断的接触与理解中逐渐形成。而作品本身，始终是这一过程最重要的起点。