安徽
日本有很多重量级中国文物，也有不少是通过正规途径过去的，比如那件世界上唯一的唐代五弦琵琶，日本正仓院所藏：螺钿紫檀五弦琵琶。
这是唐朝宫廷赠予日本的礼物，可以说是流传清晰，这没话说。
但有一件元代最美漆盘，现藏于日本东京国立博物馆，1979年就被指定为“重要文化财”，意思是国家级文化遗产，但它怎么去日本的还是个谜。
去年这件漆盘来上海博物馆展出过，好不容易回到故土，没多久又带回日本，很多人因此错过看一眼的机会。
它的全名叫“黑漆螺钿海水龙纹菱花形盘”，在日本叫“螺钿龙涛纹菱花形盘”，颜值可以说是漆器中的天花板之一。
木胎八瓣菱花造型，直径33.0厘米，通高仅2.3厘米，通体髹黑漆为地，采用薄螺钿镶嵌工艺装饰。
盘沿环饰螺钿花卉纹，盘心主体为五爪龙纹逐火焰珠图案，背景辅以海水、岩山、云气、树木纹饰。
700多年，螺钿嵌片几乎无脱落，背面髹朱红漆大气磅礴，现存元代薄螺钿漆器中，它无疑是最美、最完整的传世品。
国内能与之对比的，是北京元大都遗址出土的“嵌螺钿广寒宫图黑漆盘”，然而那只剩一块残片，审美虽然也是天花板，但完整度远远比不上。
螺钿工艺起源于先秦，到唐宋时期主流为“厚螺钿”，就是贝壳嵌片厚度多在1毫米以上，但到了元代流行薄螺钿，贝壳被打磨到0.5毫米甚至更薄。
想想看，毫米级的细片、碎点，跟像素一样拼接出如此复杂的画面，一件盘子据估算就要花顶级工匠好几年时间。
而藏在日本的这件，贝片厚度更是达到了惊人的0.1至0.3毫米，还采用“多色成像”。
没有显微镜的古代，硬是经过选料、打磨、切割、镶嵌、髹漆、研磨、推光等数十道复杂工序。
龙首用青白、淡绿贝片；龙身用青绿鲍贝做鳞片、粉红贝片嵌背鳍，还能随光线角度变幻虹彩。
海浪岩山则是用银白、暗绿贝片，区分水纹与岩石，层次感极强。利用贝壳珍珠层的天然干涉色，真正能做到光华流动闪烁的效果。
至于断代，《中国的螺钿》里明确说：这种“毛雕”工艺，用极细的刻刀在贝片表面刻出阴线，是元代独有的，后世明清螺钿都未达到如此精细的程度。
那问题来了，怎么会在日本？
如果是唐宋时期可以理解，尤其唐代，日本派遣过大量遣唐使来学习中国文化，也送了很多文物给他们。而宋代则是海外贸易发达，民间交流频繁。
但元代不同，忽必烈先后五次（或六次）遣使日本，要求日本称臣纳贡，均被镰仓幕府拒绝！从始至终，双方没有建立任何正式的朝贡体系。
因此“元代宫廷赏赐日本”的说法，完全站不住脚，甚至元朝中后期还多次限制日本商船，民间的贸易也因此受阻。
按照日本的说法，元代时日本出现了“寺社造营料唐船”，就是以寺院的名义派出商船，到元朝进行贸易。
但这种半官方的贸易主力，如果龙纹漆盘真是那时候过去的，史料应该写清楚才是，可日本东京国立博物馆只写是中国传入的“唐物”工艺品。
完全没有清晰的流传脉络，尤其龙纹漆盘这种顶级奢侈品，不可能像普通商品那样不屑于去记载，这在古代只能是贵族使用，那谜团就更大了。
当然，也有可能是元代时传入日本，但后来因为战乱等原因档案消失了。不过学界也有一种猜测，那就是明取代元之后，这件龙纹漆盘被收入宫廷，后来被朱棣带到紫禁城。
一路传到清代，直至清末或民国流落民间，然后被日本人用某种方式得到带走。
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