2026中国艺坛影响力榜•上榜人物——郝邦义

中华文脉绵延千载，书画艺术作为民族文化的核心瑰宝，在时代浪潮中不断焕发新生。"2026中国艺坛影响力榜"秉持传承与创新并重的理念，历经市场检验与大众传播双重遴选，旨在发掘当代中国艺术领域的中坚力量，树立新时代文化艺术标杆，推动传统艺术的当代传播与国际表达。

本次上榜艺术家均代表当前国内书画创作的顶尖水准，他们深耕传统笔墨根基，又融入当代审美思考，以各具风貌的艺术实践，勾勒出中国艺坛的多元生态与精神高度。他们既是笔墨传统的坚守者，也是时代精神的书写者，其艺术成就与行业影响力，共同构成了当代中国美术的重要篇章。

本期聚焦上榜艺术家郝邦义，走进其笔墨世界，品读艺术人生。

郝邦义；号：半村

教育背景：

1986 年毕业于中央美术学院，2003 年就读中央美术学院研究生班，西安理工大学硕士，中国艺术研究院硕士，中国国家画院研究员，中国美术家协会会员，北京市美协理事，北京通州区美协副主席，北京通州书画院院长，北京台湖国画院院长。

十四岁起从师吴作人先生，多年来一直得先生谆谆教诲，又经先生举荐，常聆教于李苦禅、李可染先生等诸先生，后又拜于大写意花鸟画家、中央美术学院教授、博士生导师张立辰先生门下学习研究大写意花鸟。与导师寒朝暑暮，先生言传身教于学养、人品、画种，多蒙诲养熏陶，对中国传统文化始渐理悟。郝邦义基于传统深入生活，勇于创新，坚守中国画大写意精神，用墨畅怀挥洒、酣畅淋漓、同时将书法线条与传统笔墨融合在手，形成自己笔墨艺术的语言形式。

主要参展作品：

1986 年 作品《太行人家》参加全国美展。

1990 年 于中央美术学院 美术馆举办个人画展。

1991 年 作品《太行山下的墓地》获第四届全国连环画优秀作品奖。

1991 年 作品《月初照》参加全国中国画大展。

1993 年 作品《泛泛水中情》获全国“中国画大展”三等奖。

2003 年 作品《秋风漫上老藤吹》参加全国中国花鸟画大展。

2003 年 作品《老秋》参加全国青年国画年展。

2003 年 作品《秋之深》入选首届中国北京国际美术双年展，《中国当代花鸟画艺术大展》获优秀作品奖。

2011 年 在中国美术馆举办“好风相從”郝邦义写意花鸟展。

2011 年 作品《高阙喜照》获“庆祝建党九十周年”金奖。

2016 年 历时一年成功举办“好风相從” 郝邦义大写意花鸟画十七个城市全国巡回展。

作品多次参加全国性艺术大展并被各种报刊、杂志、中央电视台、北京电视台发表介绍，先后，在国内及法国、北欧、美国、日本、新加坡、澳大利亚、加拿大等国家举办展览和讲学，作品被多家博物馆和中央美术学院及私人收藏。出版个人专集十余种。

名家评论(节选)

张立辰：张先生认为，邦义这个人很博识，为人爽快、仗义，善于帮助人。他的画笔墨比较结实，画面中很有生活气息，同时他也能够比较快的掌握写意花鸟的笔墨功夫，他对中国画笔墨的高度有非常清晰的认识，如中国画的布白，结构等形式的理解和笔墨力度有更深一层的认识，他用笔很大胆，这是一个好处，他笔下的这种胆量，这种狠劲是很宝贵的，他画上的笔墨表现很有看头，平常也很注意对书法的研究，把书法运用到画面当中的线条处理上，这一点从画面中的题跋就能看到，再加上个性和人格这是中国画的很重要的表达内涵。

方增先：邦义喜作花、鸟、虫，纵横不羁，虽随意挥写，皆中绳墨，亦证其功力之深也。昔苏东坡论米南宫书云：“如快剑斩薄苇，无之不客气”，余谓邦义亦云。故其笔下之草、虫、花、鸟，非特飞鸣摇曳之姿而已，笔墨之外，气势涌动溢出画外。更有数帧，隐涵宋人风韵，而以纵笔写出，实为难得，以此论之，当与古人比肩矣。若由此穷源淬砺，必当深入画道三昧。

“古艳精诚 ，气质俱盛”

---记郝邦义其人其画

何家英

“笔墨通透”是郝邦义作品的一大特点，不论是巨幅作品的繁复，还是随笔戏墨的小品似乎都蕴藏一缕光，线条统一却又干净利落，不啰嗦、不犹豫，也能窥见早年受教于李苦禅先生些许信息。这种摄取物像的准确性正是同古人所谓“笔不妄下”、“惨淡经营”、“匠心独具”相一致，也是“废纸三千”后的自在。

邦义较好地传承了中国画艺术特有的清空、超然、蕴籍与典雅在其作品中体现出东方式的天人合一的艺术精神和儒、释、道、禅文化意韵。从他近期写意花鸟作品中，既可感受到浓郁的传统及东方水墨的无穷魅力，又能探寻到他广征博引、慧眼卓识的执着创新。邦义一方面学习前辈大家的艺术创造精神，另一方面承袭他们的品德，更把师长作为圣心进额，这正是其能在艺术领域获取成绩的原因所在。

意趣与笔墨

读郝邦义花鸟画新作

唐勇力

从邦义学习花鸟画的履历上可知他研究了大量的花鸟画经典之作。邦义又受李可染先生、李苦禅先生、吴作人先生等大师的教诲，后又拜大写意名家张立辰先生为师，不离左右，深得张立辰先生花鸟画的精髓。邦义深知画家是苦行僧，画是在感情中酝酿出来的，勤学苦练、遍访名家，是创造花鸟画的重要途径。近些年来，从邦义的作品中可以窥探传统对他的启迪，他对花鸟画的简淡之美，意趣与笔墨的融合有较深的体会和追求。

邦义作画重在笔墨，笔和墨法，墨和章法，能知能行，画中只求意趣，笔力求不乱，意力求不混，分明而融洽，刚劲而婀娜，其取画意中的“冲淡”“典雅”“自然”“清奇”，谓之有趣有意也，可以说从立辰先生处得意颇深也。

田黎明：清澈的智性

邦义坦诚、忠厚、健康，性情爽朗，为人真率。读他的画有一种清爽的感觉，这种感觉想到邦义为人清澈而有豪俊之气。中国传统绘画讲画如其人，邦义的笔墨语言就是一种清新的心性，画面内空间的心体、笔墨的本觉、下笔的通达似乎都能从清新的意味关联到他对传统文化的修为和体悟。邦义用笔、用墨很大气，不犹豫，落笔直下，并非常注重笔墨质地的文化意味。他的花鸟画不论是大写意的荷塘，还是写生的向日葵，以及日常生活中的瓜果，都能体现出一颗平常心的境界。中国画讲平常心往往靠着深厚的学养在日常生活里来点石成金，邦义的智慧正是在平常心中厚积薄发。他的画不做作、不制作、不呆板，始终如一的追寻笔墨的正智，这是邦义的入真处。

史国良：读半村郝邦义花鸟画有感

这些年美术界人在变，画在变，观念也在变。但朋友们、同行们吃饭聚会时议论人、骂人、品头论足的老习惯没变。比如：张三的画不错但人品太次，李四的人不错可画得太俗，谁又升官了，谁又炒作了……反正是酒后吐真言，话粗理不粗，比参加王五木头六的艺术研究会上，说的套话、客气话，听来更真实、更过瘾。郝邦义这个名字，最初我就是在这种场合听到的，提到他时，每个大小圈儿里的人，对他的画和人反映都不错，挺统一，实在难得。虽说见过他几次，但不怎么熟。直到有一天他送了我一本画集，才吓了一跳，吃了一惊，不敢相信这些作品是出自他的手，正应了那句老话：真人不露相。对郝邦义这个人着实地要刮目相看了。

平日里经常有人送我画集，有些翻一翻就算了，但是我相信，所有人看到郝邦义的画集，都会眼前一亮的。

这本集子翻来覆去看了几回，里面有他新近的画作，也有他对艺术感悟的笔记，画儿画得挺不错，文字也很优美，没有十年二十年苦功的磨炼，不会得此真谛。邦义曾受教于李可染、张立辰等名师。又智慧地把每位先生的优点集于一身。比如：他研究过张立辰先生的大写意笔墨，吸收了他的用墨磅礴大气、水墨淋漓的特点，也吸收了李可染先生的用笔，强化线条的书法味道，再把传统笔墨加以融合梳理，从而形成自己的艺术语言。邦义不但继承了前辈们的笔墨技艺，也延续了他们热爱生活、观察生活的作风。

通过看邦义的作品，让人感到真正的写意画并不只是泼洒水墨的豪气，而重在一个“意”字上下功夫。要能表达出这个“意”，一是要有文化积累，二是要有生活的感受。注重写“意”，正是邦义的特色。他的作品在笔墨、构图、取材、立意上，独具匠心，有感而发，没有出现大写意花鸟套路化的弊端。

邦义的作品有情，有境，有生活气息，有泥土的芳香，这正是花鸟画家保持生命力的本源。

梅墨生：

邦义的花鸟以笔墨为骨体，以意境为灵魂，以气息为格调，故此三因素乃中国画之要。邦义于此，莫大于心，深有所得。其笔墨泼辣，其意境清新，其气息浓酣，多有结构产生。邦义于题跋款识亦多用心，十分得体，增益其美。以邦义之天分，功力与勤奋，相信他会更加百尺竿头，精进有日，取得更大成果。

笔墨承传统 创作启新境

—— 范迪安评郝邦义

郝邦义，自幼师从于吴作人、李苦禅、李可染等艺术巨擘，又得张立辰先生亲授。四十余年艺术耕耘，在传统沃土中汲取养分，于生活天地里捕捉生机，最终形成“墨色酣畅、笔意雄强、意趣盎然”的个人风貌。他将书法线条的骨力与传统笔墨韵味融为一体，践行“基于传统、深入生活、勇于创新”的艺术理念。

郝邦义的艺术，是对中国大写意花鸟传统的深情回望，更是对当代艺术语境积极的回应。他以深厚师承筑牢传统根基，以对生活的赤诚激活创作灵感，以书法入画的笔墨构建个人风格，最终在传统与创新之间，走出一条既保有传统精神，又富有时代气息的道路。凝视他的作品，那酣畅的笔墨、鲜活的意象、深邃的精神，不仅让我们感受中国传统文化的永恒魅力，更看到一位当代艺术家如何以赤子之心，在传统沃土中耕耘、在生活田野上收获，让大写意花鸟在新时代焕发蓬勃活力。