织梦人筑影时刻｜陈曦＆董冬冬：创作，就是寻找一起爬山的人

织梦人

精彩OK!

BEAUTY

CREATOR

FASHION

前不久，电视剧《兰香如故》完播，许兰香不开金手指，一切只为“好好活”的故事触动了观众，剧中配乐和OST与剧集内容互为镜像，“就让因后退果上追，大梦终不归”“我用我手我心，书写我的名”“我凭我知我行，改写我的命”，唱出了许兰香的怅然、坚韧和宿命感，唱到了观众的心里。

《兰香如故》共有14首OST，其中5首作品《大梦归》《一曲微茫》《如故》《我来书写我的名》《入画》，由董冬冬与陈曦这对黄金搭档参与创作，而之前的《长相思》以及2026年上半年的爆款剧《逐玉》的配乐和OST，也由他们打造。让好音乐与好剧集互相成就，两位创作者切实做到了这一点。

他们是事业上的伙伴，也是生活中的伴侣。董冬冬和陈曦如何寻找事业与生活中的平衡点？作为爆款OST缔造者，他们为什么总能写出打动人心的词与曲？他们创作的原点是什么？在行业内这些年，如何保持创作的热情？

听到一段旋律，就会想到熟悉的画面；看到几句歌词，就会浮现悲欢离合与缠绵悱恻的情节。OST，对于影视剧而言正变得越来越重要。一部好剧，会成就诸多优质的OST，让他们永远地留在观众的歌单上、耳机里；一首优质的OST，不仅能有效烘托剧中人物命运转折、情节发展，更是好剧破圈的利器。《兰香如故》《逐玉》《长相思》，这三部古装剧都是市场上热度与好评并存的头部作品，这也让人好奇，同为古装题材，两位音乐人在创作时，要如何避免风格的重复。

董冬冬坦言，虽然都是古装这个大题材，但这三部戏的内核完全不一样。《长相思》历史感更强、也有浓烈的传奇色彩，是一部综合的古装剧；《逐玉》对男女爱情的刻画则相对更极致；《兰香如故》偏群像，核心是“好好活”。面对三个不一样的作品，音乐表达不一样是很自然而然的事情。

音乐人是如何为影视剧做OST的？这也是许多人好奇的问题——究竟是提前拿到剧本，根据文字构思音乐，还是看了成片后依据画面来谱写旋律？董冬冬和陈曦透露，这两种情况往往是并存的。一般来说，OST的制作是在拿到片子后开始的，但为《兰香如故》创作时，则是从剧本阶段就开始进入到项目中。“给剧本的时候，我们会去构思。但创作一般还是在有了成片，看到画面后，声画同步来创作旋律。”“我们创作的时候，基本每部剧都会看无数版，粗剪版、精剪版、送审版等等。但看了这么多遍，最后剧播时如果时间允许，我们还是会再看一遍。”陈曦说，虽然为了创作，他们对一部作品的剧情转折以及最终结局早已心知肚明，但再看一遍，是想站在观众的角度，来重新审视“这段音乐配得合不合适”“有没有感染到观众”。

OST对于一部好作品的重要性正在提升，观众也从过去的“只听旋律”到现在“会主动关注OST的演唱者，制作者”是谁。这种观念的转变，是否会让创作者因过分期待而感到压力，甚至去迎合大众口味进行创作？陈曦很直截了当，她会关注观众的反馈，但“我不吃这种压力。创作的压力（和动力）永远来自于创作本身”。

在她看来，与其说观众对OST期待值很高，倒不如说观众期待的是编剧、导演、演员等整个创作班底。董冬冬则认为，好作品与好作品之间，是有着吸引力的。找到他们进行OST创作的合作方，一定是对他们的创作以及风格有所了解和认可，而他们也会选择在自己的审美和判断中，称得上“好作品”的合作对象。“就像陈老师说的，创作的压力源自于创作。我们更关注的是，我们的配乐、我们的词和曲是不是符合剧情、符合人物。”

关于爆款OST，在两位老师看来，它的逻辑不是在创作时预设一个“这个旋律或者歌词能不能爆”的前提，而是好的剧情、好的人物、搭配上好的歌曲，自然而然地触动了观众，形成破圈效应出现大量相关二创。董冬冬聊到，自己看到的印象非常深刻的二创，是《逐玉》中的《一念》，被网友们解读为“刮痧神曲”，并且配上不同的画面，比如爸爸给孩子刮痧、女孩给自己的小猫刮痧等等。“我觉得挺好玩的，没想到竟然会是这个点让大家玩起来了。”

当然，影视OST和独立歌曲创作不一样。它不能抢戏，还要放大台词里那些没有说出口的情绪。又要音乐烘托情绪，又不能让音乐盖过戏，这个边界要如何把控？

董冬冬说，他在创作中也有这种感受，有一些歌如果放在耳机里单独听，是很爽很有节奏感的，可是放进影视剧中就会抢台词。所以他发现大部分写情感的戏，要遵照“娓娓道来”的方式去创作音乐。《万物不如你》《大梦归》都是古装戏里偏柔美、偏叙事感的歌曲，用“娓娓道来”的方式创作，会给观众一种诉说感，像是角色借着旋律将内心那些埋藏的话语，吐露出来。

陈曦进一步解释，每个阶段对于音乐该怎么运用、歌曲该站在哪个角度创作，包括判断都在变，随着剧的不同、时代的发展、语言和节奏的不同而改变。不抢戏是一个原则，但当今，也允许音乐做更独立的表达、更有态度的表达。“以之前为剧集《滤镜》创作的一系列歌曲举例，《滤镜》是一部有点魔幻色彩的电视剧，所以它的音乐表达就可以更跳脱、更大胆一些。我们有一首《羊驼之歌》，也是很特别的风格，因为这部剧本身的调性，所以音乐也可以稍微‘抢’一点。但是像《兰香如故》这样的剧集，我就会做得更贴着剧情内容和人物走。”董冬冬说。

网络上总有这样的讨论：我们这个时代影视金曲到底是变多了，还是更少了。有人举例，几十年前《西游记》《红楼梦》等主题曲人人都会哼唱几句，当时的电视剧几乎播出一部，片头片尾曲就会跟着一起被大众传唱。可如今，是个倍速时代，剧集可以三倍速甚至四倍速，片头片尾可以一键跳过，那么好音乐如何被大家听到呢？

董冬冬觉得，好的作品仍旧有着“倍速豁免权”，因为一旦倍速，观众可能弄不清人物关系或者内容走向。同样的，好的音乐不应该惧怕被跳过被倍速，而应该相信，它能够靠那份精准表达与娓娓道来，打动观众，留在大家的耳机里。

陈曦则试着从更整体的角度来解读这个所谓的行业难题，她说一方面现在片头片尾可以被跳过是客观事实，但另一方面也有新的渠道帮助作品传播，比如抖音、B站、小红书等上面的二创，也是一个作品被看见、被听见的途径。“我觉得这还是一个双向奔赴的事情，好东西能够穿越时间周期留下来，一定是在某种层面上，让听众与创作者达成了共识。”

那么写出了许多听众心中“人生OST”的他们，是否也因为某一首歌而选择进入这个行业？

陈曦很坦诚，自己入行的源头与其说是音乐，倒不如说是文字。她喜欢古典文化，喜欢古代诗词，在他们的工作室中，我们也确实看到了一间巨大的书房，以及那些码放得整整齐齐的典籍。“文字”是陈曦入行的初衷，她始终觉得文字带来的画面感、里面的呼吸和节奏，大于语言，它更丰富，想象空间更大，也更能给予人力量。所以她也想通过创作，把这份力量传递给其他人。

在董冬冬不同的人生阶段，有着不同的“人生OST”。“《泰坦尼克号》，这是我第一次感受到音乐带来巨大的触动。其实《My heart will go on》的旋律，已经在影片中作为配乐出现了许多次，但是最后席琳·迪翁的人声版响起时，你还是会觉得很震撼，很想流泪。一首歌竟然能够把一部电影总结到这个地步。”第二首对他有很大影响的作品，是《将爱情进行到底》中的插曲。这是中国第一部青春偶像剧，其中《谁》《当你爱我》都是金曲。这两首人生OST，让董冬冬种下了一个“将来我也想给影视作品创作音乐”的梦想。

“他是受音乐的召唤，而我是受‘此处需要一位作词人’的召唤”，陈曦笑着总结两个人入行的原因，但他们也都表示，其实只要听到好听的歌曲都会喜欢。

生活上的伴侣，能不能成为事业上的伙伴？很多人认为不同，一旦事业与生活交织，就会带来更多更复杂的矛盾。董冬冬和陈曦却相反，他们是事业上的黄金搭档，在生活中他们是夫妻，也是彼此最好的朋友。

“我们在一起工作20年，肯定有摩擦，但我不觉得这种摩擦是坏的。相反如果两个人之间一点摩擦都没有，关系也就停滞不前了，对不对？”说是摩擦，在外界看来更像是两位创作者在创作上的切磋和对作品的精益求精，比如陈曦会再推董冬冬一把，问他“曲还能不能再好一点”，而董冬冬也会问陈曦“你的词还能不能再调整一下，和我的曲更贴一点”。

他们的合作跨越了好几个周期——电影的变化，电视从电视台转向网络平台播放。很多人好奇他们的分歧是怎样的，但他们的回答是：“让两个长期主义者走到今天的，不是分歧，而是那些共识。这种共识，是事业上的相互欣赏与目标一致。”

“有些时候剧中的某一个情节需要有一首歌曲，且当天就需要拍摄这一段，特别着急。可能我们当时正在度假，但也要创作出来，我和陈老师就会快速进入工作模式，创作过程中也会互相切磋，打磨作品，合作也很默契，过程很顺畅。经历过这些事，我就觉得，只要我们两个在一起，没有什么战胜不了的事情。”董冬冬说。

这种共识，也是生活上允许对方做自己。

他们两个人都认同和而不同。无论是夫妻还是朋友，两个人的关系有多好，都要允许对方与自己有所不同，而不要求对方和自己变得一样。在工作之余，他们也会一起去旅行，去看世界、去经历每一件或宏大或微小的事情，这些共同的经历，也构成了他们之间坚固的关系。

当下，我们都不可避免地要面对AI浪潮给音乐创作带来的冲击。董冬冬肯定AI的“实力”，它确实能够做到人类所做不到事情——AI歌手很完美，它可以有超越人类生理极限的音乐，也可以做到一口气不换，听众喜欢的烟嗓、假音等它都可以唱，“很多歌手也达不到，这是事实”。但是过于完美的东西听多了，反而会给人一种腻歪感，也就是网友常说的“AI创作的东西特别油腻”。

一方面，AI表达上的完美是双刃剑，技术上的无瑕疵势必会让情感表达变弱，而真人表达所提供的，恰好是极致的情感冲击。“而且我们作为创作者，会根据作品的风格去邀请演唱者，谁来演绎是经过深思熟虑的。”董冬冬说这种深思熟虑所指的，不止是技术，更是情感表达，是谁能触动听众的心绪。

另一方面，观众也不希望创作者过分依赖AI，大家还是希望看到真实的作品。这种真实既包括创作过程，也包括与导演、制片人等创作者去沟通的过程。一首音乐其实是创作与沟通共同的结果，这一点AI几乎无法做到。

陈曦更倾向于把AI作为一个工具去看待。“举个例子，以前请demo歌手来演唱的环节，现在可以靠AI辅助，这就是它的工具属性体现。它可以让我们创作的过程变得更高效，但很难说取代谁”。“其实我和朋友也讨论过这个问题。AI一直在进步，而人会走一走，停一停，正是因为会奔跑会停下，人的创作才会显得那么生机勃勃。”

面对给行业内年轻的创作者一些建议的问题，董冬冬表达“创作者一定要找到属于自己的风格或特点，至少在目前我觉得AI还做不到完全的创新，它还是在学习与总结过去的东西。所以创作者要趁着这个机会，形成独属于自己的东西”。陈曦则分享了她觉得“保持心中那个小火苗、那股心气儿是最重要的。都说‘少年之气难再来’我们创作者要做的，就是努力保持住心中的少年之气”。

董冬冬提到《兰香如故》主题曲中的那两句：“爱出者爱返，福往者福来。”这句话放在他们身上也合适：一起翻山，也一起做自己；允许不同，也相信共识；把生命里的经历转化成创作的力量，再把作品交还给观众。

陈曦&董冬冬

中国内地女作词人

作曲人&中国内地作曲家、音乐人

OK！：两位老师有没有印象比较深的关于音乐方面弹幕或者评论？

陈曦：我其实不太看弹幕。我会整体性地在用观众的视角，去看看自己创作过程的结果，去感受一下。

董冬冬：我觉得特好玩的是关于《万物不如你》的弹幕。《长相思》第一季，两个小孩分别，这首歌第一次响起，我看弹幕说“别唱，让我哭一会”。到了《兰香如故》响起《大梦归》的时候，许兰香和林锦岐在许兰香父母坟前，两个人说了很多话，回忆起曾经一个个鲜活的家人时，这首歌响，底下我又看到相同的弹幕，“先别唱，让我哭一会儿，谢谢”。你会觉得，哦，这首歌能让他们感同身受。

OK!：那你们会从二创里汲取一些自己下一次创作的灵感吗？

董冬冬：我觉得应该不会。我们在创作的时候，一定是要符合剧情。你未来把再多的心思埋在里面，如果不符合这部戏的话，也是没用的。而如果正好写到了这个画面最契合的点，它就会有可能被更多的人看到并二创。

陈曦：我觉得是这样，在看二创的时候，我们会用全然的观众视角去欣赏。而在创作的时候，我们是完全投入在创作的角度上去思考，所以这是两回事。当下这个作品它以怎么样的方式被传播，我们去看、去感受、去了解，但是这和创作本身经过从无到有的创意、把它做出来，是两个方向、两个内容。创作者还是应该把自己的重心，放在创作的自我表达方面。

OK!：如果让两位分别选出这几部剧里各自最偏爱的、最能代表当时创作心境的作品，会是什么？理由是什么？

董冬冬：我觉得《长相思》里面的是《万物不如你》。《长相思》里面有十首歌，这是主题曲。因为这部作品四个男主都喜欢女主小夭，在我拿到《万物不如你》这个歌名时，看到里面主题是“万物不如你”的时候，我会觉得太点题了。像《逐玉》呢，我最喜欢的是《一念》，其实它是男女对唱，我也用非常简单的方式去写，它可能太贴合剧情了，所以这首歌的流量或者是认知度更高。

当然还有《兰香如故》，陈老师词曲的《大梦归》，我是服了。我身边的很多朋友说，哇，《大梦归》写得太好了，我们都在听，我孩子弹钢琴也在学弹这首。

陈曦：我们两人可能对于有感受的歌曲的选择都是差不多的，所以我基本上也是觉得这三首歌是比较有代表性的。

OK!：两位老师应该是对方最好的朋友吧？

陈曦&董冬冬：我们觉得是这样的（笑）。

OK!：但其实生活中有很多很琐碎的东西，好像很多时候很好的感情会被这些琐碎磨没，那两位老师怎么保持彼此还是灵魂伴侣和最好的朋友？

董冬冬：其实我觉得琐事也是很好的东西。原来我做饭，给陈老师吃，就每天的小巧思特别有意思，你不觉得生活琐事是柴米油盐了，你觉得那是爱。我们也去旅行，总是全世界走，也全国去走，发现不同的美食，还有不同的风景。我们俩最大的共同特点是，我们都可以单独在房间里待一天，不会觉得烦。

OK!：两位老师能互相用一句话来形容对方吗？

陈曦：哇，他这么丰富的灵魂，一句话好难。我觉得我找不出来一句简单的话，去形容一个非常丰富且不断在变化的灵魂，他有原则，但是也不断在迎接所有的变化。他有很多面相，所以没有办法用一句话定义。

董冬冬：我也不好定义陈老师，但我想说我能走到今天，就是因为陈老师比我看得远。我可能是很天马行空的人，但是陈老师在我的未来的路上，总能看清更远的一步，所以我想用一句话表述就是，我希望我们俩的这辈子更长一点。

摄影／Haonan

编辑／可乐

编辑&文字统筹／王诺

化妆&发型／武姝彤

采访&撰文／妮娜

艺人统筹／方一也

新媒体／Dylon

视频编辑／温晓彤

助理／董博今

视频策划／温晓彤

摄影／王旭东、汪杰

灯光师／陈军政

设计／马峥