“2026年中国金鸡百花电影节·影动未来”系列活动在厦门举行

11月8日，由中国电影家协会指导、中国电影出版社有限公司主办，北京千禧映像文化传播有限公司承办，WPP Creative与厦门电影节有限公司协办的“2026年中国金鸡百花电影节·影动未来”系列活动在厦门举行。

作为2026年中国金鸡百花电影节的组成部分，本次活动以“新质生产力驱动技术进步，核心创造力仍在于人”为价值底座，由“创意故事短片推优”与“墨影共生·艺科融合”两大板块构成，旨在与社会各界在“电影+”的背景下，以融合的思维、跨界的意识，彰显金鸡影动未来的品牌，构建新时代电影文化，让电影回归内容为本，以文化建构推动时代精神塑造。中央美术学院书法学院、北京电影学院科学与艺术研究院、清华大学影视传播研究中心提供学术支持，并获中国广告协会、上影昊浦智慧产业社区、上海风语筑文化科技股份有限公司、浙江博采传媒等机构大力支持。

中国电影家协会分党组成员、副秘书长郑旭东，厦门国贸控股集团有限公司党委副书记马陈华，厦门文广传媒集团有限公司党委副书记、总经理詹朝晖，厦门电影节有限公司副总经理童莉玭，厦门国际邮轮母港集团有限公司副总经理林靖，中国电影出版社有限公司党委书记、董事长余宁等领导莅临现场，百余名电影界、创意界与科技界代表齐聚一堂，共探行业发展新路径。

“中国金鸡百花电影节·影动未来”系列活动自2024年策划启动以来，一直备受电影界关注，该活动持续集聚新质专业力量，汇聚各个领域的电影力量，持续为电影产业发展提供专业指导以及新概念思想，获得了业界和社会的肯定。此次影动未来围绕“创意故事短片”与“墨影共生”两大板块，在传统与未来、技术与艺术的交汇中，为中国电影的新质生产力发展寻找务实的落地样本。与会专家学者、电影人、书法家与科技界代表围绕两大主题展开深入交流。

余宁在活动中致辞。他表示，本届中国金鸡百花电影节的主题是“电影文化建构”，就是要彰显电影的文化属性。建构电影文化，就要避免技术崇拜、流量崇拜，回归电影本身，回归故事本身、回归生活本身，坚持人的创作主体地位，扎根广阔大地、映照时代现实、体察人间冷暖、回应大众心声。他认为，建构电影文化，需要广大的专业创作者，坚持技术观照，坚守艺术初心，始终以“在场”的姿态来推动互联网条件下的新大众文艺创作，以融合的思维来推出影像精品，引领和提升大众的审美。余宁提到，今年“影动未来”系列活动以“AI是新质生产力技术驱动工具，核心创造力仍在于人”为底层逻辑，设置了“创意故事短片”“墨影共生”两个板块，希望与嘉宾共同探讨新技术背景下影像艺术创作何向、何为，探讨“电影+”背景下跨艺术门类如何融合发展。

创意故事短片——五项推优揭晓，对谈聚焦新质生产力

活动正式揭晓了“创意故事短片”荣誉片单：“2026金鸡影动未来・叙事”优秀短片《方与圆》“2026金鸡影动未来・创意”优秀短片《爱的算法》“2026金鸡影动未来・美学”优秀短片《未完成的花园》“2026金鸡影动未来・公益”优秀短片《天堂理发馆》“2026金鸡影动未来・技术驱动”优秀短片《神的遗嘱》，并对这五个方向的优秀短片进行了评荐。

“创意故事短片”对谈阵容由来自电影、学术、创意与科技界的专家组成，活动将话筒传递——让想问的人先开口，让年轻人的问题，成为这场对话的主角。对谈由“新生代推荐团”召集人、北京电影学院文学系教师谷一盈，“学术观察团”召集人、北京电影学院教授、科学与艺术研究院副院长谢辛，“产业观察团”召集人、清华大学主题娱乐研究中心主任薄海，向五个推优方向的代表，北京电影学院表演学院教授、中国电影家协会演员工作委员会副会长赵宁宇，WPP Creative China and VML China首席执行官朱晨吟，浙江传媒学院教授、中国电影美术学会副会长韩忠，中国广告协会影视及代言人工作委员会副主任委员张志鹏，火山引擎客户成长业务负责人主长春，提出问题并进行对谈。

对谈中，赵宁宇认为，第一道门槛来自文学与更广阔的叙事学；他并不认为AI已经写出像样的剧本，AI给出的是海量文本的“平均数”，而真正留存下来的是千百年沉淀中经得起检验的东西。他判断，当电影产业各环节逐渐被AI替代，“最后一个被替代的才是叙事”，青年创作者正该“敢于‘犯规’但别越界”；朱晨吟结合WPP Creative的商业实践谈到，AI让画面生产变得容易，但“被看见”与“被真实感知”是两件事，要让受众心动、感动、行动，靠的仍是创作者独特的经历与洞察；人与AI如同“阴阳”两面，AI降低门槛、提供选项，人负责决策与叙述。

韩忠认为，短片与所有艺术一样，标准是带来愉悦、情感共鸣与精神价值；AI拉近了普通人对审美的感知，但“去罗马还是去长安”仍由人说了算，美术方向最要紧的是对历史的充分学习，避免臆造美学、过度美学。主长春提出，AI类作品“不能有AI感”，技术攻关的核心在于一致性；模型能生成画面，但理解叙事意图、做出审美判断的仍在于人。张志鹏认为，公益表达首先要真实、要真诚，尊重拍摄对象，不过度渲染情绪；技术让表达更加平权，镜头是“对人说话、说人话”，公益短片既要有温度，也要有态度。

墨影共生——首发AI书法短片，探讨“电影+”跨界共创

“影动未来”还对“电影+书法+AI”进行了构建电影文化的具体实践——跨艺术门类的融合，艺术与科技的融合，都在这里徐徐展开。随着活动公布的一支AI书法短片，墨迹随着影像流动起来。书法不是静观的艺术，笔锋起落间饱含书写者的情绪与气韵；电影亦非单纯的影像，光影明灭间承载共通的情感。于是，在“墨影共生·艺科融合”板块中，主办方特邀五位知名书家为推优短片分别题写片名，当墨迹与AI相遇，艺科融合的路径清晰，探究实践“书写采集—AI动态化与风格化—与影像融合—成片发布”，一部为创意故事短片定制的书法短片就此诞生。工作流未来可扩展至绘画、篆刻等传统艺术门类。其后，原中国文联书法艺术中心主任王彦，中国书法家协会副主席、中央美术学院书法学院院长徐海，中国美术学院书法学院教授、中国书协篆书委员会副主任陈建中，一级导演黎涛、一级演员颜丹晨、上海风语筑VP空间智能实验室负责人曹坤同台交流。

徐海谈到，片名是作品最先触达观众的部分，“名正则言顺”，书法与影视、戏剧的结合应当追求有文化的审美。陈建中认为，片头书法不只是书家个人的事，电影需要强烈的形式效果，书家要懂现代设计、现代美学与电影语言，“电影片头是书法家和电影导演共同创造的东西”，需要反复沟通。黎涛以戏曲电影《火焰驹》的片名为例谈到，字体曾请美术设计手写上百幅，也试过AI，但AI写的字“好”而缺少“神”与“韵”；戏曲与书法如何从舞台、展室走向银幕，是创作者共同的课题。颜丹晨从“字如其人”说起，认为颜真卿的字动人之处在于风骨与情感；技术平权让不懂书法的人也能看见笔锋如何运转，而片名要与影片的精气神真正贴合。

曹坤以技术视角拆解了“书写采集、AI动态化与风格化、影像融合”的工作流。在他看来，书法从下笔到成片是一个三维的过程——书家、笔、墨与纸张纤维都在运动之中，因此团队选择让墨以立体的方式在影像中出现；完成书写采集后，AI学习书家的运笔过程，凝练出字与墨行进的视觉链路。他强调：“AI呈现的是过程，但过程中的情绪判断——这笔该快还是该慢，墨该浓还是该淡——全部来自书家。技术负责放大，人负责选择。”

另外，活动现场举行“影动未来·时间胶囊”启动仪式。主持人邀请现场嘉宾与观众写下“下一届最想看到的故事”与“最想拍的电影”，投入“影动未来·时间胶囊”，这些期待将封存至下一届活动启动时开启。

“影动未来”系列活动的成功举办，对本届金鸡百花电影节有很积极的推动意义：以推优创意故事短片、跨界共创、艺科融合为切入点，活动搭建起理论与实践的交流平台，在AI技术加速进入电影生产流程的当下，以“先守电影门槛、再评技术方向”的务实路径，沉淀AI在电影专业垂类场景的评价范式，努力为行业提供可参照的垂类样本，为推动艺科融合与构建电影文化提供有益探索。

【影视风向标】由资深媒体人、中国电影评论学会副会长兼秘书长、中国文艺评论家协会新媒体传播工作委员会副主任委员、中国影协理论评论委员会理事、北京市文联“文艺两新”工作委员会副主任胡建礼主编。涵盖微信公众号、人民号、微博、百家号、企鹅号、新浪、网易、搜狐、今日头条、抖音等自媒体平台。