陕西
©作者 李天社 渭南市民间文艺家协会名誉主席、渭南市皮影协会主席
多媒体皮影舞台剧《惩恶扬善小哪吒》历经四十场跨省巡演，在各地舞台接受多元受众的审美检验，收获广泛赞誉，并斩获第十届 “金玉兰” 上海国际木偶艺术周作曲奖。该剧成功打破传统皮影戏沿用固有曲牌、唱腔贯穿全剧的创作定式，在音乐架构上大胆探索创新，以层次分明、取舍有度的声腔设计，回应非遗艺术跨地域传播的现实命题，为皮影音乐的当代转化与创新表达，开辟出一条极具借鉴意义的实践路径。
长久以来，华州皮影戏与专用唱腔“碗碗腔”共生共长，婉转灵动的板式、独树一帜的润腔方式，是这门非遗艺术刻入肌理的听觉标识。但碗碗腔扎根关中方言土壤，旋律行腔带有鲜明的地域特质，向外传播时，容易让外地观众形成审美距离。本剧音乐创作跳出 “唯传统唱腔” 的固化思路，没有将碗碗腔用作全程伴奏，而是搭建主次清晰、张弛相宜的音乐叙事体系：全剧以包容性强、戏剧表现力突出的民族配乐作为主体框架，承担铺展场景、串联情节、塑造人物的功能，只在矛盾爆发、情感激荡的高潮节点，嵌入地道醇厚的碗碗腔唱腔。这并非对传统声腔的简化或弱化，而是萃取精华、定点释放，让碗碗腔成为戏剧情绪的引爆点，在最需要情感张力的时刻，亮出华州皮影戏独有的文化印记，打造出与众不同的艺术效果。
这种“蕴藉沉潜，画龙点睛”的设计，贴合大型舞台剧的叙事节律。情节铺陈、人物对白、场景转场等段落，配乐采用民族乐器与现代配器有机融合的手法，旋律通透流畅，情绪表达清晰，消解了地方声腔带来的欣赏门槛，适配南北各地观众的听觉审美。哪吒的主题旋律灵动明快，勾勒出少年英雄果敢的形象；正邪对峙段落节奏紧凑，强化冲突的紧张感；温情桥段曲调舒缓柔和，丰富故事的情感层次。音乐不再是皮影表演的被动伴奏，而是与影偶调度、光影变换、台词文本协同叙事，共同构筑沉浸式的舞台场域。当剧情推向顶点，碗碗腔悠然响起，浓郁的东府音韵骤然绽放，传统声腔独有的韵味和层层积蓄的戏剧情绪交织共振，形成强烈的视听反差，留给观众辨识度极高的文化记忆。
巡演途中，剧目走进专业剧场、文博场馆与高校，面对背景各异、年龄跨度较大的多元受众，这套音乐创作思路经受住了现场检验。不少南方观众、青年学生原本对碗碗腔比较陌生，能够顺着主线配乐读懂神话叙事，又在高潮段落邂逅原汁原味的皮影声腔，在顺畅观演的同时感知华州皮影的音乐特色。业内同行普遍认为，该剧音乐创作思路避开了两种创作极端：既不固守旧规、无视跨地域传播的客观局限，也不全是民族音乐，在大众普及性与艺术独特性之间寻得了精妙的平衡点。
与此同时也要看到，皮影舞台剧音乐的创新之路仍有精进空间。巡演期间，各地剧场声学条件差异明显，声场混响各不相同，音量配比等方面还有持续精进打磨的余地。获得国际“作曲奖”奖是行业的肯定，更是新一轮探索的起点。
皮影戏以影为形，以乐铸魂。本剧的音乐实践印证，传统非遗走向更广的舞台，不必追求原汁原味的全盘照搬，贵在择取精髓、灵活转化。期待主创团队继续深耕打磨，持续优化声腔与配乐的融合转承细节，不断探索民间声腔现代化表达的多元可能，让碗碗腔悠远的古韵伴随高质量发展的华州皮影，跨越地域隔阂，持续释放东府民间艺术独有的动人魅力。
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