北京
来源：中国日报网
11月11日，《云笈万象——方严中国画深圳邀请展》在深圳安托山公共文化中心6F展厅正式拉开帷幕。本次展览汇聚其新近力作、首次公开亮相的巨制与历年精品合计百余幅，覆盖山水、人物、花鸟各科，并同步陈列千竹书院历年教学精品课稿，实现创作原作与课稿并置展出。展览将持续至12月11日。
“云笈”古为承载大道的路经，引申为自然之中恒存的理法、万物背后不变的底层秩序；“万象”，是山川草木、鸟兽生灵，是天地间生生不息、流转变化的万千物态。云笈万象，便是以自然理法为根基，探求笔墨观照万物的生生之态，承接造化本真。这一主题，正是对方严艺术追求的凝练表达——不执着复刻古人的外在形貌，而主张师法自然、以理为宗，将对山川草木、生灵百态的体察凝于笔墨，发掘物象内在的生机。
步入展厅，百余件作品次第铺陈，山水、人物、花鸟分门陈列，互为印证，梳理出一条清晰可循的中国画研习与创作脉络。山水之作上承范宽、燕文贵的法度，取法倪瓒、黄公望、吴镇的笔墨意趣，《丹嶂凝霜图》《云壑行旅图》《雪霁访友图》或凝重沉雄，或清逸简远；人物部分如《李公麟课程课稿》《钟馗巡狩图》可见其线描功力之精纯；花鸟各科水墨、重彩兼备，《幽澜嘉侣图》《苇渚闲凫图》《素波含暉图》等巨制气象阔大，《书斋狸奴图》《野塘蛙鸣图》等小品则生趣盎然，水族系列课稿亦一同亮相，观者可循展线尽览其创作的广度与深度。
【人物画代表作品】
李公麟课程课稿
40*56cm，纸本水墨
2024
矶畔闲吟图
40*56cm，纸本水墨
2024
钟馗巡狩图
93*51cm，纸本设色（指墨）
2025
【山水画代表作品】
丹嶂凝霜图
44*62cm，纸本设色
2025
云壑行旅图
41*57cm，纸本水墨
2023
雪霁访友图
42*57cm，纸本水墨
2020
【花鸟画代表作品】
云龙图
30*42cm，纸本设色
2024
疏岸仙翎图
67*32cm，纸本水墨
2026
幽澜嘉侣图
171*92cm，纸本水墨
2026
在艺术上，方严走突破宋元以后逐渐固化的笔墨程式，溯源魏晋，直寻中国艺术的精神旨归，以自然之理为根本尺度，重新体认笔墨内在的韵律与生机。很多人将其绘画视作“复古”，实则不然——他所追求的并非对古典风格的复现，而是对中国绘画根本观念的重新体认与建构，让传统真正成为激活当代艺术创造的源头活水。
著名美术史论家徐建融将中国画传统分为讲究“真功实能”的唐宋画家画与注重“画外功夫”的明清文人画两大体系，认为方严的写意“虽以写意为专攻并自诩的大名家不能过之”，其“写实”更“如空谷足音”，直承谢稚柳先生的文脉。江苏省美术馆馆长宋玉麟评价：“在继承古人精华方面，于我所见，浙江的方严无疑走在了这个时代的前面。初见方严的画，最先让我眼前一亮的，是他通过线条对物象质感的准确传达和把握画面的非凡能力……这种气息真的是久违了！”
法国奥赛美术馆专家亦认为，方严并未模仿或融合西方元素，而是“聪明地选择了中国宋元时期的创作风格，以中国画独有的线条来彰显表现力，点与线之间缜密融合，这才是中国画千百年来魅力所在”。
尤为值得一提的是，本次展览将千竹书院十二年的教学实践成果整体纳入呈现。十二年来，方严引导学员超越对古典风格与笔墨技法的表层模仿，深入理解中国画的精神理路，在体察自然造化的过程中，建立笔墨与自然理法的内在联系。原作与课稿相互印证，观者得以直观读懂由师法造化、依循理法构建笔墨体系的完整路径。十二载观物悟道，十二载笔墨沉淀——这不仅是一场书画作品的陈列，更是对方严创作、教学与艺术思想的整体性回望。
展览海报
展览信息
l 展期：2026年11月11日—12月11日（逢周一闭馆）
l 地点：深圳安托山公共文化中心6F
l 地址：深圳市福田区安托山六路9号（安托山地铁站C出口）
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