北京
1986年，《剧院魅影》于伦敦西区首演。四十年间，这部作品收获全球超1.6亿观众，成为人类音乐剧史上难以逾越的高峰。《风云对话》在上海专访《剧院魅影》创作者安德鲁·劳埃德·韦伯。
风靡全球四十年：为何《剧院魅影》能够打动一代又一代观众？
回望这部风靡全球四十年的作品，韦伯坦言，自己也很难精准说清它大获成功的全部缘由。他常常引用一句歌词：“愚者给你理由，智者从不尝试。”
在他看来，这部剧真正的力量，是触动了人们内心深处共通的情绪，尤其能够打动年轻观众。故事里藏着一道永恒的两难命题：一边是安稳富足却平淡克制的世俗人生，一边是炽热危险、全然交付于艺术与音乐的命运。魅影身负缺陷，性格充满矛盾，却又让人在故事结尾心生共情，这或许就是作品跨越时代的魅力。韦伯说自己作为音乐剧创作者，写每一个故事都是因为角色身上有某种特质，值得为之谱曲。而《剧院魅影》的音乐，仿佛是从身体里倾泻而出。
看好中国本土音乐剧：创作就是要写属于自己的故事
近几年，中国音乐剧市场迎来爆发式增长。数据显示，国内音乐剧年度票房已经达到 18 亿元，相较 2019 年增长超两倍。本土原创音乐剧不断涌现，不少作品植根中华传统文化，尝试走向海外。对于中国音乐剧行业的蓬勃发展，韦伯由衷感到欣喜。早在第一次到访中国的时候，他就十分期待真正本土原创音乐剧的诞生，在他眼中，中国拥有无比璀璨深厚的文化宝库，是取之不尽的创作土壤。他强调，创作者最重要的原则，是立足自身经历与本土文化背景去讲述故事。不止是音乐剧，当下所有现场娱乐形式都在快速崛起，背后共同的底层逻辑，是观众对于独一无二现场体验的强烈渴求。
AI 与短视频来袭，音乐剧会过时吗？
面对人工智能对艺术创作的冲击，韦伯认为AI的本质是一台数据处理机器，所有输出结果，都建立在过往已有的数据之上。成熟的创作者固然会学习借鉴前辈的经验积累，但真正能够开辟新局、收获成功的艺术作品，离不开人类独有的原创想象力。在艺术创作领域，人类的思考永远会领先一步。
时至今日，韦伯依旧没有停下创作的脚步。如今他的全新作品取材于真实历史 1911 年卢浮宫《蒙娜丽莎》失窃事件。历史的吊诡之处在于，在失窃之前，这幅画作并没有如今这般举世闻名，恰恰是这起失窃事件，让它传遍世界。这部新作也抛出深刻叩问：一件艺术品的价值，究竟源于作品本身，还是外界的追捧与营销？
来源：风云对话
编辑：那可
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