当设计与艺术彼此“越界”，我们在EDIDA颁奖现场找到了怎样的创造力？

2026西岸艺术与设计博览会如期而至。艺术、设计与城市在此交汇之际，2026-2027 EDIDA中国区年度最佳颁奖典礼暨“边界之上 Beyond Boundaries”主题论坛于西岸艺术中心举行。

16个年度奖项在现场逐一揭晓，勾勒出这一年值得关注的设计实践。几位特邀嘉宾则围绕艺术与设计之间不断变化的关系展开对话，讨论创作如何跨越媒介与领域，并进一步进入当代生活。

2026-2027 EDIDA中国区年度最佳颁奖典礼

颁奖嘉宾及获奖设计师、品牌代表合影

在全球化的创作语境中，艺术与设计始终与不同的文化、媒介和生活经验发生着交汇。它们各自拥有鲜明的创作立场与表达方式，也在一次次相遇中相互影响，生长出新的可能性。艺术可以借由设计走入日常，设计也能从艺术中获得更深层的精神启发。两者之间的关系，因而拥有了超越单一领域的丰富想象。

《家居廊ELLE DECORATION》

全媒体编辑总监李君

基于这样的思考，《家居廊 ELLE DECORATION》特别发起“边界之上 Beyond Boundaries”主题论坛。本刊全媒体编辑总监李君在致辞中分享了主题初衷：进入中国市场22年来，我们杂志见证了中国设计产业的发展，也持续关注艺术与设计之间的互动。在她看来，两个领域各自拥有不同的创作方式与边界，值得探讨的是，它们如何在各自发展的过程中相互影响，形成新的关系，并进一步滋养当代生活、推动行业发展。

论坛现场（从左至右）：

《家居廊 ELLE DECORATION》全媒体编辑总监 李君；

设计师、策展人、MOZ SPACE摩玆设计创始人 林芝；

艺术家 陈彧君；

跨媒介艺术家、藝術門艺术总监 杨丹凤；

上海MAXK摩克室内设计合伙人兼首席设计师 袁宗磊。

本次论坛，我们特别邀请了两组设计师与艺术家挚友，共同探讨设计与艺术的边界，分享他们的经验和故事，他们是林芝与陈彧君、袁宗磊与杨丹凤。两组嘉宾之间亦有着深厚的友谊与合作渊源，《家居廊 ELLE DECORATION》也曾以《跨界有知音》专题，记录这两组艺术家与设计师之间的合作与友谊。

设计师、策展人、MOZ SPACE摩玆设计创始人 林芝

艺术家 陈彧君

林芝与陈彧君因两年前在养云安缦的一场展览相识，他们逐渐在创作理念和故乡情感中发现彼此的共鸣，如今共同创办艺术空间。二人都享受冒险，不断地踏进生活与创作的河流，并在其中持续发现自我。

跨媒介艺术家、藝術門艺术总监杨丹凤

上海MAXK摩克室内设计合伙人

兼首席设计师 袁宗磊

袁宗磊与杨丹凤则因艺术收藏结缘，在一次次项目往来中建立起友谊。他们都看重材料、实物与创作背后的真实劳动，也在各自的实践中持续探索艺术与设计如何进入彼此的领域。

带着这些相识与共创的经验，四位嘉宾从各自的创作与实践出发，围绕文化表达、空间媒介、商业合作、创作边界与人工智能等议题展开对话，共同探讨艺术与设计如何在彼此的滋养中回应当下的生活、时代与城市。

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李君：

在全球化的创作语境中，当不同文化、审美与创作传统不断交流，我们如何理解自身的文化根源？艺术家与设计师如何在传统与当代、在地与国际之间，建立真正属于自己的表达？

杨丹凤：

首先要找到自身文化的精神内核，而不是简单堆砌传统符号。东方哲学中的留白、意境与克制，都可以成为当代创作的根基。刺绣、景泰蓝、漆器、陶瓷等传统媒介，也可以承载新的观念。表达方式可以是当代的，是西方的，但创作者需要清楚自己的根在哪里。

袁宗磊：

我的设计一直在寻找新与旧、东方与西方之间恰到好处的平衡。今天不同文化对“美”的理解越来越接近，但在地文化与异地文化之间，仍然存在一些细微的差异。传统元素需要经过自己的理解与消化，才能转化成真正属于自己的设计语言。

李君：

当艺术进入生活，设计又成为艺术表达的一部分，空间如何成为新的创作媒介？艺术家与设计师如何在各自的创作立场之间找到平衡？

陈彧君：

空间对艺术家来说也是一种媒介，它包含身份、历史，以及视觉符号背后的多层信息，这些都可能成为新的创作缘起。我会把与设计师的每一次合作都看作一次新的尝试。作品进入不同的空间、与不同的人产生交流，也会让艺术家重新认识自己的创作。

林芝：

我更愿意把空间理解为生活的媒介。我们一直希望艺术走出传统的白盒子，与家具、时尚、器皿和日常生活发生关系。设计解决真实的功能与生活习惯，艺术则带来功能之外的感知，空间就像一个转换器，让艺术、设计与生活产生新的联系。

李君：

在艺术、设计与商业日益交融的今天，创作者需要面对不同的受众与市场期待。如何在合作中坚持自己的创作立场？商业与创作之间，是否存在新的平衡方式？什么样的作品值得长久留存？

杨丹凤：

我会把商业合作看成一道“命题作文”：在既定条件下，如何保留自己的表达，又把创作边界往外推一点。至于什么值得留下，不一定非得是所谓的艺术品。今天博物馆里的很多陶瓷、丝绸，曾经也只是日常器物，它们最终留下的，是一个时代的生活、审美与工艺。

林芝：

商业并不意味着创作就失去纯粹性。好的工艺、材料和空间实现，本身就需要相应的成本支持。对创作者来说，更重要的是清楚自己的判断优先级：哪些东西可以调整，哪些原则必须坚持。面对预算、功能和客户需求，依然知道自己最看重什么，这种独立判断本身也是一种能力。

李君：

随着创作经验的积累，艺术家与设计师逐渐形成自己的语言与方法，但熟悉的创作路径有时也会成为一种边界。你们有没有一件曾经最擅长、后来却决定不再重复做的事？又是如何主动走出舒适区，尝试不同的媒介、材料与表达方式的？

陈彧君：

很多改变并不是提前规划好的，而是在某个时刻突然意识到自己需要新的空气。十几年前，我决定离开生活了20年、教书16年的中国美院，也是类似的感受。创作对我来说始终是连续的，那些看似不同的尝试，最终共同构成一个人的创作厚度。

袁宗磊：

我一直在思考如何让自己的设计保持变化。不同项目、不同文化语境都会带来新的问题，也迫使设计师重新判断什么该保留、什么需要放下。对我来说，走出熟悉的方法，并不是完全否定过去，而是在原有经验上继续寻找新的可能。

李君：

AI正在改变艺术与设计的创作方式。当图像、形式与想法都可以被快速生成，创作的价值是否也在发生变化？在技术不断拓展可能性的今天，人的经验、判断与想象力，又将如何定义创造的意义？

杨丹凤：

AI可以帮助我快速把脑海里的想法变成可见的图像，方便与手工艺师沟通。但创作中还有触觉、失败和偶然性。比如陶瓷烧制时，同样的泥料会因为温度和窑炉位置产生不同结果。那些裂纹、失败与挫败感，有时反而会成为新的启发，这些身体经验很难被AI替代。

袁宗磊：

AI首先是一种工具，可以缩短想法转化为视觉的时间，但创意和方向仍然需要由人来决定。一个好的设计师，需要有自己的智慧、经验与品味。AI可以快速生成很多结果，但哪些值得保留、哪些真正适合项目，最终依然依靠人的判断。

“边界之上 Beyond Boundaries”论坛现场

作为国际设计界备受瞩目的奖项，EDIDA（ELLE DECORATION INTERNATIONAL DESIGN AWARDS）延续其专业评选的传统。随着ELLE DECORATION拓展至全球32个版本，奖项以更广阔的视野关注当代设计的发展。全球各版本提名当地优秀作品，由全球主编们决出获奖名单，于次年米兰国际家具展期间公布。

历经多年积累，EDIDA中国区榜单已逐步成为中国创意走向世界、赢得更广泛的国际关注与认可的重要窗口。

本届EDIDA中国区奖杯设计师、

2025-2026 EDIDA中国区年度设计师获奖者李鼐含

本届EDIDA中国区奖杯

延续传统，本届EDIDA中国区奖杯设计师由DECO特邀上届年度设计师获奖者、NAIHANLI&Co. 工作室创始人李鼐含创作。她从童年记忆中象征嘉奖的“小红花”出发，将这份关于努力、创造与被看见的喜悦，延展为一座充满想象力的“奇异花园”。花卉原本就是贯穿李鼐含创作脉络的重要视觉语汇，那些曾出现在过往作品中的奇异植物被重新集结，在透明树脂中高低错落、交织生长。借助3D打印、手工上色与树脂浇注等工艺，短暂的花期被凝结为可以长久珍藏的荣誉，也让每一种独特的创造力，都拥有属于自己的盛放姿态。

随后，2026—2027 EDIDA中国区年度最佳奖项逐一揭晓。16个奖项回应着这一年设计领域中值得关注的作品与实践，也勾勒出当下中国设计正在发生的变化。

DESIGNER OF THE YEAR
年度设计师

品物流形PINWU

Jovana Zhang、Christoph John、张雷

（从左至右）

颁奖嘉宾：NAIHANLI&Co. 工作室创始人、

2025-2026EDIDA中国区年度设计师 李鼐含；

颁奖嘉宾：《家居廊ELLE DECORATION》

全媒体编辑总监 李君；

领奖者：品物流形PINWU创始人/主设计师 张雷、

Jovana zhang、Christoph John；

颁奖嘉宾：吾号北京及Maison悟创始人

Isabelle PASCAL伊莎。

INTERIOR DESIGNER OF THE YEAR
年度室内设计师

琚宾

（从左至右）

颁奖嘉宾：上海译文出版社副总编辑 朱凌云；

领奖者：水平线设计创始人、创基金理事 琚宾；

颁奖嘉宾：西岸艺术与设计博览会创始人、总监 周铁海。

YOUNG DESIGN TALENT
设计新锐

陈统一

（从左至右）

颁奖嘉宾：蔡烈超设计工作室、

品牌MARIO TSAI创始人 蔡烈超；

领奖者：之白blank 陈统一；

颁奖嘉宾：W.DESIGN无间设计创始人 吴滨。

YOUNG DESIGN TALENT NOMINATION
设计新锐提名

X-ZOO设计工作室

魏心儒、赵梦笛

（从左至右）

颁奖嘉宾：NAIHANLI&Co. 工作室创始人 李鼐含；

领奖者：X-ZOO设计师兼联合创始人 赵梦笛；

颁奖嘉宾：上海亚邑设计有限公司创始人、

设计总监 孙建亚。

THE BEST BATHROOM
最佳卫浴设计

Componibile/beauTwash-

Kartell·LAUFEN

设计：Ferruccio Laviani 品牌：劳芬LAUFEN

（从左至右）

颁奖嘉宾：上海MAXK摩克室内设计合伙人兼首席设计师 袁宗磊；

领奖者：瑞士劳芬中国区品牌代表 王亦昀；

颁奖嘉宾：跨媒介艺术家、藝術門艺术总监 杨丹凤。

THE BEST BEDDING
最佳床具设计

Lanai卧室系统

设计：Yabu Pushelberg 品牌：Poliform

（从左至右）

颁奖嘉宾：《家居廊ELLE DECORATION》

全媒体编辑总监 李君；

领奖者：Poliform CEO Marco Spinelli；

领奖者：Yabu Pushelberg创始人 Glenn Pushelberg；

颁奖嘉宾：召禾室内设计创始人兼首席设计师 Chris Shao。

THE BEST FABRICS
最佳面料设计

Reverie系列

设计：吴燕玲 品牌：The Fabrick Lab

（从左至右）

颁奖嘉宾：蔡烈超设计工作室、

品牌MARIO TSAI创始人 蔡烈超；

领奖者：The Fabrick Lab创始人 吴燕玲；

颁奖嘉宾：W.DESIGN无间设计创始人 吴滨。

THE BEST FLOOR COVERING
最佳地面装饰设计

大地系列

设计：梁志天 品牌：太平地毯TAI PING

（从左至右）

颁奖嘉宾：上海MAXK摩克室内设计合伙人兼

首席设计师 袁宗磊；

领奖者：太平地毯中国区市场部经理 Chloe Guo；

颁奖嘉宾：跨媒介艺术家、藝術門艺术总监 杨丹凤。

THE BEST FURNITURE
最佳家具设计

明元·陶瓷圆桌

设计：徐明 品牌：上下SHANG XIA

（从左至右）

颁奖嘉宾：设计师、策展人、

MOZ SPACE摩玆设计创始人 林芝；

领奖者：Studio MVW 明合文吉创始人 徐明；

颁奖嘉宾：《家居廊ELLE DECORATION》

助理出版人 Anson Qiu。

THE BEST KITCHEN
最佳厨房设计

斐雪派克斐凡大师系列

设计&品牌：斐雪派克Fisher & Paykel

（从左至右）

颁奖嘉宾：设计师、策展人、

MOZ SPACE摩玆设计创始人 林芝；

领奖者：斐雪派克中国区总经理 宋照伟；

颁奖嘉宾：《家居廊ELLE DECORATION》

助理出版人 Anson Qiu。

THE BEST LIGHTING
最佳灯具设计

Harper系列

设计：陈福荣 品牌：CHEN FURONG Studio

（从左至右）

颁奖嘉宾：蔡烈超设计工作室、

品牌MARIO TSAI创始人 蔡烈超；

领奖者：CHEN FURONG Studio创始人 陈福荣；

颁奖嘉宾：W.DESIGN无间设计创始人 吴滨。

THE BEST TABLEWARE
最佳餐器设计

消失的匠人系列

设计：郝振瀚 品牌：煦XU

（从左至右）

颁奖嘉宾：召禾室内设计创始人兼首席设计师 Chris Shao；

领奖者：煦XU创始人 郝振瀚；

颁奖嘉宾：艺术家、设计师、光合机构召集人 陈耀光。

THE BEST WALL COVERING
最佳墙面装饰设计

织系列

设计：如恩设计研究室 品牌：Mutina

（从左至右）

颁奖嘉宾：上海亚邑设计有限公司创始人、

设计总监 孙建亚；

领奖者：如恩设计研究室产品设计师 吴依辰；

颁奖嘉宾：艺术家 陈彧君；

领奖者：凯智公司总经理 余迦。

THE BEST OUTDOOR
最佳户外家具设计

简牍

设计：John Pawson 品牌：Banlan班兰

（从左至右）

颁奖嘉宾：艺术家 陈彧君；

领奖者：班兰合伙人 谭丽；

颁奖嘉宾：上海亚邑设计有限公司创始人、

设计总监 孙建亚。

SUSTAINABLE ACHIEVEMENT
可持续实践奖

3D打印回收建筑废料

户外凳子——“又”

设计：许刚 品牌：本土创造

（从左至右）

颁奖嘉宾：召禾室内设计创始人兼首席设计师 Chris Shao；

领奖者：本土创造上海总经理 贾伟民；

颁奖嘉宾：艺术家、设计师、光合机构召集人 陈耀光。

颁奖结束后，关于设计与艺术的讨论仍在继续。

嘉宾们在现场交换彼此的观察与想法，

也让论坛中的话题延伸到更轻松、开放的交流之中。

至此，2026—2027 EDIDA中国区年度最佳颁奖暨“边界之上 Beyond Boundaries”主题论坛落下帷幕。艺术与设计的边界仍在不断延展，而这些被看见的作品与思考，也共同构成了属于当下的设计图景。期待下一次相见，继续见证新的创意生长。

统筹 | 米芷仪

摄影｜Gin Studio

文｜Sun

设计｜Darki

编辑｜Han

本届EDIDA中国区年度最佳的获奖作品中你最喜欢哪一件？你认为艺术与设计的边界是什么？欢迎与我们分享，DECO将选出一位精彩留言送出一本新刊。

2026-2027 EDIDA中国区年度最佳获奖名单揭晓

她把童年的一朵小红花，做成了EDIDA奖杯