行业最缺机会之时，正午阳光还在给新人发“入场券”

10月的湖北宜昌，聚集了多组青年创作者登台展示自己的短片作品和创作理念，台下坐着孔笙、陈宇、王娟、黄轩和谭卓五位影视行业的资深从业者，以终审评委的身份进行点评和指导。

这是“三峡光合青年影像周”奇点创投训练营的最后一天，结果尘埃落定后，8组创作者在台上拿到象征着开拍的场记板，获得资金、导师、制作与平台资源的支持，作品将组成一季单元剧集《奇点》，在2027年春季上线腾讯视频。

这两年影视行业谈论新人，最常见的说法是“机会太少”，创投数量减少、大公司预算收紧，能真正拿到拍摄机会的年轻创作者越来越少。正因如此，这个由正午阳光发起的“光合计划”青年影视人才扶持项目升级而来的影像周，才显得有些特别——它仍然在做一件朴素的事，征集青年创作者的投稿、筛选项目、组织训练营和大师课等一系列活动，给年轻人一些拍片的机会，然后把他们的作品直接送上线，接受市场和观众的检验。

一个机会可能改变年轻创作者的轨迹

10月15日的训练营开营仪式上，30块拼图被一块块拼满，每一块代表一位创作者，寓意“发现微光、托举成长”。此后六天，多组创作者经历了实地采风、四间工坊一对一项目诊断、创作学堂大师班，以及终审路演前的反复彩排。

这套训练营机制，是“光合计划”升级前后最明显的变化。首届光合计划于2021年发起，684个投稿项目中，最终选出8部短片，于2023年4 月起在腾讯视频陆续上线。那时的光合计划以线上征片、线下拍摄为主；今年的“三峡光合青年影像周”把环节拉得更长：征稿阶段收到投稿700余份，通过复审路演，最终入围的青年创作者来到宜昌。从收作品到“养人”，从线上筛选到线下训练营，计划的重心明显变了。

演员刘钧是这次训练营的表演交流课讲师，不过，刘钧起初并没有把自己摆在“老师”的位置上。接到邀请时，他先说自己“讲不了课”，但得知是面向青年创作者的分享交流，才觉得这是一件很有意义的事。正午阳光本身已经有成熟的创作团队，却依然愿意发掘、培养新人，这也是他看重的一点。同时，他更好奇的是，年轻人在想什么，想表达什么，又会在作品里呈现怎样的价值观。“我们不希望去说教”，刘钧说，“我们也想一起学习呀。”

在他看来，光合青年影像周的意义首先要放在新人所处的处境里理解，“很多年轻人缺少机会，很容易摆烂躺平，所以他们能做这样的事真挺感动。”刘钧对毒眸如是说道。他观察到一个行业现实：年轻导演的创作空间往往被挤压，选角权常常不在自己手上，剪辑权也可能在制作环节被拿走，导演能决定的有限。

对于创作空间受到限制的年轻导演，他的建议也很具体：先弄清楚哪些东西可以坚持，哪些可以让步，争取让作品少一点遗憾，能够留得住，让下一部片约还会找到自己。“我们先立住，再图发展。”但适应环境并不等于放下专业要求，比如即便导演没有剪辑权，也不能不懂剪辑，因为镜头的衔接、剪辑点的选择，从拍摄时就已经开始。

演员刘钧

很少有年轻导演在自己的初期作品创作中，有底气和经验丰富的前辈演员合作。刘钧结合自己的从业感受给出对应的建议：“如果是我的话，我确实会喜欢专业度更高的导演。”这种专业度体现在准备了什么、能否拿出不同方案，以及导演自身的审美判断上。遇到准备充分、审美又高于自己的导演，演员也愿意跟着学习。刘钧和几位年轻导演合作后成了朋友，吸引他的，正是年轻人鲜活的想象力、不拘泥于传统的创作方法，还有彼此能够达成共识的审美和价值观。

给新人机会的关键，不只是钱和平台，而是一套真实可用的创作方法。刘钧反复提到导演与演员之间的信任：“演员是很脆弱的”，现场哪怕一句叹气都可能会影响到演员，打乱状态。。而表演本身“不是数学题，没有对错”，它是选择，是导演和演员在各自准备充分的前提下的一次次碰撞，“一个好导演可以把60分的剧本做出80分以上的结果。”

这套逻辑在往届学员身上有过验证。2022年加入“光合计划”的张晗贝，从计划里走出的短片《神算》，一路拍到院线电影《开端之送不到的快递》（张若昀、钟楚曦主演），目前已在后期阶段。正午阳光董事长侯鸿亮在结营现场说：“一个机会，可能改变创作者的人生轨迹。”

在普遍“只评不投”的行业环境里，“保证拍出来”本身就是稀缺承诺。8组入选者拿到的，不只是荣誉，而是确定的拍摄资源与上线出口。这也是这个计划最朴素、实在的部分：把“给新人机会”从一句口号，变成了一个可执行的流程。

为什么是短片？

本届训练营最大的变化体现在“赛制”上。前两届光合计划全部面向实拍短片，今年首次增设动画/ AI赛道，编剧与导演可以组队，来到宜昌的创作者里，有4组来自动画/ AI赛道。同时，活动第一次给出统一的创作命题：奇点。

“奇点”的含义，正午阳光董事长侯鸿亮曾有过公开解释：影视行业正处在新旧范式转换的临界点，真人实拍与AI创作“并行不悖、不设高下”。把命题交给创作者，让新人用自己的方式回答时代正在发生的变化。

在终审路演现场，变化是可见的。某AI动画项目团队自称“七个公主”，讲的不是七个人，而是七种业务能力：制片人能写剧本，导演会做美术设计，编剧有剪辑思维。他们用不到一天时间完成了一支概念短片，背后是一套为湘西文化定制的AI工作流。

终审路演现场

这些项目的题材跨度也超出一般创投的想象：有的让失业青年在末日清晨逐一道别，有的把水浒写进时间循环，有的以殡葬文化为底色讲一个家庭故事，还有让30岁成年人重新参加“高考”——短片的弹性，在这里被放到最大。

导演杨超在创作学堂的大师班上，给新人提了一个关于“奇点”的具体标准：“奇点最好是一个物理性的时刻，最好不要是一个文本性的时刻。”他说，AI目前只改变了动画行业，完全没有抵达电影行业的护城河，“真实是我们面对超级智能最大的护城河和盔甲”。

导演杨超

刘钧则从表演的角度，给出了他对AI的判断。他认为AI的逻辑是——综合过往经验的最优选，所以AI的表演能够覆盖半数以上演员的完成度，但是“被生活触动的那个东西，AI很难做到。”他甚至提醒创作者，“你如果总想怎么样让观众更喜欢，这不就是AI吗？你等于在走AI的路子。”

刘钧结合自身的演艺生涯举例，在《知否知否应是绿肥红瘦》中饰演盛纮一角时，有一场情感爆发的戏，导演给他出了一道难题——希望他能给出意想不到的表演。刘钧基于现场环境带来的感受，利用手边的棋子作为支撑，含蓄的传递出了盛纮当下的内心感受。“这便是AI所不具备的条件，对手演员之间的碰撞、所处环境对演员的影响，这些都可能会让表演达到一个事先难以预料的效果，你回过头来让演员自己再去复刻当时的表演都很难。”这就是真实的魅力。

在AI、市场、机会都在变化的当下，短片是新人试错成本最低的载体，也是类型片的练兵场。把动画/AI纳入赛道，是这个计划主动拥抱时代变量的方式：让新人在新工具面前，找到自己的位置。

更直接地面对观众

这届训练营把终审路演从室内搬到了户外广场。评审台旁边，就是二马路历史文化街区的市民日常；大众评审的投票二维码，被印在路演手册上。

评审的现场点评，也透出这套标准的弹性。有的项目陈述完毕后，有评审现场说“很久没看到眼前一亮的剧本了”，但也有评审提醒，市井气息与神话元素的结合需要面对不协调。

当晚公布的终审结果里，8组创作者拿到拍摄资格。8个席位中，今年新增的动画 /AI赛道占了3席，编剧导演一体的独立创作者占了3席。这个结果与赛制扩容的方向一致：计划把最多的席位，留给了新形态的内容和新形态的创作者。

把检验权交给观众，是这个计划从第一届就坚持的路径。首届光合计划上线的8部短片，题材横跨校园、志怪、科幻、文艺、悬疑、亲情、伦理、古装：《柜子》是刘钧主演的十分钟悬疑片，靠氛围与表演出圈；《神算》用30分钟讲了一个质感扎实的志怪故事。有媒体当时把它称作继“11度青春”系列之后，国产短片合辑又一次被关注的尝试。三周内接连上线，直接面对弹幕和评论，这套检验方式从一开始就是完整的。

《神算》剧照

今年的《奇点》第一季，是这条路径的延续：8部短片组成单元剧集，2027年春季上线腾讯视频。只不过这一次，合集里多了一类作品，来自动画和AI。如果以《中国奇谭》和《爱死机》为参考，短篇合集的方式成建制上线，把每部短片直接放到观众面前，对新人而言，这意味着从第一部作品开始，就要学会为观众而拍。对行业而言，把检验权从行业内部交到市场手里，本身是一种积极面对市场的行业行为。

导演杨超在大师课开场时就点明了这套标准的差异：“习惯性地拿文艺片的艺术片的标准来要求各位，但这是一次非常明确的类型的尝试。”作为大多数创投评审标准的“文艺片标准”，在这里被让位于更面向市场的类型片逻辑。

至于该怎样面对观众，在刘钧的态度里藏着一份对创作者的提醒。他会看到短视频切片里的吐槽和赞美，也注意到一些曾经被当作反面的角色，如今会得到另一种解读。他愿意把这些看法理解为观众表达情绪的方式，但也提醒创作者，别让这些声音过多干扰创作。导演把故事讲好，摄影把画面拍好，演员把人物真实地立住，在他看来这依然是创作最核心的事。

《柜子》剧照

这种对“真实人物”的在意，也体现在他自己的角色选择上。近些年来，刘钧出演的角色大多数时候以父亲形象为主，刘钧一开始其实是抗拒的，但后来他思考的重心变了：“除了父亲之外，他还是什么？”一个角色能否给到他新的表演空间，远比一个单一的身份标签更能吸引他。他不喜欢用简单的“人设”概括人物，因为哪怕是同一类人，置身在不同的处境里，也会做出不同的选择。而年轻创作者要着力呈现的，正是这些鲜活具体的人。

技术、市场、机会都在变，但有一件事的价值没有变：在行业最缺机会的时候，还有一个组织、一个计划，愿意给新人一个机会，并且让TA拍出来的作品直接面对观众。届时，年轻的创作者在宜昌的冷风里讲过的那些故事，会以另一种方式被更多人看到。