联手上美影拉来导演尚敬，大智作想要用AI做IP的江湖

作者|罗兰

11月中旬的北京，午后的阳光透过车窗，晃在手机屏幕上。在前往大智作科技的路途中，河豚君戴上耳机，把大智作已经做出来的六支AI动画先导预告片挨个刷了一遍。

二十多分钟的车程里，六个风格迥异的异想世界在方寸间交替闪现：《精卫填海》里如哥谭般沉陷在阴影中的“镜港市”，匿名倾诉的“填海APP”正汇聚着无数受害女性的呐喊；《追风暴的人》里乌云压顶的内蒙古草原上，清瘦的气象学者李问天正骑着印有“IMSRC（内蒙古风暴研究中心）”字样的改装摩托，义无反顾地驶向雷暴腹地；又或是《冷冰冰的朋友们》，开篇色调极其阴暗，就在河豚君以为这是一部恐怖片或是犯罪片的时候，画风却突然转变成了温暖的毛绒质感，这个被冠以“冷冰冰”名字的动画，内里却出人意料地流淌着温馨治愈的烟火气。

《冷冰冰的朋友们》先导概念剧照

就在一周前，这套由北京大智作科技有限公司联合上海美术电影制片厂共同发起的“地球野AIP共创计划”，刚刚在2026金鸡未来影像AI单元高调亮相。推开办公室大门前，河豚君内心的思考，基本还是围绕着分账，单部100万元的试播投资基金，以及AI时代的风险投资模型。

但真正落座后，河豚君顺着路上的看片印象，聊起那几支预告片里让人眼前一亮的美术设定。按照行业惯例，创始人顺势夸赞一番自家团队的技术实力本是顺理成章的事，但夏锐开口的第一反应，却是给自己“拆台”。

“其实我们一共公布了七个项目，但《八万二千户》连PV都没放出来，因为之前做出来的东西没达到我们的标准，所以宁可先空着。”夏锐端起茶杯，语气平静得像在复盘别人的项目。就连河豚君觉得质感还不错的另外几支短片，在他眼里也已经是过去式：“这些都是8月份之前做的。AI按月在迭代，现在你看着还不错，但实际上我们已经觉得有点过时了。”

这种挑剔，在眼下这个技术快速迭代，人人追求唯快不破的时期，看上去似乎有些多余。但在接下来近两个小时的深入交谈里，河豚君才逐渐理解，作为大智作科技董事长的夏锐，为什么会有这样的执念与表现。

AI不应该被当成单纯的降本增效工具

想要理解大智作的逻辑，或许得先从夏锐此前短暂“逃离”影视圈的那一年说起。

夏锐是一位履历多元的连续创业者、投资人与媒体人。他早年深耕央视与凤凰卫视的节目制作，做影视制作时，他的UMG联播传媒团队曾和腾讯视频一起出品《摩天大楼》这样的高口碑悬疑网剧；做资本布局时，他发起的基金曾向博纳影业投出一个亿，参与过主旋律票房大片的时代浪潮，同时也是A股上市公司引力传媒的股东。

就是这样一位浸淫行业多年的影视老兵，前两年却一度转身离开影视圈，跨界去做了一年咖啡。

对此，夏锐解释道，传统影视行业的困局其实是整套生产关系与商业模式走到了瓶颈。“无论你怎么努力，内容的出口加起来不超过五六家。”并且，平台的逻辑始终是“一次性买卖”，导致即使制作方做出爆款电影或剧集，一旦院线下映或剧集播完后，项目的收益便就此封顶。

各方势力始终在有限的收益中博弈不说，各家的诉求也一直很难达成统一。平台要会员和广告，艺人要番位和片酬，制作方则在居高不下的成本与极低的容错率之间艰难走钢丝，这使得想要做出长线IP变得越来越困难。

转机出现在生成式AI的爆发。当看到AI技术不再按照传统周期演进，而是按半年，甚至按月的超常规速度狂飙时，夏锐敏锐地意识到内容产业的底层拐点已至。短短一个月内，他果断收缩了咖啡业务，把资金与精力全面收拢，重返自己最熟悉的内容赛道。

但在回归后夏锐却发现现阶段的AI内容创作并非完美无缺，反而走向了两种极端。

一种是单纯将AI当作一个降本增效的工具，反而忽略了AI其实能够彻底改变行业的生产关系。夏锐对此并不看好，“如果AI好不容易把制作成本打下来之后，大家只是换了个更便宜的工具，继续挤在原有的赛道里赚取微薄的承制费，那无疑是对技术红利最大的浪费。”

另一种，则是将AI完全当作了输出个人表达与单点炫技的工具，陷入了脱离大众市场的圈地自嗨。不少AI创作者虽然不屑于拍套路化的短剧，转头扎进了各类短片竞赛与电影节展映里，虽然靠着短片不断获奖，却几乎无法生产出能带来实际商业价值的长线作品。夏锐坦言，团队早期曾主动接触过这批活跃在各大赛事里的创作者，但聊下来却发现，单靠个人炫技式的短片表达，根本撑不起长线的内容生态。

对此，河豚君很难直接评价其观点对错，但结合过去一段时间里参加AI黑客松赛事的实际体感来说，这种现象确实存在，黑客松的参赛者和抖音上的AI创作者，几乎变成了泾渭分明的两批人。例如，某AI黑客松上入围的20支队伍，除了两支队伍合计拥有200多万粉丝外，其余18支获奖常客队伍的粉丝加起来甚至不到1万。

“不是说学会了AI技术，就能做出好内容。恰恰相反，越是在AI平权，人人都能生成画面的时候，对审美和内容创作的门槛反而更高了。”夏锐对河豚君感慨道。两三分钟的炫目切片或许靠工具就能堆砌，但要撑起一部十五分钟甚至上百集的作品，人物弧光、情感逻辑和起承转合依然极其考验创作者是否受过系统的专业训练。

而这，正是大智作决定从源头孵化“AIP（AI原生知识产权）”的起点。

用笨功夫种下七颗AIP种子

为了向河豚君解释这个听起来颇具概念感的“AIP”一词，夏锐用传统影视公司举例，在他看来，传统影视行业其实并不缺乏高光时刻，但诞生的往往只是单点的电影IP，就像上文说的，这些IP最大的问题是极短的商业周期。

今年春节，夏锐在三亚休假时深读了一本932页的《迪士尼传》，他的办公室里这本书放在最显眼的位置，旁边还有迪士尼朋友送他的迪士尼历年IP在一起的合影照片。迪士尼的发展历史他如数家珍，“你看迪士尼的《疯狂动物城》，现在拍到了第三部，第四部也快出来了，上海有线下乐园，平时有周边授权和配套游戏。真正的AIP不是简单用AI做出来的一条片子，而是因为AI诞生，能够像生命一样不断生长和跨界延续的新物种。” 在长达两个小时的交谈里，迪士尼是夏锐口中出现频率最高的名字，这足以看出他对这种长线运营模式的偏好。

“过去中国没人真正做长线IP，原因很简单，一是投资规模太大，二是回收周期太长，大家既没那个实力，也没那个耐心。”夏锐反问道，“但现在AI把试错成本大幅降下来了，我们的耐心是不是也该有了？”

为了界定什么样的项目才配得上“AI时代的新一代IP”，大智作内部确立了一套严苛的“AIP五维标准”：首先必须是AI原生，项目的诞生与演化以AI为底层驱动力，现阶段之所以全部选择动画赛道，正是因为真人AI影视的违和感尚存，而动画最能发挥AI智能生产的降本与视觉优势。同时，项目的世界观必须留有充足的延展空间以实现持续进化，具备从短片向剧集、电影和潮玩乃至数字人拓展的跨媒介生长基因，并且在内核上扎根本土讲述中国故事，传递人类共通的普世情感。

而在所有维度里，夏锐最死磕的是审美驱动，他将其概括为“故事不一般，美学不常见”。“我觉得现在AI作品最大的问题就是太‘常见’了，满屏都是千篇一律的网红画风。如果没有独特的风格化与美学辨识度，从内容层面你就根本没有甩开别人，那就不叫IP。”

此次的《地球野》项目会选择和上海美术电影制片厂联合出品，也是为了能够应用上美影多年积累下的美学标准，来优化影片的整体美术水平。

而在后续的开发上，河豚君发现大智作的做法和传统影视完全不同，反而借鉴了很多数字广告的思路。例如，从100多个海选创意和70多个储备项目中打分筛出7个原创种子，先做15分钟试播集投向抖音、B站和小红书等全网平台。并且通过social listening（社交聆听，常被品牌方用来观察舆情、探究消费者需求以服务后续产品开发），和投放各种不同元素的影片切片，根据观众的反馈来决定后续的影片走向。

比如双男主奇幻题材《追风暴的人》，讲的是笃信科学的气象学者李问天偶遇雷神天鼓的故事，夏锐直言：“试播集放出去，接下来就看观众‘磕不磕’他俩，如果观众爱看，下一季就是李问天去找这位神明了。以前做项目是说服老板和平台高管就能立项，但现在你说服我没有意义，做出来的东西要到市场上去测试，观众才是拍板做决定的人。”

有趣的是，尽管底子是前沿的AI技术，但在具体的开发制作流程上，大智作却在用最传统的“笨功夫”死磕品质。

以河豚君在路上看片时印象最深的《冷冰冰的朋友们》为例，故事设定在一个排斥冷血动物的都市社会里，玉米蛇、变色龙、树蛙和蝾螈四只小家伙为了在城市安家，不得不伪装成温血动物并抱团合租，借此包裹当代都市年轻人的冷暖自嘲。最初大智作把这个故事概念放到网上测试时，评论区里不少网友留言直呼“这简直是动物版的《武林外传》”，甚至自发呼叫导演尚敬来参与。

但不仅网友没想到，河豚君也没想到的是，为了把这部规划了100集体量的室内情景喜剧做好，大智作真的“听劝”请来了《武林外传》的导演尚敬亲自坐镇执导。

而在重构上古传说的都市悬疑作品《精卫填海》里，大智作则选择了“传统导演+动画分镜美术+AI导演”的路线，先按传统动画标准定好角色场景并手绘分镜，再由AI生成画面。并且根据上美影的建议，调整了剧本和具体的表现形式，减少加害画面，转而放大精卫痛击罪犯的桥段。

“目前我们验证下来最精准的人才组合，就是用成熟的动画导演搭配专业美术，再带着AI导演一起干。”夏锐总结道，“尽管我们把自己定位成AI原生公司，但在创作层面，我们还是很依赖传统的电影美学，而且剧本依然是最重要的，也是我们耗费时间最多的地方。”

从《持械入宋》到“妙坞”，大智作要重构影视行业的分成逻辑

有了筛选好故事的AIP方法论，接下来的现实命题是：谁来把这些庞大的异想世界建造出来？如果还像传统影视公司那样养几百号全职员工，或者层层转包给承制团队，依然逃不出高成本低效率的怪圈。

在思考架构时，夏锐搭建的一些组织模式，和近期在全网热播的AI漫剧《持械入宋》有异曲同工之妙。《持械入宋》是一位普通发起人在拿到番茄小说改编权后，通过网络召集了送外卖的骑手，网约车司机和全职宝妈，几个非科班出身的草根创作者利用业余时间在线协同，硬生生做出了1000集体量的作品。

“他们的想法跟我们完全一致，只不过个人发起的资金实力，审美上限和组队号召力有限。”在夏锐看来，这其实正是彻底改变生产关系的方法。毕竟，在旧的生产关系里，链条是自上而下的：投资人到影视公司，再到项目团队与创作者接单打工，创作者只是一颗螺丝钉，拿完一次性劳务费便与IP再无瓜葛。而在AI极大放大个体创作能力之后，完全可以变成大智作提供故事盒、AIP方法论与启动资金，全球创作者按特长自由组队，你可以是导演、编剧、美术、AI超创，共同持有并长期分享IP商业价值。

在商业架构上，大智作构建了一个“铁三角”：左边是AIP方法论，右边是开放共创机制，而撑起这两者的底座，则是大智作自研的一站式平台“妙坞（MiaoWood）”。

在夏锐的拆解中，“妙坞”是一个集生产、资产管理、共创与营销赋能于一体的新质生产力平台：

作为生产平台时，它整合主流大模型、定制智能体与无限画布，覆盖编剧、美术、分镜、生成与剪辑全链路。即使是没有技术背景的传统美术或编剧，也可以直接坐在AI导演旁边共同办公，让几乎所有传统的影视行业从业者都可以轻松地进入AI工作流中。

作为资产平台时，它会把所有角色、场景和世界观数字资产与生成经验（Skill）沉淀在平台，让多个团队可以共同复用。大智作甚至已与《大众电影》达成合作意向，未来计划将老艺术家年轻时的经典银幕形象与声音确权转化为数字资产，在AI作品中调用并自动分账。

作为共创与营销赋能平台时，它则可以在全网分发后将观众的点赞评论数据实时反哺给创作者，“目前的终极目标是让导演每天像收到日报一样，看到观众昨天为什么给你的角色点赞，从而动态调整后续剧情。”

这套机制很快收获了远超预期的反馈。《地球野》开启共创通道后，迅速收到了近500份投稿。最让夏锐意外的是，其中70%的投稿者都带着自己的原创剧本和短片。

那么，这笔AI时代的VC风投账究竟怎么算？创作者最关心的“分钱”问题又如何解决呢？

为了改变传统影视“重资产盲盒押注”的困局，大智作建立了一套漏斗式的IP风险投资模型。试播阶段单部种子IP投入100万元孵化经费（其中算力占10万到15万元，制作费占50万到60万元，营销费约30万元用于社媒测试反馈）。一旦试播集通过市场验证，大智作便携手五度资本追加最高1000万元的开发扶持经费。

创作者前期也不会免费工作，创作者前期的编剧费、美术费和制作费均按市场价先行结算，这些风险几乎都由大智作承担。其次，后续分成也相对透明，由行业头部导演、制片人和编剧组成的“项目IP投资委员会”也将于今年12月成立，负责专业评判，妙坞平台全程记账确权。在长期分成方面，在扣除成本后，不低于5%的利润分给全体共创者。如果创作者自带成熟IP（如已有几十万读者追更）或是顶级大导加盟，则采取“一事一议”，分成比例可能是30%或50%甚至更高，因此动态定义为“百分之N”。

“哪怕你只参与了第一季的世界观或人物设定，只要这个IP未来还在赚钱，你就永远能按贡献比例分到这个IP的钱。”夏锐说，“这也是我们最期待的，我们希望能让项目中的每一方都能有共同的目标，一起把IP养大，一起分钱。而不是像旧模式那样，大家怀着不同的目的混在一起。”

从登月的第一步，到月球上的八万二千户

在夏锐看来，这一切都只能算是基础建设，检验AIP成色的最终标准仍是“商业回报”。他向河豚君透露，从今年12月起，围绕《地球野》等AIP项目的六大产业合作就将全面铺开：与技术支持方生数科技Vidu联手打造可聊天陪伴的AI数字人，与欢瑞世纪联合开发观众可实时对话并改写剧情走向的AI互动剧，联合头部潮玩公司开发《冷冰冰的朋友们》盲盒衍生品，以及推进《八万二千户》向院线电影转化，将《土地神要远游》打造串联各地城市的AI文旅IP，并孵化更多类似于大智作旗下已经拥有近10万粉丝的“列巴狗”AI短视频IP矩阵账号。

采访接近尾声时，夏锐抛出了他思考已久的一个终极判断：“AIP的终极形态，一定是数字生命和可互动的世界；特别是世界模型的发展让AI+IP所诞生的商业想象空间目前还看不到边界，内容公司完全可以通过IP去撬动。”

在他的推演中，媒介演进的未来则是去平台化。短短二十年间，传播介质从广播、央视、地方卫视迭代到优爱腾，再到今天的抖音、小红书，“历史的潮流浩浩荡荡，未来通过什么介质看内容，我也不知道。”当未来的智能手机、AR眼镜甚至智能穿戴设备成为直接入口，用户只需通过语音就能直接调用《冷冰冰的朋友们》里的角色陪孩子聊天、讲笑话，或者进入《逃出废物城》的世界里探险，传统的一些平台或将逐渐退化为宣发渠道。

“到那时，中间商和平台都会被去中心化，但唯独一样东西永远去不掉，那就是IP。因为这个世界上只有一个哈利·波特，只有一个米老鼠。”

聊了整整两个小时，窗外的天色已经暗了下来。这位经历过传统影视黄金时代与凛冬的创业者不止一次提到，他希望向行业传递的不只是《地球野》这几个项目本身，更是面向未来对影视生产关系与产业的一场探索。就像他在采访时说的，“总得有人带着一帮有勇气的人，去走出一条新路。”

在河豚君看来，正如《八万二千户》的设定说的：一代又一代的修月人奔赴月球，将记忆淬炼成砖瓦日复一日地修缮月色，再把光送回人间。

大智作眼下正在搭建的，恰恰是一个汇聚‘修月人’的全新行业生态：让更多创作者不再拘泥于旧的雇佣形式，不必再充当一颗赚取微薄劳务费的螺丝钉，而是能借助AI将自己的才华更全面地发挥出来，在一个更健康的创作环境里，共同分享长线IP的更多红利。