北京
出品｜网易科技《态度》栏目
作者｜汉雨棣
编辑｜丁广胜
2026年初的一天，江西南昌一个大学刚毕业的年轻人第一次看到朋友用Seedance 2.0生成的视频样片。“好莱坞工业级的大片，中国科幻电影都难比肩。”他叫潘鱼晏，做抖音搞笑视频做到百万粉丝，但这一刻他意识到，短视频的下一个时代到了。
抽卡师消失了，头部的承制方也在进行超过50%的裁员，人力在制作成本中的占比被腰斩，但Token费用与占据总成本八成的投流费，瞬间冲抵了人工节省。面对平台分成从最高万播100元滑落至4~5元的现实，精品剧也面临极低的ROI。
网易科技找到了六位处于这个行业不同位置的从业者：有独自一人完成全流程的个体创作者，有170人规模的全产业链公司负责人，有从投资人转型的两人工作室主理人，有正在从短剧转向中剧的AI导演，有做“五位一体”业务的创业公司总经理。深陷漫剧中的不仅有是短剧的人们，更有来自不同背景、通过各种形态在产出短剧的人们。
我们与他们详细聊了漫剧当下的成本结构、收益预估方式，又聊了聊这一年观察到的技术进步与平台生态。拼出了AI漫剧行业在2026年的完整图景：一个关于金钱、技术与叙事的三重故事。
1.成本账：0.03%的幸存者游戏
行业里流传着一句话，说九成五的人做漫剧亏钱。大众的普遍理解是：上游算力贵、下游投流贵，两头一挤，利润就没了。
但几位创作者告诉我们，做剧的成本可高可低，差异大到几乎不像同一门生意。
在成本光谱的一端，是人们津津乐道的“低成本撬动大利润”的神话。小果是今年的爆款漫剧《安徽小木匠》的主创人员，也是唯一的创作者。他表示，这部浏览量超过3亿次、收益超过七位数的爆剧在制作阶段只花了2900多元。他回忆称，当时刚开始拍短剧不到三个月，“还没有看到很多回头钱，也不敢花太多钱，所以里面有很多废镜头我也用起来了。”加之用了AI平台的积分，整体的成本并不算高。
而在另一端，是精品剧成本的居高不下。在我们访谈的创作者中，所有做精品剧的创作者们的每分钟成本都达到了500元上下，千元左右也不少见，一部短剧的成本在3-4万元属于正常范畴。如果是品牌定制或签约的IP改编等需要反复修改的剧，每分钟的成本甚至会达到万元。
网易科技详细拆解了漫剧的成本构成：
第一部分是前期剧本制作。创作者告诉网易科技，在当今的短剧时代，剧本仍然是一切的核心。头部承制公司的负责人说，编剧几乎是所有岗位里工资最高的。
在原创之外，作为番茄团队孵化的项目，红果的不少创作者会直接从番茄购买小说版权进行剧本改编。有创作者表示，根据不同的IP分级，大约10%-25%的漫剧创作分成会被分给小说作者。
其次是算力。火山方舟给出的Token用量估算公式为：
Token用量＝（输入视频时长＋输出视频时长）×输出视频宽度×输出视频高度×帧率÷1024；
视频费用＝Token单价×Token用量。
Seedance 2.5当前按照24FPS生成视频。分辨率越高、视频越长，Token用量和最终费用也越高。九霄幻境的总经理刘佳向网易科技表示，Token单价在降，视频模型按秒报价，短剧720P的主流档已经落到4毛到1块5一秒。
随着技术的发展，抽卡率已经从早期的20:1，下降到最低可达4:1的程度。热门短剧《林夏的逆风入局》的创作者林枫（化名）告诉网易科技，有时的抽卡率甚至能达到2:1。
随着抽卡率的提升，抽卡师消失了。林枫说，去年一部完整漫剧标配是3~5个策划师、一个导演、一个剪辑。那会儿算力成本反倒低，大家用比较便宜的模型，做一部成本大概一两万。现在只要导演，甚至剪辑都不必要：两个导演把前面的剧本和大致风格做好，剩下的交给 AI去处理。很多人用Agent或者用自己内部研发的系统，100集可以同时做，两三天就能上一季的内容。
刘佳表示，今年年初，短剧制作人力、算力、杂项的成本比例大致是6:3:1，当时最紧缺的是人，抽卡师还是极为紧俏的职业；2.0更新之后人力成本落到3/10~4/10，算力成了大头。
面对市面上津津乐道的暴富神话：三四天、几千元完成一部剧，回报几百万。创作者对网易科技表示，这确实是可以实现的，但这类内容不用Seedance，只用更便宜的模型，他们往往不追求画面、表演，也不处理空间、人物与场面调度；只做两分钟一集的爽剧。有些人可能大量使用了视频网站的积分，或者直接使用了开源模型并进行了本地部署，成本落在电费、显卡与存储。
视频制作完成后，下游的成本主要集中于投流。目前投流的渠道主要集中在抖音，红果不能投流，只能依靠抖音的引流和平台的推荐。
行业里流传着“制作投流成本二八分”的说法。刘佳向我们证实了这一说法，她表示投流是短剧行业的老规律，AI的出现并没有对本质进行颠覆。AI降下来的只是制作门槛，可门槛一低，大量的剧涌进来，怎么让别人看到？就只剩投流这一条路。
有业内人士告诉网易科技，对于只做投流的机构来说，ROI极低，现在对于抖音漫剧的投流生意，很多大机构也只能挣得一个返点。
从收入上来看，分成水平根据平台的政策在进行动态调整，目前主要的预估方式有以下两种：
1.每个收藏的价格大约在6毛到1块人民币。
2.万播基本在4-5元。
但平台对创作者的分成越来越少已成定局。最高的时候，万播分成能到100块；砍到现在，红果的独家签约剧也只剩10块，非独家的万播收入基本在4 -5元。也就是说，即使播放量破亿，仅靠平台分成，收入也仅有几万元。
分成骤降的症结在于产能过剩。某头部承制方的负责人张勇（化名）表示，以前拍真人短剧，再便宜一部也得30~50万，光把钱凑齐就是道坎；现在3000块就能做一部，白天送外卖、晚上回去做，也做得出来。剧越来越多，以红果为例，每天收上来上万部，一个月30万部；能上线的只有两成，一天1500~1600部；这中间真正赚钱的，大概30部。按这个口径，盈利的几率约为0.03%。
从更长线的视角来看，漫剧的盈利如同炒股，即使接连三四十部剧都是亏损，只要有一部剧“爆了”，收益可能就直接达到七位数，但是能坚持过漫长亏损的人又能有多少。
2.漫剧公司，死于“人多”
在门槛极低的情况下，轻量化的公司更容易运营，船大了很难掉头。
张勇告诉网易科技，今年公司的减员程度基本达到了50%，“AI提效之后，比如原本需要五六个人的工作，两三个人就能做完了”。有报道显示，酱油文化的创始人也曾确认团队“从1500人裁到几百人，只用了半年多”，并强调这不是经营出了问题，而是“不需要这么多人”。
AI的极致提效催生了大量OPC。AIGC导演陆思津表示，他自己攒了很多skills。现在只要说句话，直接让Codex操纵机器接Seedance API自动跑完全流程。剧本扔进来，自己干完、剪完、音频合成，完全不需要人类干预。
刘佳也告诉我们，抽卡率的下降不仅来源于工具性能的提升，也来源于数字资产的积累与不断复用。角色库、场景库、风格库、提示词模板，共同构成了制作方的数字资产。
更大的“自动化”不只在于工具。行业的成熟必定带来标准化，漫剧本身的产品逻辑也被更多人逐渐掌握。张勇表示，“字节的短剧就像一个标准化的产品，一秒反转，六秒打脸，完了十秒再刺激你。就是他们现在其实写剧本是按这个结构，就是我把结构定好了，你往里面塞肉就好了。”
对于小果来说，字节俨然成了一所“漫剧寄宿学校”，从剧本创意到投流分发，在一部AI漫剧完整的生产过程中，他不需要踏出字节半步。在番茄听到“有感觉”的小说之后，他用豆包改编成剧本。随后他用Seedance2.0完成视频制作，再在抖音和红果上进行分发。全程不需要任何字节系之外的产品。不仅有观众们深陷红果无法自拔，创作者们或许更深刻地体验到了字节的“全包服务”。
所有创作者无一例外向我们表示，今年春节Seedance 2.0的发布彻底改变了行业的生产关系。
林枫表示， Seedance2.0完成了15秒以内多模态生成：包括分镜制作、音画同出、配音配乐一次性完成，成片率极高。而在那之前，基本上需要每帧在手动生成、自己做配音，效率相对低下。到了2.5版本，先前只能垫6~8个参考图的限制被打破，可以一次性垫50个参考图，解决了很多复杂戏份的难题，赢在氛围感与人物质感。
在制作细节上，AI已经完全替代了置景导演。小果和我们分享了一个令他印象深刻的细节：提示词里提到他的老家“苏北农村”时，画面就会自动触发苏北农村的镰刀等农具；若是“东北农村”，画面里就会出现火炕。这些细节，他在写提示词时完全没有想到。
相较而言，可灵4.0比较适用于恢弘场面、人物动作表达及极致4K体验。做下沉剧的团队如果更追求性价比，会换用MiniMax等产品 ，从算力上能省下80%的成本。
关于Seedance目前的技术卡点，几位创作者均表示是“生成双胞胎”，即在古装剧等开会场景中，只要同时超过4个人，错误率就特别高；还有细节缺陷如“所有男性角色都是同一个下巴，都有一个小窝”。
但从综合性能来看，Seedance目前已经是“全能”状态，潘鱼晏向我们表示“如果Seedance解决不了，那应该就没有模型能解决了。”
但是创作者们也提醒我们，AI只是个工具和新质生产力，“只是把马车变成了电车，并没有改变本质”。创作中，仍然有许多人类的“灵光一闪”无法被替代。
在大火的《安徽小木匠》里，小果对作品的“感觉”来自于一个细节。他在日常听小说时发现，评论区许多人对于鱼鳔胶的制作进行了深度的讨论，这是一种在木工行当里粘木料用的胶，有几条留言不谈情节，专抠它该怎么熬、什么温湿度下才吃得住劲。他抓住了“注意力”的切入点，创作出了一个关于工匠的故事。
在AI颠覆硬性的生产关系的时刻，这些柔软的人类创意会更加闪光。
3.当我们看漫剧时，我们在看些什么？
面对“如何与AI内容共存”的问题， 我们更需要弄清楚的是：当我们看漫剧时，我们在看些什么？我们通常认为，短剧侵占了我们对于长剧的关注，但在这次访谈中，很多创作者们提出了不一样的观点。
张勇判断，AI漫剧未来要替代的是网文小说。“短剧本来就是网络小说的视频化，而AI漫剧就是网络小说的AI视听化。”他表示，现在很多00后、05后已经不再阅读文字小说，而是在视听中就完成了一次娱乐内容接收。
小果向我们表示，短剧思维是没有办法做好漫剧的。传统短剧或微电影习惯于宏大开场和“开头-平淡-冲突-完美结局”的三段式；但现在的AI短剧要在两三分钟一集里把这三个点全做完，每一集的剧情密度都要有足够的“钩子”来勾住观众。
陆思津分析，观众对真人剧和漫剧的期待也完全不同，即使是同样的母本故事，观众们对真人剧的期待更多是对人物复杂程度和完整性的刻画上，而对于漫剧则更多是希望看到极富冲击力的情节。
面对未来，潘鱼晏判断，3~5年内院线片里AI参与制作的占比，至少会到30%。张勇则向我们总结，目前想要继续发展主要看以下这些能力：一是精品策划能力，选题压得准不准；二是精准内容的能力，编剧能不能勾着人往下看、话题聊不聊得起来、网络热梗能不能跟剧接上；三是精品制作。现在跑出来的爆款，做得都还是精良的，是有视听设计能力的导演在做：服化道、声、光、影，都有设计。只会生视频，缺了整体的视听审美和视听设计，这个阶段想在这条赛道上挣钱也很难。
在每一个访谈结束的时候，我都会问创作者，你认为什么样的剧集能够押中流量，几乎所有人都告诉我这是黑盒，流量和关注难以预测，我想这就是AI时代的神话：人们争相涌入AI的浪潮，被它裹挟却又翻出新的浪花，每个人在剧集中押注自己想要“逆袭”的人生，如果成功，这便是AI时代下的创作者与新作品最大的命运共振。
