刘颖 | 2021普罗科菲耶夫国际音乐大赛亚太区声乐组评审

刘颖
女中音歌唱家，星海音乐学院声乐歌剧系青年教师，特聘副教授。广东省声乐协会理事，广东省声乐艺术研究会常务理事，香港国际声乐公开赛常任评委。

人物介绍
先后三次荣获中国最权威声乐赛事“中国音乐金钟奖”第四届、第七届、第九届银奖和铜奖；荣获国际古典音乐赛事“第六届北京国际音乐比赛-歌剧比赛”第三名（第一名空缺）；第三届中国声乐孔雀奖全国高等艺术院校声乐大赛金奖。

主演多部歌剧：2014上海大剧院主演歌剧《卡门》（卡门）；2015-2018国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》（冉卡）；2019～2020广州大剧院、米兰达尔·维尔梅剧院、热那亚卡洛·费利切歌剧院主演原创歌剧《马可·波罗》（柳娘）世界巡演；2011国家大剧院戏剧场《伤逝》（女歌者）；2014上海交响乐团音乐厅柏辽兹戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》（朱丽叶）中国首演；2016上海音乐学院贺绿汀音乐厅《美丽的海伦》（海伦）中国首演；2016广州大剧院实验剧场《维特》（夏洛特）；2017中埃合作广州大剧院《阿依达》（安内瑞斯）；2019深圳大剧院交响清唱剧《江姐》（双枪老太婆）。

多次受邀北京世纪剧院、广州大剧院、深圳大剧院、深圳保利剧院、上海音乐厅、深圳音乐厅、星海音乐厅、兰州音乐厅交响乐团联袂演出：亨德尔清唱剧《弥赛亚》；《贝多芬第九交响曲》；《威尔第纪念音乐会》；《上海歌剧院艺术家音乐会》；《魏你歌唱魏松专场音乐会》；《星光熠熠杨岩金钟奖获奖学生音乐会》；2011-2018年间多次受邀赴北京中山纪念堂、马来西亚等地出演大型交响声乐套曲《孙中山》；交响声乐套曲《热血东江》；曾在星海音乐厅成功举办法语独唱音乐会《夏夜》。

名师访谈

Q1:三获金钟奖对您的艺术人生是怎样的意义？

曾经有篇文章这样为我写到“金钟十年”，看完后我感慨不已。在我读书求学的日子里，能够经历国内外知名比赛，一次次在舞台磨砺与成长，对于我的艺术成长与发展起到巨大的推动。第一次参加金钟奖（第四届）是我读本科期间；第二次参加金钟奖（第七届）是我读研究生期间；第三次则是我生完孩子之后，想通过比赛重新磨砺与激励自己，我再次来到金钟奖（第九届）的舞台。不知不觉三次金钟奖正好是十年光阴，三次荣获奖项也让我对舞台充满敬畏与感恩，更激励我不断完善与提升，同时也无形打开了我歌剧艺术的大门。

Q2:那能不能谈谈您对歌剧舞台艺术体验与感受？

好的。很巧合的是第三次（第九届）金钟奖，评委们看到了我的磨砺与成长，正好上海歌剧院需要合适的女中音来主演《卡门》，评委觉得我很适合，就推荐我来上海歌剧院面试。当面对十几位专家审核，大家一致通过时，我的歌剧艺术开始了真正里程碑式的转变。

从上海大剧院《卡门》“卡门”；国家大剧院《这里的黎明静悄悄》“冉卡”；广州大剧院《马可·波罗》“柳娘”世界巡演；以及一部部歌剧：我首部歌剧《伤逝》“女歌者”，以及《美丽的海伦》“海伦”中国首演，还有我特别热爱的《维特》“夏洛特”等等，每一部歌剧都见证了我成长与蜕变，也实现了我对艺术炽热的愿望与追求。

对于每一位歌者来说，能够在歌剧舞台上一次次塑造鲜活的人物，能够纵情歌唱与细腻演绎，这都是她毕生为之奋斗与奉献的强烈幸福感。

每次演绎同样的人物，它所停留的层面必须不断精益求精，我不喜欢总是用同样的模式去呈现人物单一的形象，我更希望突破自己，更好的完善与演绎每个歌剧人物更深的情感与表达，这是我一直钻研与调整的状态，力求更严谨更准确更到位。

追求艺术更高境界是我毕生的信仰，希望呈现给观众是最有价值与意义的精神享受，不辜负观众对于我们歌者的信任与理解。

Q3:刘老师，您是一位非常敬业负责任的老师，教学上硕果累累，能够和我们分享一下您教学中有意义的事情吗？

说起教学，有一个孩子不得不说，她和我是莫名的缘分。她叫周凡，是一个非常适合歌剧舞台有潜质的好孩子。

那时年轻初到单位作为新老师，我没有资格选择合适的好苗子，但是听到她用民歌演唱《黄河渔娘》去比孔雀奖的时候，我心中有些遗憾。正好那年我带她们班艺术实践课，我专门为她排演了一部校园版歌剧《费加罗的婚礼》，她就是那活脱脱的“伯爵夫人”。为此我还不断请教我的老师，著名的声乐教育家杨岩教授，杨老师非常清晰且准确的定位抒情花腔女高音，并同时给她义务上课传授技艺。

当我成为特聘硕导时，孩子考上我的研究生，更巧合的是读研期间也通过层层激烈的选拔走进金钟奖站在全国的舞台上。后来她读研期间久经磨练，取得了多项国内外大奖，如今留学国外，也站在歌剧舞台上成长与磨砺。

看着孩子的蜕变，对于老师而言是最欣慰的，回想当初默默地把她转型成歌剧声乐演唱者，这一路艰辛而富有戏剧性，回味起来感触良多。

如今教学十几年，遇到过很多各种各样的孩子们，每次陪伴她们成长的瞬间都对我意味深长，和她们舞台上的陪伴、舞台下的促膝长谈都是最温暖的回忆。

Q4:谢谢刘老师，最后您能为这次的比赛选手送上一些祝福与寄语吗？

好的。比赛是学习声乐的必经阶段，也是检验与磨砺最有意义的舞台。学习声乐的孩子们必须：

1.努力坚持、不忘初心。无论现实有怎样的诱惑，保持安静而笃定的心。回想自己为什么选择音乐，而不要轻易地气馁与放弃。

2.经得住寂寞、耐得住枯燥。因为学习的路上很多时候是自己和自己较劲，每一个音符如何演变成真正的音乐，需要一次次不断的甚至枯燥的练习与坚持，这不是每人天生具备的学习能力，但是后天可以培养并持续奋斗。

3.保持热爱音乐炽热的心，并树立真正的理想，有目标的去追求。一个不想当将军的士兵不是好士兵，一个不想站在舞台上的歌者不是好学生。必须清楚地认知自己，树立坚定的信念，不断努力完善并追求，让自己的人生充满奋斗的力量与意义！

愿所有热爱音乐的孩子们都能享受到舞台上最幸福快乐的时光，也愿所有的参赛者绽放出自己最好的状态，取得自己最好的成绩！

普罗科菲耶夫国际音乐比赛是1991年俄罗斯联邦文化部为了纪念伟大的作曲家普罗科菲耶夫诞辰100周年而设立，该比赛为俄罗斯一项重要的国际音乐赛事。

鉴于其广泛影响力及其专业性，来自世界各地众多的音乐家纷纷在本届赛事上崭露头角。

从1997年开始，普罗科菲耶夫国际音乐比赛正式成为国际音乐比赛世界联盟的会员。并于2012年成为中国文化部鼓励参加的国际比赛。

2021普罗科菲耶夫国际音乐大赛-亚太区比赛决赛拟定于2021年10月3-5日中国上海举办，组委会将根据赛程在陆续推出国内外名师公益讲座及赛前一对一指导。