中国花鸟画的探索与研究
——记著名画家唐端生
唐端生，又名唐国鹏，1963年出生，汉族，祖籍广西桂林市兴安县人，从小拜县城老师，黄戈为师，八五年进修于桂林市师范学习国画和素描，后入广西艺术学院深造，拜姚秦、孙见光先后受到北京陈开明、陶进德老师为师，指导和指点九十年代专画国画，牡丹、孔雀。
“画画很艰难，很多人达到一定的水平就是坚持不下来，要么没有人指点，要么就是画不下去，画着画着就停止改行了。”我平时看《芥子园画谱》学习花鸟，单画牡丹就苦练二十年之久，在洛阳写生创作，被业内人士称为“唐牡丹”。
2008年，一次偶然的机会，在云南看到舞蹈家杨丽萍表演的孔雀舞，被她那高雅的舞姿所吸引，于是只身来到云南西双版纳景洪县生态孔雀园学习画孔雀，为观察孔雀神态，在40度高温的闷热天蹲守半个月，为画出孔雀的灵性传神。在云南中国画高研班深造，深受孙建东老师的指导和好评。
艺术来自于生活，讲究情趣。为把孔雀画得清新野逸、幽雅出尘，用笔墨巧妙，从不平均对待，不过于精细打磨。为让画中的孔雀“活”起来，他就认真写生钻研孔雀的结构，搞清楚后再把“神”的地方适当加以夸张美化。突出美的地方，减弱不美的地方，这就是我研究孔雀的过程。“以形写神”中把结构上升到“神”的位置，达到“气韵生动”。
我专攻孔雀与牡丹，画中孔雀骄傲地昂首挺胸，欲与身后的牡丹一决高下。孔雀抖动翠绿的羽毛，下背闪耀紫铜色光泽。画作中孔雀笔法多变，墨色浓淡相间，表现出孔雀的体形结构。孔雀的冠羽用墨底嵌色法加入石青，而长长的尾翎施以淡墨相皴，使之飘逸松动；翎眼的画法则相对工整，用朱砂、土黄、石绿并用浓墨逐次点出翎眼花纹，工写搭配相得益彰，使翎羽闪现金属般的质感。
一幅幅生机盎然的花鸟画呈现在观者面前，有富贵华丽的牡丹，有精神抖擞的雄鸡，有绚丽多姿的孔雀，也有青葱翠绿的嫩竹，贴近百姓而又不失高雅的花鸟画深受老百姓的青睐。画孔雀用一种笔法、墨法，画其它的东西笔墨也有变化。如孔雀，身上长满羽毛，不好找到体积，这时用笔要松动。最大限度在头、颈、躯干、翅上表现体积感。在画牡丹时，它的形体体积分明，但牡丹花瓣、枝叶用笔应该松动，突出枝叶强韧有力，花瓣轻盈。
活到老，学到老。我不断地拜访名家，给自己充电，时常抽空到北京学习一段时间，充实自己。他笔下的花鸟诗意来自于对乡村的情有独钟，在走花地，驻足瓜棚中，静观大自然勃勃的生机。作品多次参加国内外画展，其中孔雀作品独具特色，受到了广大群众的喜爱和好评。读诗看画，开拓心胸，朝着心中的诗意花鸟一步步走来。
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