西安这座古城，有没有当代艺术？

西安历史底蕴浓厚，高校云集，近年来也吸纳了不少年轻人来工作、生活，而对潮流文化、艺术的需求也推动西安文艺领域的发展。

如果断言西安没有艺术，没有好的艺术可供欣赏，那一定有失公允。西安近些年已兴起一批举办方及场馆。

剧院、音乐厅有陕西大剧院、索菲特大剧院、西安音乐厅；艺术园区有半坡国际艺术区、大华1935；展馆有西安美术馆、OCAT美术馆......

这些剧院、展馆提供了优质的演出、展览。

但在细看后会发现，西安的艺术资源如话剧、舞剧、音乐会等类目逐渐丰富，但相比而言当代艺术展，选择的空间则少了一些。

在豆瓣同城、大麦网上查找西安近期的戏剧、音乐会信息，仅二月至三月份多达二十场，其中戏剧类演出涵盖话剧、舞剧、喜剧（脱口秀），可谓琳琅满目，“你想看的全都有”。

而当代艺术展只有四场。另外西安美术馆、OCAT美术馆均有展览正在展出，却未能在豆瓣上查询到。当社交软件、网红经济逐步“攻占”年轻人社交方式、消费习惯的当下，不免令人对当下展览宣传的缺失感到遗憾。

在展馆方面，西安美术馆、OCAT美术馆这样的公益性展馆充当了本地当代艺术展的主力。其余大多是独立运营的小型画廊、艺术空间，且不少处在探索阶段，而它们的生存与发展是一个未知数。

在北京，一个年轻人可能前往798艺术区，这里分布众多的当代画廊令人目不暇接，也吸纳了大量旅游人群；上海有中国唯一的公立当代美术馆——上海当代艺术博物馆，还有活跃的民营美术馆群，海派文化的影响也让“看展”对上海观众来说更稀松平常。

差距是显而易见的，回溯历史，西安的当代艺术曾一度缺席，“从无到有”走到了今天的局面。

1981年西安“首届现代艺术展”在东大街青少年文化宫开展，当时展出作品120件、参展人数多达6万，这在今天也是令人惊叹的数字，甚至吸引了国际关注。

但之后西安在当代艺术领域便陷入了漫长的沉寂，在当代艺术最活跃的上世纪80年代末——90年代末，西安的当代艺术发展都没能激起任何“水花”。

西安美术馆馆长杨超也曾在采访中表示，2009年西安美术馆开馆前，西安当代艺术没有影响力，当代艺术家、批评家和相关媒体也极度缺失。

时过境迁，虽然西安这座城市在文化、艺术上存在保守倾向，但当代艺术还是在最近的十年开始萌芽，并发展出自己独特的路径。

从西安美术馆、OCAT两座美术馆的建立，到更多独立画廊、艺术空间涌现，除了西安本地的当代艺术家，年轻的主理人、策展人和收藏家逐渐加入。

2017年，西安美术馆策划了“城墙之外—2017 西安当代艺术”，并于国内外巡展，这是继1981年后西安当代艺术的一次觉醒；“古城新脉——城墙之外2018西安当代艺术展”成为西安艺术史上参展阵容最国际化、最强大的当代艺术大展......

当城市和艺术从业者在开拓艺术土壤的同时，对于一场展览而言，另一端的观众的需求和参与度同样在影响艺术发展的进程。

年轻群体在任何时候都可以带动某一种文化现象、风潮。当代艺术不限于固定程式、预设共识的特征也与年轻人追求不拘一格、拥抱新意的生活态度契合。

如果去了解一座城市年轻人对于艺术的接受度，没有比社交媒体这个“赛博名片”更直观的切入方式。

小红书上包含“西安”、“艺术展”两个关键词的笔记多达2500篇，从展览信息的整理，到打卡分享，热度居高的笔记点赞数量超过一千，评论区“想去”以及询问展览地址的呼声不在少数。

在这里，独立运营的当代艺术空间也获得更多关注。

大众点评中OCAT美术馆、曲江艺术博物馆、西安美术馆都有着不低的人气，评价次数在几百条以上。

从评价的内容中来看，前来打卡的观众除了分享展览内容和感受，也在发表对艺术作品的私人解读。

西安年轻人对于打卡网红店、拍照凹造型、种草拔草的热情，同样显现在对当代艺术的兴趣之上。

在纯艺术展览外，艺术结合商业的活动也是人们探索艺术、满足文艺生活的另一渠道。

对于一座城市的艺术发展来说，在萌芽及起初的阶段，公立美术馆去普及、推动当代艺术热潮的能力及影响力有限，而艺术结合商业的活动未尝不是对此的一种助力。

这类活动往往由大型的购物中心举办，比起传统的“逛吃”，“体验式购物”不止在于新奇感和更想拍照发朋友圈的冲动，看展览本身也是一场精神瑜伽，比如喜欢的卡通形象、ACGN的联名活动、独特的艺术品和艺术家的倾力呈现，在这里都能看得到。

毕竟一直打卡、探店的生活总会审美疲劳，密室逃脱、剧本杀动辄几小时的游戏时长也难免令人不堪重负。

当年轻人在生活习惯上注重“养生”已久，精神上的松绑也值得提上日程。

去读书、看展，成为部分西安年轻人周末放松的新选择。

在中大国际开幕的《GIFT你的礼物沉浸式艺术展》，就是一次不可多得、沉浸于艺术氛围里的体验，远离喧嚣，让业余时间只为自己而过。

这次展出的是艺术家王誉瀚（ACID）创作的系列作品《Childlike》，包括布面喷漆、装置作品、影像作品。

《Childlike》作品塑造了一群“毛怪”的形象，有着另类的可爱，多毛的外表也给人温暖、积极向上的感受，很容易令人想到童年时的天马行空，或许每个人都曾幻想过一种不存在的小小生物。

展览现场将会通过独特的策展方式打造属于“毛怪”、“毛怪星球”的空间，可以更全面地去感受《Childlike》作品的魅力。

事实上这些作品的创作灵感，的确来自王誉瀚和小朋友相处的印记以及带给他的第一反应。他的创作理念即是：以简单纯粹的形态展现多样的变化。

作为艺术家、涂鸦画家、策展人的王誉瀚是中国最早玩涂鸦的艺术家之一，作品多次参加国内外画展，并被国内外藏家与画廊收藏。

他毕业于西安美院，和西安也有着无法割舍的联系。

在西安，虽然可以有吃不完的美食，看不尽的历史遗迹、文物，如今话剧、音乐会、展览等艺术资源也丰富起来，但在本土相对边缘的当代艺术，自然是“多多益善”。

一个人需要精神世界的多元体验与文艺生活，一座城市也需要在文艺领域的创新与开放性。

中大国际举办当代艺术展，为身处西安、热爱当代艺术和展览、追求新奇购物体验的每个人提供多一种选择，同时也推动古城西安在当代艺术领域的热潮。

展览期间，将会随机派送中大国际 x ACID联名口罩，数量有限。看展、体验式购物、领取周边，在这次展览期间可以全都满足。

参考“Hi艺术”微信公众号在2021年对“中国城市当代艺术热度”的统计，除“北上广深”四座城市占据榜单前四位之外，西安排名第十，末位上榜。

与几十年前西安当代艺术一片荒芜的境地相比，西安如今能在一众北方城市中，排在“中国当代艺术心脏”的北京之后，足见这里兴起的当代艺术资源、氛围和观众的接受度。

而对西安当代艺术未来的发展，虽然不能给出一个答案，但不论是社交网络上年轻人观展的热情、逐渐增多的“艺术结合商业”的项目来看，无疑是更加乐观的。

我们不必认为艺术高高在上，艺术需要贴近生活，也可以是构成我们生活的一部分。

当我们随口聊起艺术而不是当作高深的谈资，在业余时可以更方便地看展，除了我们的生活被装点起来，艺术的影响力也会让这座古城焕发更多生机。

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