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让·杜布菲
Jean Dubuffet
1901.7.31-1985.5.12
“绘画是一种更为直接和即时的语言,
比‘哭’更接近哭本身,
比‘跳舞’更接近跳舞本身。”
——让·杜布菲
让·杜布菲是二战后法国最重要的艺术家之一,对战后欧洲艺术的发展有着深远影响。1901年,杜布菲出生于法国诺曼底海岸的勒阿弗尔,一个家道殷实的酒商家庭。小时候,他曾在当地的一所美术学校就读。高中毕业后,便前往巴黎的朱利安学院(Académie Julian)学习绘画。生性的叛逆,以及对于循规蹈矩的学院派教学的排斥,使得杜布菲很快便退学,开始了独立创作。但由于家族的红酒事业,让他在近20年的时间里多次中断自己的创作。不过,对于艺术的执着与热爱,又毅然决然的使他最终重新开启了自己的艺术生涯。并在自己的艺术世界里坚持耕耘,直至晚年。
他开创了原生艺术(Art Brut)这一艺术流派,因其如儿童般大胆、天真的画法,和多样化的表现材料及质感,受到人们的狂热称赞和敬佩。
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杜布菲的创作,来源于一种似乎是未开化的原始心态,这更像是一种无意识状态下的直觉反应,他没有刻意遵循某一种表现技法,也没有限定某一类创作材料,他会使用任何一种我们所意想不到的日常媒介,用一种我们谁也想不到的方式去进行艺术创作,从沙子、焦油、干草、卵石、绳子、再到玻璃碎片等等,无所不用其极。而这些本来极为平常乃至廉价的日常废弃材料,在杜布菲的手中,通过多元化的组合,却转而变成令人惊叹的艺术,在视觉上,它充斥着原始与粗糙,但却不乏遒劲的生命力。
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他开创的“原生艺术”可以理解成是“ 被原始神经触动的最纯粹形式的艺术 ”。这个概念最早是被用来描述那些未经训练的人创作的艺术品,在这些创作者群体之中,可能有儿童、民间艺术家,也可能是出自于精神疾病患者。
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德国精神病医师 —— 汉斯·普林茨霍恩
Hans Prinzhorn
1886-1933
杜布菲曾经被德国精神病医师汉斯·普林茨霍恩的艺术收藏所震动,那是一批属于精神疾病患者的创作。杜布菲也曾走访过精神病院,在那里,他同样惊奇的发现很多精神病患者随意创作的涂鸦式画作蕴藏着惊人的艺术生命力。他一度沉迷于挖掘这些非传统意义上的“艺术家”的作品,并从中获得许多灵感与启发。他认为这些作品,比陈列在美术馆里的庄严作品更加真实,更加贴合人的本性。在感性的表达中迸发着强大的生命力。
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《吃石头的男人》
让·杜布菲
石版画,1944年
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《小吼叫者》
让·杜布菲
布面油画,1944年
正如杜布菲所说: “那些出于孤独、纯粹和真实的冲动而创作出来的作品,不受竞争、赞誉和社会晋升等因素的影响,因为这些事实,比专业更珍贵”。
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《Grand Maitre of the Outsider》
让·杜布菲
布面油画,1947年
杜布菲非常抗拒传统的学院派艺术,和根生蒂固的审美准则,面对当时派别林立的各种艺术流派他也不为所动,而是坚持寻找、开创属于自己的艺术世界。
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《建好的房屋》
让·杜布菲
布面油彩, 1961年
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《参观的夫妇》
让·杜布菲
乙烯油彩, 1964年
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《酒吧》
让·杜布菲
纸本绘画, 1965年
杜布菲强烈倡导通过自然的艺术冲动去创作,寻求一种发自本心的表达方式。充满精神灵性、原始而真实、率性而为的情绪抒发,这样的特性在杜布菲的作品中随处可见。
在杜布菲的原生艺术理念中,是希望我们不要用过多的理性去干扰我们的思考。曾有一些评论家提到,在杜布菲的作品中看到了强烈的“酒神精神”,这或许和他早年从事经营红酒的事业有些许关系。这样的说法虽然有些许调侃之意,但事实上,在杜布菲的艺术创作中,我们确实不难感受到尼采在《悲剧的诞生》中提到的关于“酒神精神”的论述。
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弗里德里希·威廉·尼采
Friedrich Wilhelm Nietzsche
1844.10.15-1900.8.25
尼采曾说过:“理性主义是最该被抛弃的理念,因为它是生命衰败的象征,是对生命本能的破坏”。在他提出的“强力意志”理念里,世间万物不只是一个求生存的过程,更是一种生命力扩展的过程,而这种生命力的扩展实际上正是需要这种“酒神精神”的加持。
这种酒神精神正是对理性、秩序的对抗,它不仅包含着一种原始的冲动、癫狂与野蛮,也是一种人与自然合而为一时,焕发的生命力。在这样一种精神支配下产生的艺术才是从生命的本能中迸发出来的艺术。
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《繁忙街区》
让·杜布菲
纸本丙烯,1981年
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《三人之地》
让·杜布菲
纸本丙烯,1981年
所谓的“艺术”究竟应该是一种怎样的表达?没有任何一位艺术家曾给过我们答案。但在让·杜布菲充满童趣和野性的作品背后,我们感受到隐藏着人类最真实而丰富的性情,洋溢着不可言说的热情和活力,让我们看到了他对平凡而真实的生活之热爱,以及他在画中倾注的原生力量。
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像他曾说到的那样,“艺术家最重要的任务是去想象,想象那些不可预期的、令人惊讶的世界,这样的艺术作品才能丰富,才能更多的表达。才能在作品中看到我们的真实现象世界,而不是去伪造支票似的假冒自然或人的样子”。艺术或许需要一种美,但也更需要一种野性。
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