耿雪「金色之名」｜身体“内丹”自地下空间向上蔓延...

耿雪｜金色之名

THE NAME OF GOLD

展期：2024.3.17-4.16

展览空间：M的房间/T3国际艺术区

地址：北京市顺义区李桥镇永青路98号4栋

预约观展：foxsoda（微信）

2019年的《金色之名》是一部体量上更宏大的作品，以泥塑为基本媒材，借助多屏影像和现场的声光电装置，耿雪为我们建造了一座具有史诗气质的场景空间。这一空间具有多层性，零散布置于地面的泥塑里埋着一台台屏幕，好像从这些屏幕上可以看到底下的深渊，这是一层地下空间；然后是大大小小的泥人在大屏幕上诞生、成长、死亡，同时行走和挣扎着朝向某个地方，这是尘世的空间，是普通人生活和栖息之地；这群泥人前仆后继地走向一个庞然大物，此物接纳或者吞噬它们。泥塑碎裂的声音，盲目涌动的声音，金色液体之火的声音，混杂成一部求生或者求死的意志的交响乐，这些泥人似乎还在追求另外一个空间，那就是向上的天外空间。

如果说地下空间是死亡和黑暗的隐喻，尘世的空间是生活和欲望的隐喻，那么天外空间就是超越和救赎的隐喻。如此一来，一个全立体的带有垂直感的空间形态就在《金色之名》中呈现出来了。这一点非常重要，中国的当代文学和当代艺术，在尘世这个空间耗费了太多想象和热情，而一直没有建构起一个足够开阔的天外空间供人去遨游和超越，耿雪的《金色之名》将这个空间打开了，这些不同的空间互相角力，使得这部作品充满了内在的紧张感和力量感。

策展人Alia Lin从集体主义和个人对立的角度去解读这部作品：“《金色之名》中影射了一个集体主义的世界，在那里，个人是可以忽略的。”但耿雪有更复杂的思考，耿雪在生命的自由意志和盲目意志之间挣扎。这些泥人在献祭的过程中背后都带有一根线，这条线不仅仅分割了空间，使得本来整体性的空间变得网格化，同时这条线暗示了一种看不见的操控力量。其实在《海公子》中也大量使用了这种“提线”，也许是来自中国传统提线木偶或者傀儡戏、皮影戏的启示，这丰富了耿雪作品中对人的认知，人可不是简单的万物的灵长——这不过是启蒙主义的乐观，在很多时候，人也是“偶”，是“俑”，是影子，是代码，是符号……

面目模糊的提线泥人，饕餮一般贪婪的庞然大物，无法自主的意志，黑白为主的基础色调，这未免让这样一个作品稍微有点压抑，但是，耿雪用金色“拯救”了这种单一的压抑，金色不仅冲淡了黑白的单调，而且像是一束光，对整体空间进行了照亮——这种照亮不是简单光学意义上的，也是观念意义上的，在后一点上，照亮可以理解为enlight.这种enlight在2014年的作品《三生》里用金色表达“干净、庄严和意味深长”——那是耿雪第一次使用金色。而在《金色之名》里，金色不仅是高大的建筑外顶，而是一个个泥人的内在——类似于中国道家所谓的“内丹”，荣格曾对此大感兴趣，称之为“内在的黄金”，并认为这是生命孕育开化的奇妙形式。在这一点上，《金色之名》在一个“非创世”的当代社会模仿性地完成了一次“创世行为”，同时也将耿雪的“总体艺术品”推向了一个更有意义张力的高度。

——杨庆祥

摘自《“我从你美丽姿容获得的”——耿雪的“总体艺术品”》一文

影像作品截屏及开幕现场影像截屏

2019年5月11日（当地时间），第58届威尼斯双年展将揭幕，中国国家馆展览也将同期揭幕，耿雪作为此次国家馆主题展参展艺术家之一，受邀创作了大型影像装置作品《金色之名》。

M空间此次展出耿雪的这件作品，《金色之名》原作是一件长10米高4米的影像作品，除了这个投影影像，另有地面上的四个影像装置，全场五个部分共同呈现这件作品。

作品塑造了一个黑白世界和一个金色的世界，“作品中有对生命本身的追问，有生老病死的隐喻，同时也有对人类集体行为的反思。”

我觉得艺术是一种探险，不断去挑战看似不可能做到的，当经历艰难和缓慢的过程实现时，释放出更大的自由和欣喜，我想这是一直推动我做艺术的动力。

——耿雪

威尼斯双年展中国馆展览现场 2019

时代美术馆展览现场，2020

M的房间 耿雪项目开幕现场

耿雪：1983年生于吉林。2007年中央美术学院雕塑系本科毕业，并获学士学位。2014年中央美术学院版画系研究生毕业，获硕士学位，导师徐冰教授。现任教于中央美术学院雕塑系。作品涉及陶瓷、雕塑、绘画、影像等不同媒介。

受邀参加的重要展览包括2019年第58届威尼斯双年展中国馆、2018年第21届澳大利亚悉尼双年展、2017年第57届威尼斯双年展平行展、2014韩国釜山双年展等。作品在中国及英、美、法、德、意、西班牙、奥地利、瑞士、芬兰、荷兰、日、韩、印尼、澳大利亚、南美洲等地重要美术馆和博物馆展出。

曾被邀请参加韩国光州毅斋美术馆、日本濑户市立美术馆、英国卡的夫fire works陶瓷工作室、爱尔兰国家雕塑厂，以及德国柏林、法国巴黎等艺术家驻地创作项目。曾参与美国西弗尼基亚大学、德国卡尔斯鲁厄艺术设计学院等校际交流、交换项目。

陶瓷、雕塑、绘画、及影像作品被诸多国内外公共机构收藏，包括中国中央美术学院美术馆、河南博物院、武汉美术馆、筑中美术馆、香港M+美术馆／乌利.希克收藏，英国威尔士国家博物馆、美国威斯康星大学查森美术馆、韩国光州美术馆、日本濑户美术馆、澳大利亚白兔美术馆、荷兰皇家陶瓷博物馆、加拿大西蒙弗雷泽大学图书馆、澳大利亚维多利亚国家美术馆 ，澳大利亚动力博物馆等。

影像作品曾入选的电影节展映有“中国动画百年，万籁鸣文献展——中国独立动画电影论坛特别展映”，成都大学美术与影视学院美术馆；11.IZDANJE 25FPS电影节，克罗地亚；“Here out there”展，芬兰赫尔辛基艺术节；荷兰HAFF国际动画电影节，荷兰乌特勒支大学博物馆；斯洛伐克ANČA国际动画电影节等。

M的房间新空间@2023-2024

★特别致谢艺术家肖鲁提供空间支持

“M的房间”非盈利艺术项目，由米诺于2017年发起，不定期邀请艺术家进入她的个人生活、工作空间进行艺术创作，就一些艺术领域命题进行实验性自由探讨。目前进行到第八年，已有近200位国内外艺术家参与。

M'room is a non-profit art project initiated by Mino in 2017. From time to time, artists are invited to her private space for artistic creation, Now in its eighth year, nearly 200 domestic and international artists have participated.