一个新音乐节IP如何快速崛起？

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作者｜益佰

当YOASOBI在天津的舞台上完成中国内地首秀，日本媒体也把歌迷热烈的应援现场同步到了异国电视台；当林忆莲首次在线下演唱《归零》，不但老歌迷激动落泪，也引发现场众多年轻观众的共鸣。

五一期间，天津2024泡泡岛音乐与艺术节在三天内吸引了近10万观众，被媒体誉为近十年来北方地区单体规模最大的音乐节。这个2023年才诞生的新品牌，在极度内卷的音乐节市场，凭借票房和人气迅速跻身市场头部。

近4年来最为国际化、兼具大众流行与小众爱好的阵容；具备品质、个性化的内容呈现和专属的限定舞台；以及特邀艺术家、合作潮流IP打造的鲜明视觉形象，让泡泡岛迅速树立起“创新性、国际化、高品质”的品牌形象。最近官宣的福州泡泡岛，成为孙燕姿2024内地音乐节首秀，再度引起热议。

每次阵容官宣，都带来很高的行业热度，也成为乐迷期待的盛事。刚刚进入第二年的泡泡岛，是如何做到的？

顶尖与国际化的阵容

在张翀硕眼中，YOASOBI是世界范围内难得的现象级艺人，与其经纪团队的沟通从2023年5月就开始了，那时泡泡岛还仅仅是个规划中的项目。

对于YOASOBI在中国内地的首次演出，经纪团队的决策十分谨慎，对主办方进行反复背调，还带团队到泡泡岛江浙沪站实地考察，不但了解前台观众的反馈，更要详细了解后台的动线、设备等，确认主办方的能力。

期间，泡泡岛已迅速在市场上打出名气，FKJ、NIKI、She Her Her Hers、HYBS等国际化的阵容在市场上独树一帜，也得到了日方的认可。在经过了200多封的邮件往来，多次去日本沟通后，YOASOBI中国内地的首次音乐节亮相最终在2024年春节敲定。

YOASOBI演出结束，屏幕亮出英文“感谢泡泡岛”

演出效果也大大超出乐队成员的意料。开场时主唱Ikura问观众：Do you know YOASOBI？获得了山呼海啸般的回应。在短暂行程里，乐队给主办方很高的评价。音乐节的现场、Ikura在后台玩泡泡机的视频，都被乐队发在instagram上。

随着YOASOBI、ずっと真夜中でいいのに。等艺人成功亮相泡泡岛，更多的日本艺人经纪团队开始主动询问合作事宜。

ずっと真夜中でいいのに/摄影：Zutomayo

“其实第一年邀请艺人的压力是最大的，因为泡泡岛是一个新的音乐节。”张翀硕说，“越大牌的艺人越不会专门为你的音乐节来一趟，他们会提前一年多规划整个亚洲的巡演日期，也不会参演一个从来没有过海外音乐人的音乐节品牌。”

团队克服各种困难，在首次泡泡岛京津冀站时，依然促成了近几年的最强阵容。为了争取到在国内大受欢迎的法国音乐人FKJ，团队与其往来了170多封邮件，沟通时间近半年。首次合作的成功，让双方建立了稳固都友谊。当2024年泡泡岛再度邀请FKJ时，对方欣然允诺，可惜因为家庭原因未能成行。

FKJ

泡泡岛品牌进入第二年，张翀硕希望继续扩大国际艺人总体占比，从第一年的15%扩展到35%。2024年京津冀站的国际阵容相比上一年年更为豪华。从开始官宣时，YOASOBI、英国音乐组合UNKLE、HONNE等，就持续引发了行业和乐迷的关注和讨论。BUZZ、SOSO两大舞台，近40组来自英、瑞、新、日等国家和地区的音乐人和艺术家同台展演。

在海外艺人选择上，泡泡岛除了争取YOASOBI这样顶尖、稀缺的艺人，同时也考虑小众但有品质、值得介绍给国内观众的音乐人，让阵容足够丰富，也能体现出品牌自身的品味和调性。至今，从YOASOBI、FKJ、PP，到NIKI、YAMA、IRI……泡泡岛已邀请80多组中外音乐人，联动不同圈层受众。

专属内容和限定舞台

当音乐节阵容逐渐走向同质化、令消费者审美疲劳时，邀请海外艺人带来新鲜感，只是破局的方法之一。如何在大家熟悉的阵容之外推陈出新，同样成为音乐节主办方思考的问题。

张翀硕的解决之道是，要么让艺人唱新的歌，要么有合作的限定舞台，总之要让歌迷把专属的记忆留在泡泡岛。

“这个理念跟泡泡的理念是有关系的。因为泡泡就是要新鲜、看起来很美好，但转瞬即逝。音乐节这种大型聚会，也像是瞬间的梦幻，虽然会消散，但会留在记忆里。”张翀硕说，“这个理念包含了对新鲜感的需求。”

像林忆莲虽然是老牌歌手，但毕竟首次亮相音乐节，而且自2018年底发布新专辑《0》后，她鲜少出现在公众视野中。《归零》在泡泡岛首唱，给歌迷带来了巨大惊喜，当晚就冲上微博热搜。

林忆莲

演出现场，由著名制作人荒井十一担任鼓手。前不久，由荒井十一推动的概念合辑《不完全自救手册》上线，其中林忆莲和制作人郑楠合作了一首《是你治愈了我的孤单》，是她时隔五年再次发表的新作。

荒井十一

在现场,《不完全自救手册》×泡泡岛特别展览限时展出。三天时间里，玻璃墙逐渐被五颜六色的乐迷留言填满。林忆莲、荒井十一等人也在其中留下了自己的笔迹。这些都成为泡泡岛限定回忆的一部分。

逐渐被留言填满的玻璃墙

合作舞台也成为泡泡岛的特色之一。第一届泡泡岛京津冀站，在没有任何前期宣传和预热的情况下，吴青峰空降陈粒的表演时段，两人共同演绎了陈粒的全新作品《警告一次》。在镇江站，陈粒和陈绮贞合作了《after17》《光》。

在今年，曾经合作出演《摇滚狂花》的姚晨、庄达菲，在现场共同演唱了剧集的主题曲。姚晨还翻唱了王菲的《怀念》。现场在各舞台的观演区偶遇两人，合影拍照，也成为乐迷乐此不疲的环节。

庄达菲与姚晨合作舞台

作为一个面向未来、始终追求新鲜感的音乐节，泡泡岛也给华语新人预备了舞台。像电子城市民谣二人组BZ1，一位是成长于中国山东乡村的95后宋立伟，一位是成长于新加坡的00后陈耀威。两人由曾培养出林俊杰、阿杜的金牌制作人许环良发掘，在这次音乐节首次登台亮相，获得了观众不错的评价。

连赞助内容也成为这种专属记忆的一部分。斯凯奇泡泡鞋系列代言人刘宇空降BUZZ舞台，带来歌曲《Captain》等。15分钟的限定表演也为粉丝津津乐道。

刘宇

个性化的节日氛围

今年的泡泡岛上，粉红色沙滩和巨型联名充气装置交相呼应，成为场地内打卡拍照的不二圣地。流动美术馆（FLOATING ART GALLERY）空间内，展示了不同领域艺术家的视觉作品，以巨大的火山口外形成为场地内最吸睛的存在。

蒸汽朋克风格艺术装置“大鱼号”，全身由建筑及工业废弃物改造而成。这个长6.5米，高4米的庞然大物由新能源驱动，在一众NPC的陪伴下，随着气泡和烟雾行进，在黄昏时分带来一种奇幻又浪漫的体验。

“大鱼号”

除了音乐舞台，艺术和视觉也成为泡泡岛整体气质的重要组成部分。这也是它全称为“音乐与艺术节”的原因。

从第一站开始，泡泡岛就通过特邀艺术家、合作潮流IP、二创泡泡岛的火山视觉形象的方式，打造了出了一个丰富的艺术群展现场。泡泡岛与不同艺术家、潮流品牌的联名限量商品，官方IP的衍生品，也深受喜爱。

YOASOBI的成员曾说，泡泡岛的周边比日本的音乐节做得还要好。为了赢得一个周边打火机，大家参与了现场游戏。FKJ曾在舞台上直接穿上了泡泡岛的官方T恤演出。

作为一个新的音乐节品牌，泡泡岛搭建出嘉年华般的浪漫氛围，把音乐、艺术和生活消费场景融为一体。对参与的音乐人和艺术家来说，泡泡岛不只是简单的通告、行活，大家在这里能感觉到愉快的氛围和表达的畅快，愿意一起为这个梦境添砖加瓦。这也是张翀硕理想中的音乐节氛围。

创业伊始，音乐节创始人张翀硕就期望打造一个更理想化的音乐节现场。当然，打造这样一场稀缺的音乐节，几乎也总是伴随着波折和挑战。第一届泡泡岛京津冀站就赶上橙色雷暴预警，连续40个小时的大雨，让团队在极限的操作下合并舞台，重新安排艺人出场顺序。今年第二届泡泡岛京津冀站，在首日同样面临交通的压力、信号站突发故障的挑战等等。

和海外音乐节不同，国内音乐节很难找到稳定的场地、供应链，几乎每次活动都相当于重新开始。这倒逼像泡泡岛这样的音乐节，从餐饮供应链开始都建立专项团队开发，投入巨大的人力和物力，力图为音乐节打造更专业化的模版。这样庞大体量的音乐节，更需要大量时间和精力，从各方面细节完善、巩固自身的品牌和口碑。

持续创新、优化服务、提升品质，才能让乐迷一直青睐。如今，泡泡岛团队在一年多的时间里从京津冀、云贵川、江浙沪走到华南，团队也在不断的极限拉练中进化和成长。作为近年来崛起最为迅速的音乐节之一，泡泡岛的挑战其实才刚刚开始。

-全文完-