北京
6.15活动现场 拍摄：曲延松 摇摆 剪辑：曲延松
导读：身体做为媒介，穿行于展览之间，不等同观看者之于展览的理解与感受。两位年轻舞者付雨昕&蒋瑀珲或激烈或内敛的表现，有浅浅的音乐背景和各自的呓语。她们以肢体语言与两位艺术家雷震、马一白的展览作品产生互动，以及自身情绪的流露与爆发，带来现场悸动。很多观众表示，观看过程中都有被触动到。
这是一次全新尝试，现代舞蹈与当代艺术两种不同语言的结合，产生碰撞，不只为艺术展览带来体感，加强了艺术作品与人之间的关联性，也是不同视角对于艺术展的切入。
展览持续至6.23日。
雷震「结，作为事件」展览现场
雷震（艺术家）：当你脱了鞋光脚踩在作品上，视觉和触觉上的反差随之而来，就如同你是围观群众和你就是事件当事人的现场。在这场活动中我从艺术家本人变成了一个观众，我置身事外的视角熟悉又陌生，舞者的动作行为成为现场的视觉焦点，搅和着作品和观众的情绪。在这个场域之下我也成了这个事件中的一部分，作品也由主角变成了背景。诚然在历史涌流中谁不是时代在场的背景呢？当然当时当下我们每个个体也都是自己的主角。
演出现场
付雨昕（舞者）：结，是夏天的烟火，是冬天的雪球，是海滩上的砂子。自由是一种令人眩晕的失重状态，自由的舞蹈，是一场激烈摩擦，我的肢体在摩擦中生效，贴着地面。结，作为一场事件，我们在事件发生中舞蹈。
在双人舞蹈配合中，我们感受着彼此身体肌肉的变化，并运用自己的身体配合，我感受到了省略掉语言后的另一个蒋瑀珲。靠近我时她的身体开始说话，是诚实的没有态度的直观的表达，那一刻是冲动的肢体。
展览现场
马一白「失控Uncontrollable」现场视频
马一白（艺术家）：
【身形悬置】——身体是疼痛的媒介
舞者支配着身体来完成一系列动作，表达可以是叙事的、可以是抽象的，就像艺术家创作时对材料的调度和生成。
身体作为材料是暴力的：肢体跟地面每一次摩擦，都是痛感知觉的一次终极体验，疼痛是舞者支配身体时的最初印象，当舞者对一个部位千百次摩擦后，使具体器官长出了老茧，此时是否意味着舞者对这个组织的规训完成？还是对这个组织的重新定义？
从残酷到语言的外化：当阿尔托在舞台上对着观众排便时，一次新的生成出现了。他几近将崇高感消解殆尽，此时的戏剧化是前所未有的。舞者在讲述情节和叙事时，肢体语言彻底具像化和符号化，成为我们日常中对语言的共谋，因此我们认为此刻读懂了舞者的表达。
演出现场
蒋瑀珲（舞者）：这次展览的两个部分对我而言本身的表达性和视觉冲击力是很强的，这一点能让我尽可能的从内心的感触出发从而带动肢体的舞动、行为的变化以及语言的表达。在与马一白老师的展览及作品互动时，我更多的去想象作品本身就是我此刻生活里的一部分，在脑海中构架一个故事或者场景然后用不同的形式讲述它。
当然在过程中周围观众的反应也是会影响我如何与作品去连接的。当我和雨昕互动时，更多的是感受对方的呼吸、眼神、语言，把雷震老师的艺术作品作为一个巨大的容器，容纳我们在这个特殊的空间里肆意的表达自己，治愈彼此和观众。
活动现场
M的房间新空间@2023-2024
★特别致谢艺术家肖鲁提供空间支持
“M的房间”艺术项目，由米诺于2017年发起，不定期邀请艺术家进入她的个人生活、工作空间进行艺术创作，就一些艺术领域命题进行实验性自由探讨。目前进行到第八年，已有近200位国内外艺术家参与。
M'room is an art project initiated by Mino in 2017. From time to time, artists are invited to her private space for artistic creation, Now in its eighth year, nearly 200 domestic and international artists have participated.
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