陈仰中：80岁仍在画人生｜大国工匠②

编者按：

瓷版画的历史并不长，也就一百多年时间。但中国的绘画历史却是源远流长。

潘天寿在《中国绘画史》上说：“太古状态，虽邈远不可考；但中华民族，到三皇五帝时，已在黄河流域上，发现文明之曙光。相传有巢氏，给轮圜螺旋，或系一种绳墨？然推其形象，已略存绘画之意味。”

潘天寿的这本书梳理了各个时代的绘画史，从唐虞夏商周到春秋战国，从汉代魏晋到唐宋，再到明清。

瓷版画虽然历史不长，但却是瓷器文化与绘画艺术的完美结合。画画在宣纸上，宣纸有吸水性，而瓷板不吸水，要在瓷版上画，不仅要有画画的功力，而且还要有画瓷的技艺。

“中国陶瓷艺术终身成就奖”、中国陶瓷艺术大师陈仰中，画陶瓷画了一辈子，但他依然在学习、在研究，用他的话说，艺术是无止境的。

▲陈仰中大师

文｜白鹿新闻首席艺术评论员洪巧俊

这是一个幽静的地方，远离了喧闹的城市。对面是山，背后还是山，屋里有一位老人在画瓷版画，他就是陈仰中大师。

陈仰中大师今年80岁，可以说他与陶瓷艺术打了一辈子交道，他在用他的笔，画他的人生，一画就是60年了。

人生七十古来稀。但陈仰中大师依然耳聪目明，依然在画他心中的花鸟、人物等。

以前他总是在陶瓷上画工笔，如今他是在瓷板上自写意。看他的画是随心所欲，如果画中有鸟，那鸟一定是工笔，他把写意与工笔融合得巧夺天工。

在他画室的案板上，摆放着大大小小的毛笔，多种颜料，还有棉签、吹风机，水和油等。

他自己研究了一道独创的画法，都是缘于瓷板画不吸水，但又要画出中国画的效果。

比如他用三四根棉签蘸墨，在瓷板上画老树枝，树枝是那么栩栩如生，用透毛笔画云朵，然后喷点油，再用吹风机吹，简直神了，那漂移灵动的云跃然在瓷板上。

这种画法难道不是游戏人生的态度？

记得潘天寿说过，“清代绘画，自写意派大发展后，写意诸作家，均能以游戏态度，作简笔之水墨花卉，以及梅兰竹菊展；则墨戏一科，可谓全并入写意画范围之内。”

古人画的是宣纸，而陈仰中是在瓷板上“墨戏”，却能“别成雅构，疏花细蕊，丰致翩翩”，这是他用一辈子的心血凝成的艺术风格。

▲写意梅花

大写意不是信手涂鸦，而是更注重细节的把握和处理，有时画大写意比画工笔还要细上更细，细节决定成败，因为画面内在的精神要比单纯的笔墨更感染人，更能打动人，更震撼心灵。

一个能画出大写意精品之作的画家，笔墨功夫这是前提，更需要的是艺术家的文化、哲理、境界的综合修养，这不仅需要积累，而且还要有观察生活的独特眼光。

有了这种眼光，有了在瓷板上画的独特技艺，才能画出撼动人心的精品力作。

《一点春意》以浑融的意笔涂沫出来的梅枝，以细致工笔勾勒出的梅花，还有那细腻的小鸟，看似简单，但有意趣，充溢着清新自然的画面动感。

▲花开富贵

《莲说》渴笔的劲健、淡柔的轻柔、墨色的浓淡深浅化，交错对比，呈现出一种异乎寻常的清奇之美。

画中景物主要以大写意的笔墨涂、抹、勾、写，朴实而率意的平直线条，酣畅宽厚的墨色墨块，简略单纯而又变化多端，凝练老辣而又天真烂漫，别具情趣。

陈仰中大师画写意，是从七十岁开始的，以前他的画大都是工笔，特点就是大，大得气势磅礴，比如他创作的黑檀木瓷板画《松鹤屏风》，长度是12米、高是3.12米，差不多耗了两年时间。

▲松鹤屏风

画面是苍松翠柏，祥云瑞鹤，姿态万千，惟妙惟肖：有的引颈啸天，有的埋首入羽，有的低首觅食，有的闲梳羽毛，有的振翅欲飞，有的翘首张望，也有的三五成群、窃窃私语……举手投足间，所有的表情和体态都被仰中兄表现得淋漓尽致，生动有趣。

▲松鹤图大鱼缸

还有被称为中国最大的鱼缸——《松鹤图大鱼缸》，直径2.08米的百花百鸟大挂盘……这些大的作品气势磅礴，令人惊叹。其创作的难度，更是令人难以想象的。

拿《松鹤图大鱼缸》来说，知道这个缸有多重？2800多斤。巨大的缸体外表面，松影交错白鹤亮羽，苔石梅柳相映成趣，画面上部以朴拙的隶书点缀题写的诗句。缸体画面构图丰满，风格古朴而端庄，自成一格，宛如一幅精美的画卷……整个圆周画面的元素“环环相扣”，无论在哪一处停留，眼前都是一个和谐完整的构图。

我是目睹了他创作《松鹤图大鱼缸》的过程，缸比人高，缸的底部，他是蹲着画，再高一点，弯着腰画，再高一点，站着画，再高一点，举起手来画……画呀画，一笔一笔地画，画过了春天，画过了夏热秋凉，也画过了寒冷的冬天。

他坐在茶几旁，冲泡起工夫茶来，我们一边喝着工夫茶，一边聊起了这大鱼缸画面的布局与画法。大概喝了十几杯，我们都觉得喝够了，陈仰中大师又接着画他的画去了，我又站在他的身后，看他一笔一笔地画。

他还是在画那松树，枝干曲直、松针错落，画出了松树的丰姿雄态，挺拔苍劲。

画鹤的羽毛，一笔一笔，那一只鹤要画多少笔，数不清。总之我知道这只大鱼缸，仰中画了5000多个日日夜夜。

创作时间长，用笔就越细致，需一丝不苟，因为工笔画着重线条的美。

艺术家需要耐得住孤独，孤独中才能创作出好作品。

如今这个直径2.08米，重达2800斤的《松鹤图大鱼缸》摆在仰中美术馆分外耀目，是镇馆之宝。

陈仰中大师说：“在国内，这么大这么好的白胚缸可能只有这一个。”

曾有老板出巨款要买《松鹤图大鱼缸》，陈仰中大师就是不动心，因为这也是他画人生的一个象征。

当然，陈仰中大师的作品特点不只是大，他还把中国画与潮彩，尤其是岭南画与潮彩融于一体的创作的特点。运用新彩颜料，结合潮州传统的艺术，形成自己的独特风格。

▲松龄鹤寿

艺道轮回悟而后生。有人说，瓷板画之所以能打动人，在于情与境二字。感人心者，莫先乎情，情者，爱与恨也。境者，诗也，文也，气韵也。看陈仰中大师的瓷板画，景与情会，景与境合，还看到了他内心深处的那种自由奔放。你看他笔下那花的绽放，鹤的自由自在，百鸟争鸣的画面，让人有一种向往。

有人说字如其人，这是有一定道理的。一个画家，如果书法不行，是很难成大家的。历史上的苏东坡、米芾、赵孟頫、董其昌，他的画与书法都是相媲美的。

▲梅雀争春

陈仰中大师的画与书法同样是相媲美的。他的瓷板画《香在笔墨中》，是香在书法中，这是一幅长横幅的梅雀图，梅花主干构成画帽主体，群雀聚散其间，还有点缀的点点白梅。整幅画是上满下空，于是陈仰中大师在2.4米的瓷板画下面题写了500多字。这书法质朴中含典丽，严谨中见洒脱，自然中有清奇，婉约中寓豪放，字里行间说着奔放的自由。

在他的瓷板画中，书法大都占的篇幅不小，有的占三分之一，有的占一半，有的上下题款，没有书法底子的硬功夫，有几个画家敢如此大胆？

当然，大胆是胸藏文墨，腹有诗书。1986年他的《釉上堆金花鸟天球瓶》获国际莱比锡博览会金奖，这也奠定他在工艺界的地位。

▲釉上堆金花鸟天球瓶

如今80岁的陈仰中大师，在紫莲山庄找到了一处寂静的地方，这里没有网络，陌生人打来的电话，他是从来不接的，他只一心种他的花，养他的花，画他的花，还画他的瓜果……。

在紫莲山这个寂寞的地方，他的画风却不寂寞，因为他注重的是画面气韵的贯通畅达，画得从心所欲，不再像以前那样刻意追求形似的精确，达到“神似”“似与不似之间”的艺术境界。

陈仰中大师无论是画，还是字，都给人一种豪放自由之感，这与他的性格有关。有句话说，性格决定命运。性格也决定他画的风格与个性，因为他画的每一笔，都是在画他的人生。

▲写意花鸟六条屏

白鹿大国工匠主编洪巧俊

白鹿工匠投稿邮箱：blgj2024@163.com

吴渭阳：结晶釉彩画的开创者丨大国工匠

白鹿新闻“大国工匠”，今日上线！