2024桂林艺术节精彩剧目等你来

桂林艺术节

2024桂林艺术节开幕大戏《戏剧春秋》震撼上演

开幕大戏《戏剧春秋》演出场景。记者何平江 摄

一灯如豆，在微茫中坚毅启航；八秩辉煌，赓续西南戏剧荣光。10月26日，2024桂林艺术节开幕大戏《戏剧春秋》在广西省立艺术馆震撼上演。风雨八十载，当戏剧人再度回到西南剧展的诞生之地，重排重演这一出经典力作，其意义不可谓不深远。

1944年5月，为期3个月的西南剧展落下帷幕。如同暗夜里的一盏灯火，西南剧展让人们受到空前的鼓舞，纷纷投身到抗日救亡、争取民族独立的滚滚洪流中去。

由夏衍、宋之的、于伶担任编剧，新中国剧社排演的《戏剧春秋》，作为西南剧展的压轴大戏，为这场“中国戏剧史上空前盛举”画下一个圆满的句号。

《戏剧春秋》是我国第一部反映话剧工作者斗争生活的戏剧。它以多幕剧的形式描摹了一群戏剧工作者的生存状态：他们与时代共起伏，从演出文明新戏、爱美剧、话剧到参演救亡剧，展现了我国话剧工作者艰辛创业和团结战斗的坎坷历程。《戏剧春秋》作为西南剧展收官之作上演后，引起了强烈的反响，被誉为“一出富有时代意义的史剧”。

在26日的演出现场，中央戏剧学院的师生们怀着对前辈们的深深敬意，重新把80年前的这出戏搬上了舞台，他们以精湛的演技和对剧本的深刻理解，演活了戏剧人的群像，得到了观众的一致好评。

中央戏剧学院表演系教师刘澄宇在剧中饰演陆宪揆。他说，踏上桂林这片土地就肃然起敬。“80年后《戏剧春秋》再回此地，我们更感肩上的责任和使命重大。作为当代中国戏剧人，希望能够带着初心，跨越历史时空，与戏剧先贤们隔空对话，传承他们的戏剧精神，吸取他们的经验，在我们的教学和戏剧创作之路上走得更有力量。”刘澄宇说。

《戏剧春秋》导演李珊表示，80年前《戏剧春秋》曾在桂林作为当年西南剧展的收官大戏上演。80年后，当我们重游故地、重演戏剧先贤们的经典，希望通过戏剧这一独特而富有感染力的艺术形式，不仅让桂林这座历史悠久、艺术氛围浓厚的城市焕发出更蓬勃的生机与活力，也让桂林的观众感受到脚下的这片土地是何等的辉煌灿烂，那些曾经闪耀在舞台上的光芒，是如何穿越时空的阻隔，至今仍熠熠生辉。

太飒了！舞剧《咏春》燃爆桂林大剧院

10月26日晚，原创舞剧《咏春》在结束年度世界巡演后，首场国内演出献给了桂林艺术节，献给了桂林大剧院的观众。舞蹈与武术以艺术的方式相碰撞，精彩的功夫对决将现场气氛引爆，在细腻的情感表达中同观众探讨……谁说站在光里的才是英雄？每一个平凡的人都是自己的英雄。

舞剧《咏春》以一个深圳剧组拍摄一场关于咏春拳的电影作为引子，拉开全剧大幕。这部剧有两条线索，分为剧中和剧外。电影里的“叶师父”远赴他乡，怀抱“咏春堂”牌匾踏入群雄林立的武馆街，只为开咏春的一扇门。而片场里的大春白发苍苍回想起年轻时自己逐梦的故事，青春无悔。“相信观众能够在观影的过程中找到线索。愿我们每一个普通人能够成为这束光，照亮别人也照亮自己。”在演出前，该剧编导之一李晨哲在接受采访时说。
　　

这部舞剧很美。编导将五大功夫门派中的武学招式与舞蹈特质相结合，真实直观地呈现在舞台上。同时将国家级非遗香云纱与岭南民俗文化创新融合于剧中，展现了舞剧精神与武术精神碰撞的独特魅力。
　　

演员许天慧在剧中饰演叶问的妻子。她在开演前接受记者采访时表示，在国外的巡演中，剧中功夫对决总是会收获观众的热烈掌声，人们对中国功夫的喜爱体现得淋漓尽致。“想必桂林的观众也会喜欢的。”
　　

的确！剧中功夫对决相当精彩，叶问挑战四大门派的“打通关”表演持续了整整18分钟，五大功夫门派咏春拳、八卦掌、太极拳等悉数登场。不同于电影可以NG、可以通过镜头的切分进行武戏的组接，在舞剧中，演员在台上3分钟就要做出成百上千个动作，对不同的门派要使出对应的不同招式，这不仅是对演员的体力、更是对记忆力的极大考验。而这些高燃打斗场面的表演者，均来自曾获荷花奖、桃李杯等殿堂级舞蹈赛事奖项的舞蹈演员，他们恰到好处、惟妙惟肖地用舞蹈把武术内涵精准地表达了出来。
　　

“太美，太飒了！”演出结束后，很多观众都对舞剧赞不绝口，现场爆发出热烈的掌声。
　　

据了解，舞剧《咏春》由深圳歌剧舞剧院创排，由深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局出品，由中国舞蹈家协会主席冯双白任编剧，中国舞坛“双子星”韩真、周莉亚任总编导——两人一起创作的舞剧《永不消逝的电波》《只此青绿》《沙湾往事》成为行业佳话。《咏春》自2022年12月首演以来，已在中国（含香港、澳门）、新加坡、英国、法国等地演出超200场，2024年春晚上曾展演了《咏春》片段，引发轰动。在本届桂林艺术节，《咏春》共演出三场。

《土壤中的鼻子》融合北欧和桂林的自然元素

　　▲▼《土壤中的鼻子》演出现场。

10月26日10：30，由ENT&KompaniTo剧团呈现的音乐肢体杂技戏剧《土壤中的鼻子》在七星景区帐篷剧场正式拉开帷幕。这部由挪威和瑞典的新马戏艺术家和音乐家集体创作的作品，让观众沉浸式亲近自然，认识大自然的神奇与生命的美妙。
　　

该剧甫一开场，艺术家便演奏了一曲小提琴音乐，琴声宛转悠扬、余音绕梁，加上舞台背景的森林画面，将现场观众带入了遥远宁静的北欧之境。这是一部揭秘森林秘密的神奇表演，在近一个小时的演出时间里，带领观众探索现实中的童话故事。“一粒种子怎样才能长成一棵大树呢？”剧情围绕一棵树及其周边展开，演员们借助绳索、树桩、土壤、树叶等表演道具，在舞台上攀爬、挖掘、平衡和种植，展示杂技技巧，与大自然合二为一。“你知道世界上最古老的树有多老吗？”表演中演员还通过问答的方式与观众进行互动，在寓教于乐的氛围中让广大观众了解自然知识，树立爱护大自然的意识。
　　

《土壤中的鼻子》导演、主创路为在接受媒体采访时表示，此次演出融合了北欧和桂林的自然元素，在表演中不仅使用了来自北欧的道具，还把桂林本土的道具也融入其中，给观众带来双重的自然体验。
　　

据悉，《土壤中的鼻子》演出将持续至10月30日。

京剧《樱桃园》在桂林大剧院上演

京剧《樱桃园》演出场景。

当世界级文学名著遇上中国国粹京剧，会碰撞出怎样的火花？10月26日晚，由中国戏曲学院带来的京剧《樱桃园》在桂林大剧院上演，这部中西方文化交融的优秀剧目赢得满堂喝彩。
　　

“新旧交替世道变，潮来潮往人世间。”“我要离开这，离开生我养我的樱桃园，去寻找属于我自己的新生活。”……整部京剧《樱桃园》共分为四场，情节引人入胜，人物性格鲜明，角色在演员精熟的唱念做打中被塑造得立体饱满。此外，音乐、说唱、服饰方面也皆令人赏心悦目，为观众奉上了一场视听盛宴，让大家切身感受到了传统国粹京剧的魅力。
　　

《樱桃园》为中国戏曲学院根据俄罗斯戏剧艺术大师契诃夫的经典作品《樱桃园》改编的同名京剧，剧目在“俄罗斯经典·洛布尼亚2024”国际戏剧节上荣获“戏剧艺术节”特别大奖。该剧讲述了一个清末民初没落贵族阶级、新型的资产阶级与进步思想者之间在各自心理空间生活、斗争的故事，故事中的人们最终在各自的梦想空间里见证着樱桃园的衰落与变化。
　　

导演冉常建说，京剧《樱桃园》表达了人们在时代更替的时候要与时俱进，重新寻找自己在这个世界中的定位，并跟随时代潮流一起向前，奔向自己的新人生、新生活、新境界的思想感情。
　　

京剧之美，历久弥新。主演王晓燕、张亚宁、于璐恺希望观众观看京剧《樱桃园》有不一样的精神感受，切身领略到京剧艺术的魅力，从而增强文化自信和民族自豪感。

桂林艺术节期间桂林美术馆“三展齐发”

10月26日—11月3日，2024桂林艺术节期间，桂林美术馆将“三展齐发”。“‘之间’BETWEEN 布拉格演出设计与空间四年展·中国国家展”“中央戏剧学院舞台美术系组织的青年作品展”以及“薪火相传——漓江画派二十年·第二届青年美术作品展”三大展览将同时面向社会公众开放。

据了解，“‘之间’BETWEEN 布拉格演出设计与空间四年展·中国国家展”由中国舞台美术学会组织，这是该展览的国内首展。该展以“之间”为主题，设置可供操作的活动图像装置，呈现经典中国舞台设计案例。参观者可以通过推动图像装置，体验舞台设计场景在动静之间的变化，也可通过翻阅演出设计案例文献、扫描二维码观看演出视频，了解设计理念和实际演出效果。布拉格演出设计与空间四年展是世界上规模最大、历史最久、代表性最强的舞美展览，素有“世界舞美奥林匹克”之称。展览时间为每日9：00—17：00（16：30停止入馆），地点为桂林美术馆5号厅。

由中央戏剧学院舞台美术系带来的“中央戏剧学院舞台美术系组织的青年作品展”同样为国内首展。参展作品从三大类八个专业方向的历年学校留藏毕业生优秀作品中精选，展览内容主要集中在舞台服装设计专业、舞台化妆设计专业、舞台灯光设计专业、演艺影像设计专业的教学成果展示，包括但不限于服装人物造型体现、效果图、电脑动画演示等。展览时间为每日9：00—17：00（16：30停止入馆），地点为桂林美术馆4号厅。

此外，“薪火相传——漓江画派二十年·第二届青年美术作品展”也将同步开展。漓江画派为广西现代美术流派，成立20年来，始终保持着旺盛的生命力，在广西、全国乃至东盟国家都有着深远的影响。如今，漓江画派已经成为广西美术的代名词，是广西文化品牌之一。本次画展展出中国画、油画、水彩画、版画等作品100幅左右（包括30幅特邀作品、70幅投稿入选作品）。展览时间为每日9：00—17：00（16：30停止入馆），地点为桂林美术馆1号厅、2号厅、3号厅、6号厅。

以上展览均免门票，无需提前预约。

儿童戏剧《丛林奇幻探险》在七型景区帐篷剧场上演

《丛林奇幻探险》表演现场。

10月26日下午，儿童戏剧《丛林奇幻探险》在七星景区帐篷剧场正式开演。在一个小时的表演时间里，来自澳大利亚的著名马戏团体Dummies Corp通过一系列滑稽而令人捧腹的表演，为现场的小朋友及家长们带来欢声笑语和愉悦的体验。

《丛林奇幻探险》的导演Jamie是一位澳大利亚马戏喜剧的专家，他的作品因戏剧性、创造性而闻名。这部在国际上屡获殊荣的儿童剧已经拥有超过8年的世界巡演经验。剧目讲述的是三位好友进入热带丛林，其间经历了各种神奇、惊险、笑料百出的探险故事。

该剧并无台词对白，而是以音乐、行为艺术为表演基础，绚丽的灯光营造出丛林的奇幻场景。作为一部户外打造的戏剧，该剧的演员用绝佳的杂技技巧，把惊险刺激与幽默结合起来，让戏剧既有观赏性，又富有趣味性，同时还非常擅长带动观众气氛以及引导观众互动，带领观众沉浸式感受一场丛林大冒险。整部剧轻松有趣，既让孩子能够接受，家长也会被剧情吸引，非常合家欢。表演结束时，伴随着阵阵掌声，观众席里响起了“安可”（“返场”）声。

据悉，《丛林奇幻探险》将持续演出至10月31日，除了在七星景区帐篷剧场演出外，还将在树剧场进行表演，为观众带来不一样的观剧体验。

亲子戏剧公益营活动欢乐登场

孩子们在中戏老师的带领下释放天性。

10月26日下午，一场充满欢乐与温情的亲子戏剧公益营活动在桂海晴岚登场。来自中央戏剧学院的师生们带领桂林本地的60组家庭，通过戏剧的方式进行亲子沟通，在美丽的桂林山水间体验了一场奇妙的戏剧之旅。
　　

活动中，孩子和家长们和着轻快的音乐，用丰富的肢体语言表达内心的喜怒哀乐，并相互协作完成极富想象力和戏剧性的“亲子任务”。
　　

据了解，本次亲子营活动是桂林艺术节的活动之一。活动负责人介绍，他们想通过戏剧手段，让孩子与家长进行自我释放与表达希望，帮助现代家庭解决亲子沟通与交流问题，增进亲子间感情。在活动中，父母和孩子们在讨论、沟通、合作的过程中表达自己的观念、想法和艺术构思，同时描述个人感受及对他人创作的见解，并将欣赏转换为个人情感，提升沟通技巧和能力。

来 源：桂林日报

编 辑：秦彦芳

校 对：文 丹

审 核：周 璇