北京
伯年艺术空间将于2025年1月18日至3月2日推出艺术家苑慧楠首个展“坠星”，由王垚力担任策展人，展览呈现苑慧楠最新创作的十余幅布面油画，本次展出作品以植物与静物作为创作主体，艺术家通过构建趋近于时间冻结的超现实画面，隐晦地表达自我在直面生命的终极归宿时，内心深处所产生的深刻触动。哲学的思辨和象征性的语言，帮助他使用绘画展现自由与困境共存的绝对瞬间。
起初，苑慧楠的作品通过简单清晰的构图，就能让观者感受到空间中关于时间的长久与深远。以描绘自然中的花卉、飞蛾、气象、地貌为主要构成元素，超现实般的图景使其作品显得具象又充满神秘。用柔和的色彩烘托宁静且略带肃杀的氛围，让他的作品更好的承载生命本质的重量。
“我渴望自由，同时也因为不具有自由的能力而畏惧自由，因此我给自己建立了奉自己为神的信仰，用我给自己带来的爱和救赎来创造自由，让我不再囿于自身的渺小与脆弱。最后，坚定我的存在。”——苑慧楠
苑慧楠安息吧黎明布面油画150 × 120 cm
植物是贯穿他创作至今的重要象征性符号。这一元素的反复出现，不仅是他表露内心情感的一种投射，植物也是作为见证他生命成长与转变的精神寄托。值得注意的是，在苑慧楠的新作品中，植物开始不再作为单一主体形象出现，他似乎有意识地弱化了原本植物在其作品中被赋有的“神性”——这种神性曾将他的花卉如耶稣受难般的架空在画面的正中心。如今，苑慧楠开始摸索如何让植物在作品中以更为多样的方式出现，例如《永恒爱河》中，虽然滴血的玫瑰仍被置于画面的高处，但带刺的枝蔓围绕在周围形成了带有某种装饰意味的“取景框”，而这种装饰性无疑为他的绘画加上了一抹来自世俗的色彩。蛋糕、咖啡、红酒，这些源于日常生活的元素也开始出现在他的作品中，像是完成了某种带有悲壮色彩的自我和解，苑慧楠仍然通过绘画延续着自我对生命意义的追寻，但他并非受困于虚无，而是通过感知现实去直面更为复杂而真实的人性。
苑慧楠永恒爱河2024布面油画170 × 130 cm
荣格在《红书》中尝试通过自己与内在无意识的对话，深入探讨光明与黑暗。在荣格的心理学体系中，“光明”通常象征着意识与理性，是清晰的自我意识，是人类能够理解和控制的部分。而“黑暗”则代表潜意识、无意识，是个人未被接纳的阴影，是被忽视，或被压抑的内心未知世界。如果在苑慧楠的画中，一种隐约浮现的痛苦时常可见，这或许就是荣格所讲述的“黑暗”的体现。苑慧楠将《红书》视为人生书籍之一，其中最为重要的是，荣格特别强调，黑暗是个人成长和自我转化的必要组成部分，它是一种潜在的生命力量，只有直面黑暗，才能走向真正的自我。本次展览“坠星”，以流星坠落中闪烁的火焰划破黑暗，象征生命与时间看似短暂易逝，可我们终将在抵达终点前努力绽放属于生命的璀璨绚烂。
苑慧楠红酒的梦想2024布面油画160 × 90 cm
关于艺术家
苑慧楠
2001年出生于中国包头
现生活和工作于中国长春和包头
教育经历
2025，本科将毕业于吉林建筑大学视觉传达设计专业
个展
2025，坠星，伯年艺术空间，北京，中国
群展
2024，七個，丄丅乀space，深圳，中国
2024，拉紧链接，拉链画廊，西安，中国
2023，折射的梦核，莫拉琦空间，成都，中国
艺术博览会
2024，ART021 上海廿一当代艺术博览会，伯年艺术空间，上海，中国
2024，北京当代艺术博览会，伯年艺术空间，北京，中国
关于策展人
王垚力，策展人、写作者，伯年艺术空间总监，现生活和工作于北京。硕士毕业于美国纽约视觉艺术学院策展实践专业；本科毕业于美国迈阿密大学，主修艺术史专业，辅修心理学和日语。长期关注青年艺术家创作和当代艺术市场发展。其专业研究方向，聚焦后人类语境下的生态及生物科技发展动向和当下社会中的地缘性民俗文化与神话学。曾策划的项目多发生于北京、上海、纽约和迈阿密。
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