世界四大博物馆云逛：俄罗斯艾尔米塔什博物馆的40件珍宝

国内博物馆的照片整理了有一阵子了，最近准备换换口味，借助如今发达的网络资源，云逛下世界知名博物馆。

网上经常有将不列颠博物馆、卢浮宫、艾尔米塔什博物馆、大都会艺术博物馆并称为世界四大博物馆的说法。不管这种说法是否那么举世公认，从藏品规模、质量以及来源的广泛性上，这四个博物馆确实可以说是同一等级的世界性博物馆，其藏品不局限于本国，带有全球色彩。

为什么要选择40件珍宝呢？

其一是因为卢浮宫官网上有个馆藏精品选集，正好40件藏品。我相信馆方的选择，为了和卢浮宫保持一致，其他几个博物馆也选择40件藏品，这样可以看出每个博物馆的侧重不同。

其二是因为，这几个博物馆的馆藏都非常广泛，简单选择10个5个藏品，可能会遗漏非常多精品，甚至无法体现博物馆馆藏的多元性，40是个比较适中的数字，不太多，也不太少。

第一期就从艾尔米塔什博物馆开始吧。

艾尔米塔什博物馆（Госуда́рственный Эрмита́ж，直译过来是隐士庐博物馆。别称冬宫博物馆），位于圣彼得堡涅瓦河畔，拥有超过300万件藏品，是俄罗斯规模最大的外国艺术宝库。

艾尔米塔什博物馆建筑面积233345平方米，陈列面积100940.1平方米，是全世界陈列面积最大的博物馆（也有说是卢浮宫的）。博物馆拥有365个开放展厅，走遍所有展厅，需要徒步约24千米（尽管如此，也仅有5%-10%的展品能够得到展出）。博物馆由曾是沙俄时代皇宫的冬宫，以及小冬宫、旧冬宫、新冬宫和冬宫剧院组成，此外缅希科夫宫储备库和总参谋部大楼东翼也是博物馆的一部分。

艾尔米塔什博物馆的主体建筑冬宫，主要由意大利建筑师Francesco Bartolomeo Rastrelli设计，建成于1762年，其后多次扩建，其建筑本身可以说是博物馆中最大的一件藏品。博物馆的第一批主要藏品，来自叶卡捷琳娜二世女皇的收藏。1852年，艾尔米塔什博物馆开始对外开放。

艾尔米塔什博物馆是全世界收藏油画最多的博物馆。博物馆收藏的伦勃朗画作数量仅次于荷兰阿姆斯特丹国家博物馆，涵盖其各个阶段的作品。同时收藏了大量印象派和后印象派画作，主要来自谢尔盖·舒金和伊万·莫罗佐夫的收藏。他们在20世纪初大量购入这些在当时少人问津的作品，后来被苏联政府没收，分配给艾尔米塔什博物馆和普希金造型艺术博物馆。

相较其他3个博物馆，艾尔米塔什博物馆的强项是内陆欧亚和高加索考古文物，以及宫廷收藏的珍宝、武备。根据博物馆官方信息，截至2021年底，艾尔米塔什博物馆拥有3185642件藏品，其中超过三分之一是钱币和勋章，另有超过四分之一为考古文物，其他以油画和版画为主。

艾尔米塔什博物馆官网数据库可以检索到近20万件藏品的信息，博物馆另外精选出一千多件重要藏品。参考馆方精选，兼顾地区和流派，我选出了如下40件比较有代表性的精品。

新王国时期，皇家抄写员伊皮石碑，第18王朝，公元前14世纪，来自萨卡拉遗址。

乌拉尔图王国，青铜狮身人面王座装饰，公元前8世纪。乌拉尔图是兴起于亚美尼亚高原的古国，这件装饰原为王座的装饰部件，其他部件散落在不列颠博物馆、卢浮宫等地。

托勒密王朝，托勒密二世和阿尔西诺二世浮雕肖像（又称冈萨加肖像），公元前3世纪，来自埃及。这是古希腊最著名的宝石微雕之一，由坚硬的玛瑙制成，此类微雕出现于希腊化时期。

希腊化时代，Taurida宫的维纳斯，公元前2世纪。这座雕像1719年由彼得大帝购得，是藏于俄罗斯的最古老古典雕像之一，也是罕见的希腊真迹，而非罗马复制品。

罗马时代，皮拉内西花瓶，公元前1世纪-公元1世纪，18世纪修复，可能来自蒂沃利的哈德良离宫。其实它是18世纪由艺术家皮拉内西的工作室，通过不同年代的碎片，经巧手修复而成的。

罗马帝国，朱庇特雕像，1世纪末。这是全世界现存最大的古典时代雕塑之一，发现于元首图密善的别墅遗址。

博斯普鲁斯王国，装饰有斯基泰人形象的金罐，公元前4世纪下半叶，出土于Kul-Oba古墓。19世纪出土，制作罐子的希腊工匠以惊人的技艺描绘了斯基泰人的形象，使现代人得以了解斯基泰人的装束。

巴泽雷克文化，地毯，公元前5-前4世纪，出土于南西伯利亚的巴泽雷克墓葬。这是迄今发现全世界最早的地毯，可能制作于伊朗，也可能制作于中亚。

萨尔玛提亚-阿兰文化，金嵌宝石王冠，1世纪，出土于罗斯托夫地区，Khokhlach遗址。

粟特-突厥文化，片治肯特壁画，5-8世纪，来自塔吉克斯坦。这是古代粟特（昭武九姓）地区最重要的前伊斯兰壁画遗迹之一，也是已知最早的粟特壁画。部分收藏于艾尔米塔什博物馆。

阿拔斯王朝，鹰形铜水罐，796-797年，可能来自伊拉克。这件器皿原是水罐，后来可能被用作风向标。这是伊斯兰教传入近东后，可以确定具体年份的最古老青铜器。

萨非王朝，礼萨·阿巴西，戴皮帽的女子，1602-1603年，来自伊朗。礼萨·阿巴西是萨非王朝最著名的细密画家。

西夏，缂丝绿度母唐卡，12-13世纪，出土于黑水城遗址。这是俄国探险家科兹洛夫从黑水城弄来的中国杰作之一。艾尔米塔什博物馆收藏了许多黑水城文物，在官网上就可以检索到上千件。

元青花蒙古包形器，1345-1355年。蒙古包造型的元青花瓷器，全世界仅此一件。

阿兹特克帝国，鹰武士黄金吊坠，15世纪末至16世纪初，产自墨西哥。这是留存至今为数不多且做工精美的阿兹特克金饰品之一。虽然艾尔米塔什博物馆收藏的美洲文物不多，但如此精美的黄金制品，就算在美洲的博物馆中也不多见。

St.Trudpert游行十字架（弗莱堡十字架），13世纪末，产自莱茵河流域，可能是斯特拉斯堡。十字架工艺精湛，其装饰风格与法国哥特式象牙雕刻、佛兰德装饰风格和斯特拉斯堡大教堂的纪念性雕塑有着相似之处。

孔雀时钟，1772年，制作于伦敦。孔雀时钟由英国机械师James Cox等设计制造，数百年来始终运转正常。据说是唯一依旧可以正常运转的18世纪大型自动装置，每周三有机会看见孔雀时钟运转。孔雀钟原本还可以发出鸣叫，但由于零件丢失，现在叫不出来了。

列奥纳多·达·芬奇，圣母子，1478-1480年。此画是达芬奇的早期作品，达芬奇被公认的画作全世界仅有十多幅，其中有2幅在艾尔米塔什博物馆。

列奥纳多·达·芬奇，圣母子（利塔圣母），15世纪90年代。此画可能是达芬奇在米兰期间创作的，其草稿收藏于卢浮宫。

拉斐尔，圣家族，1506年。拉斐尔是文艺复兴三杰中最年轻的一位，此画是他早期的作品。

乔尔乔内，风景中的圣母子，1503年。乔尔乔内是威尼斯画派早期的重要画家，他的存世作品仅有几十幅，其中有2幅在艾尔米塔什博物馆（但他的画作真伪很多都有争议）。

提香，忏悔的抹大拉的玛利亚，1560年代。提香是威尼斯画派三杰中影响最大的一位。他创作过多幅同一题材作品，唯独将这幅收藏在自家工作室，直到画家去世后才流出。

老卢卡斯·克拉纳赫，维纳斯和丘比特，1509年。这是中北欧地区最早的裸体维纳斯画像，也是克拉纳赫的第一幅古典神话题材画作。

Caterina van Hemessen，自画像，1548年。Caterina van Hemessen是目前所知最早的佛兰德女画家，这幅自画像也是西方第一幅描绘画家创作状态的自画像（不分男女）。

卡拉瓦乔，弹鲁特琴的姑娘，1595-1596年。卡拉瓦乔是巴洛克时代最重要的艺术家之一。开创了明暗对比强烈，具有戏剧性的画风，影响很大。

伦勃朗，达娜厄，1636年。伦勃朗是荷兰黄金时代最杰出的画家。此画是荷兰当时罕见的大幅裸体画作，曾长期收藏于伦勃朗家中。1985年，有好事者破坏了这幅画，历经12年的修复，这幅画才得以重新展出。

伦勃朗，浪子回头，约1668年。此画是伦勃朗最著名的作品之一，创作于他临终前不久，体现了晚年的成熟风格。

彼得·保罗·鲁本斯，瞧！这个人，不迟于1612年。鲁本斯是巴洛克时代最杰出的画家之一，在世时深受各国宫廷欢迎，这是他早年的作品。

让·奥诺雷·弗拉戈纳尔，偷吻，1787年。弗拉戈纳尔被誉为最后一个洛可可艺术大师。这幅画秉承了洛可可艺术传统，又带有一些现实主义因素。

西蒙·夏尔丹，感恩祷告，1744年。夏尔丹被誉为启蒙现实主义的奠基者，他是首位将家庭、母性和家务劳动题材引入绘画的18世纪法国艺术家。

托马斯·庚斯博罗，蓝衣女人，1770年代末-1780年代初。这是艾尔米塔什博物馆收藏的英国绘画中最受人欢迎的作品之一。连竞争对手雷诺兹都承认庚斯博罗的绘画技艺高超。

安东尼奥·卡诺瓦，丘比特与普赛克，1794-1799年。卡诺瓦是18世纪著名的新古典主义雕塑家，他一生创作了多件丘比特与普赛克主题的雕塑。

克劳德·莫奈，花园中的女人，1867年。这是印象派领袖莫奈的早期作品，明亮的色彩已经可以看到后来印象派画风的端倪。

保罗·塞尚，钢琴旁的少女，约1868年。塞尚可能是后印象派画家中对当代艺术影响最大的一位。此画黑白为主的色调，透露出紧张而奇特的氛围。

保罗·高更，拿水果的女人：你要去哪里，1893年。高更与塞尚、梵高并称后印象派三杰。南太平洋的异域风情和神秘，为高更的艺术创作提供了丰富灵感。

梵高，埃顿花园的记忆（又名阿尔勒的女士），1888年。这幅画创作于梵高和高更一起在阿尔勒的日子里，这幅画的风格就可以看到高更的影响。

亨利·卢梭，热带森林中：虎与牛的搏斗，1908-1909年。卢梭是自学成才的画家，被认为是稚拙画家的代表。

亨利·马蒂斯，红房间，1908年。马蒂斯是20世纪西方第一个重要艺术流派——野兽派的代表。

亨利·马蒂斯，舞蹈，1909-1910年。这幅画可以说是马蒂斯最具代表性的作品之一。为了装饰他的豪宅，舒金向马蒂斯订购了多件作品，此画就是其中之一。画中的舞蹈颇具符号性和韵律感，充满张力。

巴勃罗·毕加索，两姐妹，1902年。这是毕加索蓝色时期最重要的作品之一，整体色调流露出悲伤的氛围，令人联想启中世纪的宗教艺术。毕加索蓝色时期的许多作品，都被俄国收藏家舒金购得。