CineAltaV 2下的人生百态：专访窦靖童新剧《她的生存之道》摄影指导李优

在影视的绚丽舞台上，总有那么一些人，他们默默站在幕后，用镜头记录下每一个动人的瞬间，讲述着属于光影的故事。今天，我们有幸邀请到了这样一位杰出的摄影指导——李优，与我们分享他镜头下的世界与人生。

李优，这个名字在影视界早已耳熟能详。他的作品《回廊亭》、《消失的大象》、《她的生存之道》和《老去的家》等，无一不是视觉与情感的双重盛宴。他以独特的视角和精湛的技艺，将每一部作品都赋予了生命与灵魂。

Q：您平时拍摄哪种类型的影片居多？不同的主题对你的工作而言有哪些差异？

A：我平时拍摄的影片没有以某一种类型作为主导，例如《回廊亭》是悬疑类电影，《消失的大象》是荒诞喜剧，《她的生存之道》和《老去的家》又是另外的类型，同时，我还参与拍摄过一些科幻和玄幻类的影视作品。我觉得对摄影师而言，不必去定义某一种风格为自己的标签，摄影师应该要能够掌握多种多样的风格和语言，更具有宽容度。

对于摄影师的工作流程来说，不同主题的区别还是在于前期的创意阶段。根据不同的影片类型，我会在前期阶段调研一些背景资料，例如历史或是环境的背景，也会观看相关类型的经典作品，接着再尽量用充裕的时间和导演主创们进行沟通。

Q：可否介绍一下《她的生存之道》、《老去的家》这两部作品，以及一些它的创作背景？

A：《她的生存之道》是李孟桥导演的一部现代都市剧，讲述一位热爱美食的退役拳击手刘盐（窦靖童饰），在异国他乡寻找母亲，同时自我成长的故事。刘盐这个角色身上有着顽强的生命力，她在面临生活中无奈困苦时，并不妥协，认真地、努力的去坚持。并且在她的内心深处始终保持真诚，虽然困境重重，但她依旧可以享受当下，尽情地投入在喜爱的美食当中。

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导演本人也是一个善于表达自己想法的人，对自己想要的东西很明确。从22年初我们就在北京的胡同里勘景，东走西逛，也沿路吃了很多美食，随着这个过程导演就逐渐把她想要的氛围和想法表达了出来。也正因为有比较充足的时间去筹备，所以更加能够对剧中所要传达的理念感同身受。

在剧中既有拳台上的打斗场面，也有美食片的元素，在地域环境上也有一些差别，在整体的气氛的统一下，不同场景戏份上做了些变化，把不同元素的直观感受呈现出来。例如全片的色彩虽然是偏灰调，低反差，低饱和的，但是美食的段落会用更加饱满的色彩把引人食欲的感觉表现出来。不同地域的差异，例如北京的城市和热带的城市，也会通过色调去区分地理环境在温度或是环境上的差异。

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《老去的家》是郎朗导演的一部家庭题材的剧集，影片是围绕着一对年过六旬的姐弟，以及他们的老母亲，这两代家庭展开的种种啼笑皆非的故事。也正因为老龄化现象离我们的生活越来越近，相信在剧中人物的身上许多人都可以看到一些熟悉的影子。

与朗导的合作中，我感受到导演是一位全局观很强的创作者，他对剧中每一个人物的理解是十分透彻的，所以主创们的许多设想都可以围绕着人物本身去出发，在造型或是场景的塑造上，导演都给大家打下了一个良好的基础，让大家有一个可以延展的底子。例如剧中老母亲的老宅虽然简朴，但对于她来说是一个温暖的小世界，所以在这个场景中的光线质感就比较柔和，有一定岁月的痕迹，很质朴。另一方面在北京的阳光则是更加凛冽、清冷的，相比老宅而言是更加疏离的都市感。

我们的场景中有一条街道，美术指导李佳宁对这条街道进行了充分的改造，使场景里有足够的空间和细节可以让摄影师发挥。也正因为前期主创们的交流进行的很充分，所以在拍摄节奏紧张的情况下，大家都能够有效的配合以完成工作。

Q：当您拿到项目的剧本时，作为摄影指导您做了哪些方面的工作？对于摄影设备的选择您有哪些考虑和影像素质的考量？您这次的拍摄都使用到了哪些设备？

A：在前期阶段，我会调研一些背景资料，对影片底层的内涵有了一定的了解和思考之后，在此基础之上，再决定适合于该作品的摄影风格，以及配备的相应设备等。

这次主要用到的是索尼的CineAltaV 2这个摄影机，它是主机。除了CineAltaV 2之外，我还同时使用了索尼的FX3，这台机器是索尼目前最紧凑小巧的摄影机，也提供了足够高质量的画质，所以在一些空间局促的场景当中，它可以为机位提供更多的可能性。因为机器足够轻便，在《她的生存之道》中，临时有几场加拍的戏需要在转场的间隙快速完成，我就选择了两台FX3进行拍摄，整个摄影小组只有三个人。在其他工作人员进行转场时，我们非常机动灵活的完成了拍摄，并且没有引起路人的围观，这给演员和工作人员都省去了不少麻烦。搭载索尼镜头时，它的自动跟焦能力也十分优秀，让我有条件以最轻便的人员配备去完成高质量的拍摄。

Q：为何您选择CineAltaV 2作为这两部作品的主要拍摄设备？在测试机型时，您更加关注CineAltaV 2哪些方面的表现？

A：因为这两部戏都有比较多的夜戏拍摄，尤其是在《老去的家》中，有大量的夜拍日的戏份，所以摄影机的感光度是一大重要的需求。在这两部戏当中，我选择使用了索尼的CineAltaV 2作为主要设备，很大程度的减少了灯光设备的使用和负担。在《她的生存之道》中，我们也有很多夜戏外景的拍摄，得益于双原生ISO，它的8K传感器可以提供原生ISO800与ISO3200，这很大程度帮助了我们在低光照情况下的拍摄，在澳门拍摄时，这也同时解决了因为场地的限制我们无法使用大量的照明设备的难题，减少了对照明设备的依赖。

同时CineAltaV 2可以让我在8K和6K成像之间选择所需的传感器，这也允许了后期可以对画面景别进行二次调整。它的8K传感器是16档宽容度，6K传感器是15+档宽容度，所以不论是在光线十分强烈，或者是昏暗的情况下，它的表现都很稳定出色，这对于后期调色时的帮助很大，可以有更广阔的创作空间。

Q：这两次使用CineAltaV 2进行拍摄，您分别选择了哪种分辨率和格式进行拍摄？为什么选择该格式？

A：我选择的都是7.6K的分辨率，X-OCN LT（16Bit RAW）格式，X-OCN可以提供非常高的画面质量，同时素材容量没有那么大，对于没有太多视效量的作品来说既满足了质量的需求，也大大减少了后期流程的负担，文件的储备压力等，使整个后期流程更加通畅。

Q：噪点是画面风格的一个表现方法。CineAltaV 2拥有双原生ISO，请问您当时是使用哪档原生ISO拍摄的？它的噪点是否可以匹配画面风格？请问团队在后期会不会有意的增加或减少噪点？

A：大部分的夜戏我都是使用原生ISO3200拍摄的，包括一些棚内的景，它的噪点表现得十分自然，基本可以忽略掉，甚至在后期时我也根据需要增加了一些噪点的效果。高原生ISO可以保留大量的画面细节，暗部很干净。

噪点的确可以给画面带来一些质感，但是它不是决定我在前期选择高感或者低感的重要因素，相比之下我会选择在后期调色的时候根据画面风格选择添加颗粒感。

Q：对于画面监看、DIT和后期流程，在编码和预调色处理上，您是如何规划设计的？

A：通常在每部戏开拍之前，我会给调色师提供一些视觉参考，例如一些照片和画作。我们共同在其中找到合适于影片的色彩方向后，再把这些视觉参考中的某些特征和气质融合到我们前期所需要的LUT当中。经过不断地测试、调整、修正LUT，最终就可以在拍摄时看到一个大致的色彩效果，这对于导演来说也是很有帮助的，也大大减少了在后期调色时的沟通和试错成本。

Q：关于分体结构您有使用吗？如有可否介绍一下它的使用感受？

A：在《她的生存之道》中，有一些场景的空间十分局促，或者是在一些需要移动跟拍的情境下，CineAltaV 2的分体结构就十分有利了，它的传感器分体之后与微单相机的轻薄差不多，这也就能让摄影师更加灵活的使用它，不会被重量或者体积所束缚。同时在需要高效率拍摄的情况下，我也会准备一台分体的机器作为不时之需，轻装上阵。

Q：您觉得使用CineAltaV 2和其他摄影机有哪些不同？它给您带来的惊喜有哪些？

A：早期的CineAlta产品，虽然机身本身不大，但是装载上镜头和后背、供电系统等等设施之后，机器会变得沉重而笨拙，这对机器的移动和灵活性造成了很多限制。

CineAltaV 2非常直观的对体积和重量进行了减负，这一点相对于过往的产品来说是一大进步和惊喜。

同时它机身不仅减小了体积，还能实现直接内录X-OCN，而且它的散热性能让它可以十分稳定的发挥，这对于高温高湿度的拍摄环境，是非常到位的。

Q：作为摄影指导，您拍摄过如《回廊亭》等不同类型的电影作品。那么作为摄影指导在接触不同的题材、不同的导演，不同的类型如电影或电视剧时，您是如何开展工作的？您如何驾驭电视和电影不同的视觉和表达需求？

A：对于不同的导演来说，可能所专注和擅长的方向也会有所不同，例如有些导演本身就具有非常丰富的视觉想象力，以及扎实的视听语言能力，这时作为摄影师，我希望可以在导演已有的想象之外，提供给他更多的视角和可能性，帮助他发挥他所擅长的部分。

对于一些导演来说，他们的思维模式更倾向于文字化的表达，他们擅长于使用逻辑和理性的思维去描述故事和人物，在这样的情况下，我也希望能够通过镜头去捕捉到一些感性的，暗藏在事物表象背后的隐喻和情感，以此来帮助导演达到一些平衡。

《回廊亭》海报 图源网络

同时我觉得电影和电视剧的视觉表达的不同不是在于它的形式，而是在于它的题材和需求。这里并不是说电影的视觉形式不能用于电视剧，但也不是说电视剧就要按照传统的固有形式去拍摄，我相信这其中是可以找到平衡的。

但电影确实基于它的观影环境等等因素，需要让观众沉浸其中，所以我们会尽可能的去打造一个可以让观众进入的时空空间。而电视剧更多是在屏幕上观看，它相比较于电影来说从感官上会有所受限，所以我们需要尽可能的拉近观众与影像的距离，与观众共呼吸，这或许不仅仅是通过制造宏大的观感就可以达到的。

如前面所说，我认为前期的沟通是十分重要的。电影的创作并不是独立进行的，各个环节的工作都是互相配合，缺一不可的。好的影像质感不光是摄影的发挥，同时也需要演员、美术、造型、视觉概念等等的共同完成。举例来说就像去烹饪一道菜，从食材到调味料，再到烹饪方式，各方面都需要均衡，不能过于突出，但是也最好不要过于欠缺，这样才能将菜肴最佳的风味发挥出来。

关于索尼电影摄影机系统

索尼电影摄影机系统

索尼一直致力于通过创新技术，忠实还原创作者的意图。凭借在影视制作领域丰富的经验，索尼推出了丰富、高效的创意拍摄系统，以满足高质量电影创作的各种需求。索尼电影摄影机系统以CineAlta系列为核心，包含在影视制作行业广受好评的数字电影摄影机CineAltaV，CineAltaV2和CineAltaB。在纪录片和电视剧创作中广受欢迎的全画幅电影摄影机FX9，全画幅PTZ摄影机FR7，适合灵活创作的FX6，轻巧便携的FX2，FX3以及“年轻人的第一台索尼电影机”FX30。CineAltaB为多元化影视创作而生，丰富了索尼电影摄影机系统，赋予影视创作更多想象。

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