90后女孩暴改充气玩具，一副卖到299万，竟被LV跪求要合作

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艺非凡（ID：efifan）

她让廉价，变得珍贵。

成本只有几块钱的塑料玩具，竟被她以高价299万售出？

廉价的充气玩具，经她手后，甚至也成了国内外众多名流轮番争抢的艺术品，就连LV官方也点名求合作。

2019年，她入选福布斯中国“30岁以下杰出青年”，后又被媒体称为“中国90后的代表性艺术家”。

▲孙一钿

她，就是90后温州女孩，“当红炸鸡子”孙一钿。

可随着她的走红，争议也接踵而至。

有人说她“媚俗”，有人说她作品不值得追捧，还有人说她破坏正统、根本不懂什么是艺术。

然而，众人不知的是，这正是她对艺术的独特探索与追求。

01

找回童真的小姑娘

1991年，孙一钿出生于浙江温州。

3岁时，她就显示出了明显的绘画倾向，只要一坐在画板前就两眼放光。

此后数年，孙一钿都在美术之路上狂奔。

从温州市少年美术学校到央美附中，再到央美，她如饥似渴地汲取着绘画的养分，也尝试了各种不同形式的创作。

大四那年，孙一钿去了一趟义乌小商品市场，里面琳琅满目的小商品带来的视觉冲击，瞬间唤醒了她的整个童年。

“它们像有一种魔力般疯狂地吸引着我，劣质的边角，粗糙的接头，刺眼的颜色。

他们无比的亲切，具有强烈的归属感，我似乎就是从这里生长出来的。”

这种对小商品无法抑制的感情，让孙一钿找到了自己的创作方向。

她开始记录那些廉价玩具的色彩与形态，用本身就是塑料的丙烯颜料作画。

于是，一系列的人造物应运而生。

木板丙烯上，一只“煮不熟的鸭子”占据整个画面，高饱和的黄色在灯光下泛着塑料光泽。

鸭嘴的弧度、身体的褶皱被刻画得精准到毫厘，既像真实的玩具，又带着超现实的疏离感，被人戏称“假得很逼真”。

这幅作品，让孙一钿迅速走进艺术界视野。

很快，绿色仙人掌、撞色气球、黄色小豹、长睫毛企鹅等充气玩具都出现在她的画板上。

矮胖的绿色仙人掌静静矗立在花盆里，头顶仿佛长出来了小耳朵悄悄聆听世界，同时两旁身侧的双臂伸开，示意着“让我抱抱”。

不同颜色拼接成的撞色气球，置于不同背景后有不同的视觉感受。

这也是孙一钿特别喜欢的“双联画”表现形式。

一个停留在粉色墙边的“不再滚动的球”，身后的阴影给画面带来了一丝静谧。

而这幅画的另一组构成部分是右边蓝色背景下的皮球，是左边皮球翻转后的样子，背后的阴影，给整个画面填上了落寞感。

一只被搬到画纸上的“不咬人的豹子”，安静地看着前方，气球的质感跃然纸上，远看就像是小朋友手中常见的充气玩具。

远看呆萌站立的长睫毛小企鹅，近看却是嘴角微微上扬、眼神中有一丝灵巧，但最惹人爱的还是这种里面充满空气的膨胀感。

看着这一系列作品，感受到了那颗扑面而来的童心。

但这种在外人看来是小打小闹的绘画作品，真的能登大雅之堂吗？

02

画玩具的艺术家

2018年，孙一钿的双联画《一双眼睛看两个世界》在BANK画廊首展后，2022年以103.5万元刷新个人拍卖纪录。

这幅双联画从男孩的鼻子处分成两半，他的一只眼睛凝视着观众，一只眼睛望向虚空。

看完让人有些许心疼。

孙一钿主要是想通过这幅作品探讨“凝视”的意义。

当观众在作为观赏者观看作品时，自身后来也成为了被审视的对象。

与之有着异曲同工之妙的，是她在后来创作的另一幅代表作《肯》。

画面中，芭比娃娃的男友肯的头部被放大到超过真人尺寸，光滑的塑料皮肤、精致的发型，甚至美貌的弧度都被细致描绘。

小时候，孙一钿总觉得肯是芭比的陪衬，是空的、没有灵魂的塑料壳。

但现在，她站在肯的角色，将肯作为主角。

很多时候，角色变了，结果也就变了。

这幅作品后来被柏林施博尔画廊收藏，成为她打开欧洲艺术市场的敲门砖。

这也就证明了，这种以画玩具为主旨的作品，再也不是小打小闹了，而是可以代表一种艺术潮流。

此后，孙一钿一路开挂。

2023年6月，《草地上的午餐》被拍出149.5万的价格。

2023年7月，《长睫毛的企鹅》以174万的价格竞拍。

2024年，《开场》被拍出299万的天价，打破90后艺术家拍卖记录。

这幅作品中，她创作了一个尺寸巨大、在舞台中央飞起来的充气狗。

没有多余的装饰，却让观者感受到强烈的视觉冲击。

一时间，孙一钿名声大噪，争议也随之而来。

很多人表示不赞同这种颇具“媚俗”的作品，但其实，这些作品无一例外隐藏着孙一钿的思考。

比如，这幅让人拍案叫绝、也是最有争议的是《美元兔》。

画面里，一只荧光粉充气兔子的双眼被替换成美元符号，乖巧地坐着。

她将“中国制造”的廉价玩具、全球奢侈品牌符号与货币的象征糅合在一起，既呼应了自己童年对塑料玩具的记忆，也暗喻全球化时代文化符号的错位与重构。

远观时，兔子的光滑表面像工业制品般完美；近看却能发现笔触的细微偏差。

这种刻意的不完美，正是她想要的效果：

“我想让观众怀疑眼前的真实，就像我们在消费社会里，常常分不清需要与欲望。”

如今，即使孙一钿已离开温州多年，但她并未逃离，而是回头拥抱了那个充满塑料感和工业味的童年，并把它变成了独一无二的艺术语言，用来记录时代、引发思考。

03

是艺术家，也是自己

2018年，为提升自己，孙一钿重新回到央美读硕。

这时候，好学生的劣势也渐渐凸显了出来。

看到周围同样优秀的同学们，孙一钿突然发现自己不会画画了。

她总是对自己要求很高，觉得怎么画都不对、不满意，进而更加焦虑。

导师看到后，一语点醒了孙一钿：“你就是一路走来太顺了，好话听多了。”

意识到这点后，她开始不再思考太多，只是一笔接一笔地画，只关注下一笔。

慢慢地，孙一钿找回了自己，创作之余，她就用沉浸在自己的“自然物”系列中。

《玫红色湖泊》是她最早的自然物作品之一。

画布上，玫红色的湖水泛着细腻的波纹，岸边的草叶带着露珠的质感，色彩绚丽却不刺眼。

可以看出这里的笔触更松弛，甚至带着些许写意的味道。

每当看到这幅画，仿佛就能看到她用海绵蘸取丙烯，轻轻按压出湖水肌理，用细毛笔勾勒草叶的脉络的模样。

2023年创作的《瓷母》，更是自然物与人造物的奇妙融合。

画面中，一尊类似基督教圣母像的雕塑与树根缠绕在一起，圣母的面部是光滑的瓷质质感，树根却带着粗糙的木纹与泥土痕迹。

那些被香火熏黑的神像，与周围的古树共生，让她感受到人造与自然的共生关系。

她的自然物作品大多尺寸不大，但每一幅都藏着细腻的情绪。

她从不将这些作品展出，甚至很少向人提及，“它们就像我的精神自留地，不需要被评价，只要存在就好”。

这种不功利的创作态度，也影响着她的人造物系列。

即使作品拍卖价再高，她依然会在工作室里花几个月时间，反复打磨一幅小尺寸的自然物画作。

04

廉价的，才是最珍贵的

作为我国90后艺术家的代表，孙一钿不仅在艺术界崭露头角，也活跃在时尚领域。

2024年，孙一钿与LV的合作，让她的艺术也从画布走向了更广阔的舞台。

她将人造物系列中的充气玩具形象，与LV的经典元素融合，创造出一些既熟悉又陌生的作品。

兔子的身体线条与LV图案交织，耳朵部分用透明欧根纱打造，模特走起路来就像兔子在蹦蹦跳跳；

小狗的眼神看着下方，搭配上褐色的裙子，就像一只一边走路一边思考；

煮不熟的鸭子不再呆滞，而是睁着大大的眼睛看着周围发生的一切；

黄色的豹子从沉静时“不咬人”的温顺小可爱，变成了一只警惕寻找猎物的机灵鬼......

LV的限量版手袋旁边是她画的《美元兔》图案，但兔子的眼睛换成了LV的经典花色，袋口的拉链也设计成了充气玩具的褶皱形状；

限量版香水的瓶身则是模仿了她《长睫毛的企鹅》的轮廓，瓶盖是企鹅的头部，喷口藏在企鹅的喙里。

这次合作，成功使得孙一钿的作品从廉价玩具出发，变成艺术品，后又变成奢侈品。

而当这些作品变成可以使用的商品时，观众们对于艺术的认识，便不再只是观看和欣赏，而是能够切实握在手中。

这种亲近感，也是孙一钿一直追求的。

她始终认为，艺术不应该高高在上，而应该走进生活。

合作期间，LV的设计团队也曾提出想要让玩具形象变得更奢侈，比如给企鹅加上钻石装饰，但都被孙一钿拒绝了。

她认为，她作品中的廉价感恰恰是最珍贵的。

合作秀后，《Vogue》评价她道：“孙一钿用塑料玩具打破了奢侈品的精英感，让时尚变得更有温度，也更有思考。”

所以，所谓的艺术究竟是什么？

05

在黄昏时起飞

如今，孙一钿在清华大学人文学院攻读博士学位，在学习康德、卢卡奇等思想家的理论，研究“西方绘画史当中的物”。

孙一钿一边读书，一边创作。

每天早上10点，她都会准时到工作室打卡创作。

虽然她的作品已被诸多美术馆收藏，拍卖价也是屡创新高，但她依然保持着朴素的生活态度：

穿简单的T恤牛仔裤，吃工作室楼下的家常菜，最大的爱好是在周末去附近的公园散步。

她始终认为，金钱和名声是附加品，而不是目的。

但是年少出名也有好处，那就是自己不用再为了钱奔波，可以更专注地去创作。

当被问及艺术的终极目标时，她笑着说：“没有什么宏大的目标，只要能每天画画，有人喜欢我的画，就够了。”

就像她在《在黄昏时起飞》中想表达的那样：

黑格尔说哲学像密涅瓦的猫头鹰，在黄昏时起飞。

对她而言，艺术也是如此，不需要追逐潮流，只需要跟着自己的节奏，在属于自己的时空里，安静地创作。

从温州厂房里的小女孩，到如今的艺术家，孙一钿用画笔证明：

那些被忽略的塑料玩具、被轻视的廉价美学，都可以成为艺术的主角；

真正的艺术，从来不是高高在上的精英游戏，而是源于生活、忠于内心的真诚表达。